Share
I denna handledning kommer vi att ta en titt på hur man skapar en snygg och lätt att skapa utvecklingseffekt i After Effects. Vi kommer att börja dela vår vektorlogotyp med hjälp av masker, då kommer vi att förälska och animera logotypen som ger ett realistiskt utseende med uttryck.
Det första vi måste göra är att dela logotypen i trianglar. Eftersom vi måste vara extremt exakta kan det vara riktigt svårt att göra det i After Effects. Så vi ska först utforma vårt utvecklingssystem i Illustrator.
Välj rektangelverktyget genom att trycka på M och dra sedan ett kvadrat med Shift-knappen intryckt.
Ändra färgen på torget.
Välj "Ta bort ankarpunktsverktyget" genom att trycka på - och radera den nedre högra ankarpunkten. Nu har vi en triangel med perfekt 45 graders lutning.
Dubbelklicka på lagnamnet och byt namn på det i "triangel".
Klicka sedan på kaskadmenyn längst upp till höger i lagerfönstret och klicka på "Duplicate Triangle".
Rotera den nya nivån du just skapat av 180 grader, ändra dess färg och dess namn i "Triangle 2".
Välj nu de två trianglarna du just har skapat och duplicera dem om och om igen, och gärna spela runt med deras rotation tills du hittar en disposition som uppfyller dig. Tänk på att varje triangel representerar en av de delar av logotypen som kommer att utvecklas under animeringen.
I denna handledning har jag valt att dela logotypen i 16 portioner, men du kan dela upp det i ett högre antal trianglar. Kom ihåg att varje triangel måste placeras på ett annat lager.
Spara ditt projekt med namnet Masks.ai
Öppna After Effects, skapa en ny komposition 1920x1080, 25fps och placera din logotyp i mitten av kompositionen själv.
Importera filen Masks.ai, var noga med att importera den som en komposition.
After Effects skapar automatiskt en ny komp som kallas masker. Öppna den och välj alla lager som trycker på Cmd + A och sedan kopiera dem genom att trycka på Cmd + C.
Växla tillbaka till huvudkompositionen och klistra in alla lager som trycker på Cmd + V, och stäng ner deras opacitet för att få en uppfattning om hur logotypen ska delas.
Dölj alla lager utom logotypskiktet och "Triangle 1" -laget. Välj triangeln och gå till Layer> Auto-trace. Ställ in toleransvärdet till 20, Minsta område till 10px, tröskel till 50 och hörnrunda till 0% och avmarkera rutan "Använd till ett nytt lager".
Tryck Ok och en ny mask kommer att visas, och den kommer att ha exakt samma form för triangeln som vi ritade i Illustrator.
Välj skiktet Triangel, tryck på genväg M, som visar alla masker som appliceras på det lagret. Välj Mask 1 som vi just har skapat och tryck Cmd + X för att klippa den och ta bort lagret "Triangle".
Välj nu logglagret och tryck på Cmd + V. Masken kommer att klistra in på vår logotyp, välj "Lägg till" läge för att få den del av logotypen som vi kommer att animera. Byt namn på "Portion 1".
Viktig! När du importerar logotypen i After Effects måste den redan ha rätt storlek, om du ändrade logotypens skala i AE fungerar den här metoden inte. Om du behöver ändra storlek, ändra den i Illustrator innan du importerar den i AE.
Dra i kompositionen en ny kopia av logotypen och upprepa steg 12 och 13 för var och en av de 16 trianglarna. Om du märker att det finns viss oriktighet mellan en mask och den andra, åtgärda den manuellt.
När steg 14 är klar kommer vi att få en ny version av logotypen som bildas av 16 triangulära delar.
Tryck Cmd + A och byt alla lager till 3D.
Lägg till ett nytt ljus och byt dess Z-läge till "-1500".
Vår scen är nu inrättad. Vad vi måste göra nu är att föräldra varje lager till det lager som ligger närmast det. Det finns ingen specifik regel att följa när du bestämmer dig för hur du ska använda förälderlag, använd bara fantasin och spela om tills du bestämmer hur du vill att din logotyp ska utvecklas.
I min animation börjar vi från portion 2. I den följande bilden kommer jag att visa hur jag parenterade lagren och i vilken ordning lagren kommer att utvecklas.
Nu måste vi flytta ankarepunkten i varje lager och lägga den längs den sida runt vilken vi vill att den ska rotera. Tryck på Y för att använda Anchor Point-verktyget och zooma så mycket som möjligt så att du kan vara mycket exakt när du placerar den nya Anchor Point.
Alla portioner som ska rotera längs vertikal eller horisontell sida är redo att animeras. Du behöver bara ändra X-rotationen och om Anchor Points har placerats på den horisontella sidan. Använd Y-rotationen om ankarpunkten ligger på den vertikala sidan. Som du kan se i exemplet nedan ändrade jag X-rotationsvärdet på del 15 och det roterar ordentligt.
När ankarpunkten ligger längs diagonalsidan, om du byter X eller Y-rotation, roterar den inte på rätt sätt, vilket du kan se i exemplet nedan.
Vad du behöver göra är att ändra Z Orienteringsvärde till 45 °, Z-rotationsvärdet till -45 °, och du kommer att märka att ändra Y-rotationsvärdet vårt lager kommer att verka som vi vill att den ska göra.
Vår komposition är helt uppbyggd!
Nu måste du bara rotera rotationsvärdet -180 eller 180 (beroende på om du vill att den ska rotera framifrån eller bakifrån) till den första nyckelramen och 0 till den andra. Kom ihåg att om delen rör sig längs den vertikala sidan måste du placera den här keyframen på Y-värdet, om det roterar längs den horisontella sidan måste du lägga nyckelbilder på X-värdet.
Jag började från del 2 som roterar längs den horisontella sidan, för att ge det ett hoppande utseende jag använde detta uttryck:
n = 0; om (numKeys> 0) n = närmasteKey (tid) .index; om (nyckel (n). tid> tid) n--; om (n = 0) t = 0; annat t = tid - nyckel (n) .tid;
om (n> 0) v = hastighetAtTime (tangent (n) .tid - thisComp.frameDuration / 10); amp = 8; freq = 1,0; sönderfall = 2,0; värde + (v / 100) * amp * Math.sin (freq * t * 2 * Math.PI) /Math.exp (förfall * t); Else värde;
Du kan också placera 2 nyckelbilder på opacitetvärdet från 0 till 100, så att delen visas medan den roterar.
Gör samma för alla lager och när du är färdig, flytta rotationsnyckelramarna bakåt om du vill att de ska veckas först eller framåt om du vill att de ska veckas ut senare tills du får en snygg utseende.
Tryck Cmd + A för att välja alla lager och sedan Cmd + Shift + C för att förbereda dem, byt namn på Pre-comp till "Logo", använd sedan en droppskugga på den, ändra blandningsläge för att multiplicera och importera en pappersstruktur att använda det som bakgrund.
Nu kan vi använda den utfällda effekten som vi just skapat för att lägga till några coola bakgrundseffekter. Vi måste bara duplicera logotypens komposition och lägga till "Fyll" -effekten till varje lager så att de blir helt vita. Därefter byt namn på kompositionen till "Background Unfold".
Dra sedan "Bakgrundsuppveckling" -kompositionen till din huvudkomponent, ändra blandningsläge för att multiplicera och öka skalan tills utfällningseffekten fyller kompositionens bakgrund. Duplicera den, rotera den 180 grader på Y-axeln och flytta den till en några ramar framåt.
Accentsconagua