Share
Vi brukar alltid gå till Photoshop för att arbeta med stillbilder, men idag vill jag ta upp några tankar om varför att arbeta i After Effects kan vara en bättre lösning för ditt nästa projekt.
Icke-destruktiva arbetsflöden är ett måste, särskilt när man arbetar inom ett lag. Eftersom After Effects är utformad för animering ingenting är destruktivt. Det betyder att varje effekt värde kan staplas som önskat och modifieras senare. Det enda sättet att få den typen av icke-destruktivitet i Photoshop är ofta att skapa flera lager för att uppnå samma resultat och kommer ibland att vara omöjligt. Låt oss se samma effekt som tillämpas i både After Effects och Photoshop.
Här är den ursprungliga bilden.
De olika effekter som användes i After Effects.
Och nu i Photoshop.
Målet var att ha den minsta mängd lager och för att hålla allt som inte är destruktivt. Allt gick bra i After Effects, ett lager, logiskt staplade effekter, allt är på plats. Men i Photoshop var sakerna lite mer komplicerade. För det första kan effekterna vara icke-destruktiva och kopplade till bilden så länge bilden konverteras till ett dynamiskt objekt, men justeringar och frimärken behöver sitt eget lager vilket snabbt ökar mängden lag. För det andra kan sorgligt faktum, flytande inte tillämpas på ett smart objekt. Det blir då omöjligt att hålla allt som inte är destruktivt eftersom vi måste applicera vår oskärpa och vår linskorrigering på ett vanligt (icke smart objekt) lager.
Torka (Repetera inte dig själv) är ett sätt som programmerare brukar bruka arbeta, och det ska också vara designers.
After Effects har många funktioner som möjliggör ett DRY arbetsflöde. Eftersom allt kan kopplas till plocka piska eller uttryck, är dubbelarbete inte nödvändigt. Detta blir verkligen användbart när du utformar webbplatser eller applikationer.
After Effects tillåter nu ETLAT (Edit This Look At That) arbetsflöde när du delar uppvisaren (Visa> Ny visning) och arbetar i olika kompositioner som ännu inte är tillåtna av Photoshops smarta objekt.
After Effects-filer bäddar inte in sina medier, det länkar till det. Det betyder lättare .aep-filer, enkel export av externa filer, enkel uppdatering av externa filer, men främst möjligheten att använda proxyer. Riktigt stora kompositioner kan bli riktigt svåra att hantera med Photoshop på en vanlig prestandadator. Det är där proxier blir praktiska. Spara och förhandsgranska tiderna blir låga och ditt resultat kommer fortfarande att vara så skarpt som dina ursprungliga filer var.
Här är en användbar handledning om hur du installerar en proxy i After Effects:
http://www.videocopilot.net/tutorials/proxies_and_workflow_tips/
När du söker en fotorealistisk komposition eller design, kommer After Effects verktyg ofta att känna sig mer äkta. Ljus, partiklar, 3D-perspektiv (eller 2,5D som vissa skulle föreslå) och dessutom sist men inte minst massor av plug-ins. Trapcode Suite, Optical Flares, Plexus, etc.
Även om du arbetar med stillbilder i After Effects, är det inte det "typiska" arbetsflödet du kanske vill seriöst överväga After Effects som ditt valfria verktyg på ditt nästa icke-animerade projekt.
Vad tror du?
Accentsconagua