Share
I den här fördjupade artikeln går Pratik Gulati igenom de många stegen som är involverade i att skapa en animerad film från början, oavsett om det är nästa Hollywood-blockbuster eller den kortaste kortfilmen. Så om du funderar på att prova själv och vill veta hur det är gjort, eller om du bara är nyfiken på processen, är den här artikeln en du inte vill missa.
Om du tycker att du behöver extra bilder eller effekter på din film, kolla Envato Market, där du kan hitta rörelsegrafik, stock footage, musik, ljudeffekter och mer.
Populära artiklar på Envato Market Produktionen pipeline av en typisk animerad kort eller en film kan delas in i tre steg: förproduktion, produktion och efterproduktion. I denna artikel kommer vi att diskutera dessa tre nyckelfaser i detalj.
Den första processen i animationsrörledningen, och också en av de viktigaste, är förproduktion. Det börjar med de viktigaste begreppen som ursprungligen omvandlas till en hel historia, och sedan, när historien har slutförts, arbetar andra saker som manus, skottföljd och kameravinklar på.
Vissa huvudkomponenter i förproduktionen är Story Boarding, Layouts, Model Sheets och Animatics.
... de ger också en visuell påminnelse om den ursprungliga planen; något som kan hänvisas till hela produktionen.
Storyboard hjälper till att slutföra historiens utveckling och är ett viktigt steg i animationsprocessen. Den består av ritningar i form av en serietidning, och används för att både bidra till att visualisera animationen och att kommunicera idéer tydligt. Det beskriver scenen och förändringar i animationen, ofta följd av textanteckningar som beskriver saker som förekommer inom själva scenen, såsom kameraförflyttningar.
Inte bara kan storyboards vara särskilt användbara när de arbetar i gruppmiljöer (något ganska vanligt inom animationsbranschen), men de ger också en visuell påminnelse om den ursprungliga planen. något som kan hänvisas till hela produktionen.
När storyboardsna har godkänts skickas de till layoutavdelningen, som sedan arbetar nära direktören för att designa platser och kostymer. Med detta gjort börjar de scenerna och visar de olika karaktärernas positioner under varje skott.
Modellark är exakt ritade grupper av bilder som visar alla möjliga uttryck som ett tecken kan göra och alla de många olika poserar som de kan anta. Dessa ark skapas för att både noggrant bibehålla teckendetalj och för att hålla karaktärerna på karaktärerna enhetliga medan olika animatörer arbetar på dem över flera skott.
Under denna fas färdigställs karaktärsdesignen så att när bilderna startas kan deras ritningar skickas till modellavdelningen som ansvarar för att skapa de sista karaktärsmodellerna.
För att ge en bättre uppfattning om rörelse och tidpunkt för komplexa animationssekvenser och VFX-tunga scener skapar pre-visualiseringsavdelningen inom VFX-studio förenklade mock-ups som heter "Animatics" strax efter storyboarding-processen.
Dessa hjälper direktören att planera hur de ska gå om att placera ovanstående sekvenser, liksom hur visuella effekter kommer att integreras i slutskottet.
Nu när storyboardet har godkänts går projektet in i produktionsfasen. Det är här som det faktiska arbetet kan börja, baserat på de riktlinjer som fastställdes under förproduktionen. Vissa huvuddelar är layout, modellering, texturering, belysning, rigging och animering.
[layout artists] producerar 3D-versionen av vad storyboard artister tidigare hade ritat på papper.
Med hjälp av lo-res-modeller eller geometriska block i stället för den slutliga uppsättningen och tecknen är Layout Artist ansvarig för att komponera skottet och leverera grov animation till animatörerna som en guide. Vad de producerar är 3D-versionen av vad storyboard-artisterna tidigare hade ritat på papper.
Under detta skede godkänner direktören kamerans rörelser, skärpedjup och sammansättningen av de modeller som utgör uppsättningen och uppsättningen. Det är då Modelingavdelningens ansvar att leverera dessa godkända set-, stöt- och karaktärsmodeller i de slutliga layoutstadierna.
