Share
Adobe Illustrator och After Effects går hand i hand när du skapar klassisk grafisk grafisk design. I den här handledningen går vi igenom den grundläggande processen för hur du förbereder en Illustrator-fil, och hur importerar och animerar sedan filen i After Effects. Denna handledning täcker också grundläggande animationsprinciper för att uppnå en smidig och lättare animering för vektorobjekt.
För att korrekt animera Illustrator-filen i After Effects måste alla tillgångar separeras i sina egna enskilda lager. Det är också viktigt att namnge varje lager på lämpligt sätt för att inte bli förvirrad lager i After Effects.
Se till att dokumentfärgläget är inställt på "RGB-färg" (detta säkerställer att färgerna är korrekta när de importeras till After Effects. Om RGB-färg inte är markerad kan du märka skillnad i färgtoner.)
Spara sedan din Illustrator-fil som en * .ai-fil.
Arkiv> Importera fil (eller Kommando / Alternativ + I).
Se till att "Sammansättning" är markerad snarare än "Footage". Detta säkerställer att Illustrator-filen inte importeras som en utplattad bild utan snarare med dina namngivna lager. För animationsändamål är detta mycket viktigt.
Det första steget att animera någon tillgång är att ställa in ankarpunkten. Ankarpunkten påverkar hur objektet rör sig när animeringsnyckelramar är inställda. För typografi längst upp på sidan, "Lär dig. Skapa. Upptäck." Ankarpunkten flyttades till bokstävernas övre mittpunkt. Detta gör att bokstäverna kan vika ner från toppen. Se också till att du markerar alternativet "3D", eftersom vi använder z-space i denna animering.
Skugglagspositionen (den blå texten dupliceras i ryggen) är animerad från sin position.
För Aetuts + -logo-animationen flyttades varje ankarpunkt till nedersta kanten av varje bokstav. Detta möjliggör en unik animering, där bokstäverna ger illusionen om att ha en "vikt" för dem när de animerar på skärmen. För denna animering animerades och lätts position och rotation av bokstäverna.
Denna animation överskrider det utrymme som tilldelas i kompositionen. I detta fall måste bokstäverna ligga inom bandutrymmet. Genom att kombinera brevlagen i sin egen komposition gör det möjligt för en enda mask att göra tricket. Masken måste vara närvarande på kompositionen, och inte de enskilda lagren.
Att gå vidare till den bärbara animationen gäller samma principer. För basen av den bärbara datorn flyttades ankarpunkten till mitten för att korrekt animera skalan. Här var skalan animerad (0% - 100%) och lättade. I det här fallet överskrider jag skalan i mitten till 104% för att ge en "studsa" effekt när den bärbara datorn skaar in och sedan ut. Obs! Kontrollera att alternativet Kontinuerlig Rasterisering är klickat för alla vektorobjekt.
Locket på den bärbara datorn gjordes 3D för att göra den "vända öppna" animeringseffekten, med ankarpunkten vid lockets botten.
I det här fallet gjorde jag opaciteten 0% i animationens första bild och sedan 100% int he andra ram för att säkerställa att skiktet inte skulle vara synligt förrän animeringen började. Samma "studsande" -teknik användes för att visa att den bärbara datorn bläddrade i och lättades.
För hjärnan var opaciteten helt enkelt animerad från 0-100%, och markörens position var animerad. Det här är helt upp till konstnären om hur det ser ut, men jag valde att markören skulle komma in bakom laptoplådans lager.
Det finns många sätt att avslöja texten och grafiken längst ner i kompositionen, och i det här fallet bestämde jag mig för att starta animationen med vänstra bandet. Efter att ha flyttat ankarpunkten till mitten av bilden, animerade jag skalan och rotationen. Jag försäkra mig om att lindra rotationsanimationen för att undvika plötslig rörelse. Den andra delen av bandet kommer att animera sin position över skärmen. Animera en mask som avslöjar texten som växer bredvid bandet när det passerar skärmen.
Som vi gjorde för den föregående texten högst upp på skärmen, var noga med att animera den blå texten bakom originaltexten på positionens Y-axel (och glöm inte att lätta!).
För att undvika statiska tidsperioder. sekundära animeringar kan läggas till. Sekundära animationer hjälper till att hålla biten intressant genom att använda subtil rörelse. I detta stycke valde jag att animera retrodekorationerna på höger och vänster sida av AeTuts + -logotypen. Ankarpunkten flyttades till toppen av varje vektor och rotationen animerades. Återigen tillåter tekniken att "studsa" keyframesna en rörlig trovärdig animation när vektorerna roterar nedåt. Animationen reflekterades från vänster till höger för att stödja bitens symmetri.
Den andra sekundära animationen är ännu mer subtil. Det centrala cirkulära bandet roterar ständigt. Det är viktigt att rotera cirkeln på mittaxeln och att bara rotera cirkeln med några grader. Den här animationen är inte avsedd att dra för mycket uppmärksamhet åt vyn, men att bara lägga till lite mer rörelse till den övergripande delen.
Accentsconagua