Modellbrukare delas vanligen i två eller flera avdelningar. Även om ekologiska modeller har en skulpturbakgrund och specialiserar sig på att bygga karaktärerna och andra friformiga ytor, har hårda ytmodeller ofta en mer industriell design eller arkitektonisk bakgrund, och modellerar sålunda fordon, vapen, rekvisita och byggnader.
Tillsammans med konstdirektörerna, Visual Effects Supervisors och Animation Supervisors, modellerar modellerna 2D konceptkonst och traditionellt skulpterade maquetter till detaljerade, topologiskt ljude 3D-modeller. De bistår sedan Teknisk Animatör och Kuvert eftersom modellen har ett skelett på plats och huden utvecklas. Efter detta kan modellen lämnas tillbaka till Modeler, som kommer att fortsätta att skulpta ansiktsuttryck och eventuella specifika muskelspänningar / jiggleformer som kan krävas.
När modellen är godkänd kommer den att ställas till förfogande för rigg- och texturfärgavdelningarna, som slutför de sista stegen när man förbereder modellen för animering och rendering. Med tur kommer modellen att röra sig genom produktionsrörledningen utan att komma tillbaka för modelleringsfixar, även om vissa reparationer är oundvikliga. Problem med modeller förekommer ibland inte fram till återgivningsfasen, då ljuset skickar modellen tillbaka till fixas.
Oavsett om du skapar en textur från början eller genom att redigera en befintlig bild, är Texturing Artists ansvarig för att skriva shaders och måla texturer enligt scenens krav.
Arbeta hand i hand med ytbehandlingar och skuggningsavdelningar, texturerna är målade för att matcha den godkända konceptkonst och mönster som levererades av konstavdelningen. Dessa texturer skapas i form av kartor som sedan tilldelas modellen.
... lighting TDs kombinerar den senaste versionen av animationen, effekterna, kameran rör sig, shaders och texturer och ger ut en uppdaterad version varje dag.
Inte bara behöver en belysningsartist tänk på att belysa de enskilda scenerna, de måste också överväga hur man sammanför alla element som har skapats av de andra avdelningarna. I de flesta företag kombinerar belysning TDs den senaste versionen av animationen, effekterna, kameran flyttar, shaders och texturer i slutscenerna och ger ut en uppdaterad version varje dag.
Tändare har ett stort antal ansvarsområden, bland annat att placera ljus, definiera ljusegenskaper, definiera hur ljus interagerar med olika materialtyper, kvaliteterna och komplexiteten hos de realistiska texturerna, hur ljusets ställning och intensitet påverkar humör och trovärdighet som färgteori och harmoni. De är skyldiga att upprätta direkt och reflekterad belysning och skuggor för varje tilldelat skott, vilket säkerställer att varje skott passar inom kontinuiteten i en sekvens, samtidigt som man strävar efter att uppfylla styrelsens, produktionsdesigners, konstdirektörers och VFX: s övervakare.
Rigging är processen att lägga ben till en karaktär eller definiera rörelsen för ett mekaniskt objekt, och det är centralt för animationsprocessen. Ett tecken TD kommer att göra testanimationer som visar hur en varelse eller karaktär uppträder när deformeras till olika former och baserat på resultaten korrigeras justeringar ofta.
Riggavdelningen är också inblandad i att utveckla tygimulering - så att man kan klara sin knytnäve eller rotera armen, rigg- och tygavdelningen ansvarar för att deras kostym flyttas på ett trovärdigt sätt.
... planering av en karaktärs prestationsram för ram använder samma grundläggande principer som först utvecklats för 2D-animering.
I moderna produktionsföretag tillämpas praktiken av att noggrant planera en karaktärs prestationsram för bildram i 3D-grafik med samma grundläggande principer och estetiska bedömningar som först utvecklades för 2D och stop-motion-animering. Om rörelseinspelning används i studion för att digitalisera rörelsen från riktiga skådespelare, kommer en hel del animatörs tid att spenderas också att rensa upp den rörelseupptagna prestationen och fylla i rörelsens delar (som ögon och händer) som kanske inte har digitaliserats under processen.
Effektteamet producerar också element som rök, damm, vatten och explosioner, även om utvecklingen på dessa aspekter inte börjar tills den sista animationen / belysningen är godkänd eftersom de är integrerade i slutskottet och ofta beräknat tungt.
Efterproduktion är det tredje och sista steget i filmskapande, och det refererar till de uppgifter som måste fyllas i eller exekveras efter filmningen eller fotograferingen slutar. Dessa inkluderar redigering av råmaterial för att klippa scener tillsammans, införa övergångseffekter, arbeta med röst- och ljudspelare och dubblering för att bara nämna några av de många efterproduktionsuppgifterna.
Sammantaget är de tre huvudfaserna i efterproduktionen kompositioner, ljudredigering och videoredigering.
Kompositionsavdelningen samlar alla 3D-element som producerats av de tidigare avdelningarna under ledning för att skapa den färdiga bilden som är klar för film! Kompositörer tar avbildade bilder från tändare och börjar ibland också med kompositionsskript som TD utvecklar för att initialt kunna kombinera sina dagböcker (arbetsversioner av bilden).
Allmänna sammansättningsuppgifter innefattar att de olika passeringarna levereras av en belysningsavdelning för att bilda slutskottet, färgfixarier och rotoscoping (även om kompositörer ibland är beroende av mattor skapade av en särskild rotoskopisk avdelning), liksom kompositionen av fx-element och allmän färgkodning.
Denna avdelning ansvarar för att välja och montera ljudinspelningarna för att förbereda den slutliga ljudblandningen, vilket säkerställer läppsynkronisering och lägger till alla ljud effekter som krävs för den slutliga filmen.
Videoredigering är processen att manipulera och omorganisera skott för att skapa en sömlös slutprodukt, och det är i detta skede att oönskade bilder och scener tas bort. Redigering är ett viktigt steg för att se till att videon flyter på ett sätt som uppnår det ursprungliga målet. Andra uppgifter inkluderar titling och lägger till några effekter på den slutliga videon och texten.
Produktionsrörledningen som beskrivs ovan är vanligen vanligt i de flesta studior, men varje studio kommer sannolikt att ha en anpassad rörledning som bestäms av vilken typ av projekt de för närvarande bedriver. En 2D-produktionsledning startar med arbetsboken och går hela vägen genom slutlig kontroll, kompostering och filmutmatning, medan 3D CGI-produktionsprocessen betonar design, modellering och rigging och animationsstadier. Dessutom är animationsproduktion en mycket samordnad process där olika grupper av artister arbetar tillsammans samtidigt som de utnyttjar optimala resurser och uppnår det ursprungliga målet inom den tid som finns.
Om du kämpar med några delar av denna process kan du hitta massor av erfarna video- och animationstjänstleverantörer på Envato Studio för att hjälpa dig. Här är några exempel:
Populär leverantören chaoston kommer att skapa en minuts animerad video till dina specifikationer för bara $ 400 inom 14 dagar, med fyra revisioner.
Fantastiskt prisvärd animering på Envato StudioDoru tar din After Effects-mall / -projekt och anpassar den med dina foton / videoklipp / musik / text / logotyp och skapar sedan en optimerad H264 MP4 eller QuickTime Mov-videofil. Allt detta för bara $ 170 och slutfört inom en dag. Doru har avslutat det här jobbet 70 gånger, med en 100% nöjd betyg från kunder.
After Effects Customization och gjord till optimerad videoDenna tjänst ger dig fantastisk flexibilitet. SeaBeast gör allt du vill ha i After Effects för en dag (8 timmar) för $ 425.
Den här leverantören har använt After Effects i 10+ år och är expert på användningen. Han lär för närvarande programmet på professionell nivå i Storbritanniens största Adobe-godkända utbildningscenter i centrala London. Med sådan expertis kan du förvänta dig att han blir mycket klar på en åtta timmars dag. Hans 100% tillfredsställelse betygspeglar det.
8 timmar efter service efter serviceMed nio års erfarenhet av rörelse grafik och videoredigering och även kamerainspelning, erbjuder HelloCharlie en professionell videoredigeringstjänst för bara 155 dollar. Denna leverantör kan redigera den din video så att den flyter smidigt i vilken kvalitet som helst upp till 1080p för användning, internet eller TV-sändning.
Professionell videoredigering på Envato Studio 
Accentsconagua