Share
Din showreel är en av de viktigaste sakerna du har som en kommande artist. Det ses ofta innan du är, så du behöver det för att ge den bästa representationen av dig som du kan. För ett rättvist antal konstnärer sätts lite tanke in i deras showreel, eftersom det verkar enkelt jämfört med den konst som den innehåller.
Detta är sant, alla kan sätta ihop klipp och sammanbrott i Premiere och lägga till text till start- och slutkort. Men varför inte skräddarsy varje attribut på din showreel för att få jobbet. Tänk på din showreel som en annons för dig. Varje del av en annons syftar till att få dig att köpa produkten, från den optimala musiken till flödet av bilder så här är det du behöver tänka på. Allt i din showreel måste ha gjorts för att sälja dig själv. Denna subtila uppmärksamhet på detaljer kan hjälpa till att skilja på två artister vars arbetsnivå är densamma.
VFX Compositing & Roto / Prep Summer Reel 2013 från Josh Parks
Utseendet på ditt titelkort, stavning, musik som används, vilken din e-postadress är t.ex.. [email protected] (inte professionell), använda färger, ordning av skott, som första och sista skott är i allmänhet dina bästa bitar, varför tycker konstnären att dessa är deras bästa bitar?
Alla bidrar till bilden som är byggd av dig, så du måste vara medveten om detta när du skapar ditt showreel. Förutom att vara medveten om bilden som du försöker förmedla av dig själv. Något annat att komma ihåg är att på grund av den livliga naturen hos vfx-industrin är det ofta ingen tid att titta på en showreel mer än en gång.
Det är massivt viktigt att veta var du står i den stora talangspolen av konstnärer. Om du vet att du står nära den övre delen av jobbet som du har sett, så är du mer säker på att ge en dagskurs som ligger närmare vad du vill ha, men få fel och du kan bli underkörd av en annan artist. Detta gör det också möjligt att bedöma dina realistiska chanser att få jobb.
Ständigt titta på showreels på olika kompetensnivåer hos både artister och företag. Verkligen analysera vilka bitar som fungerar bra, vad gör det inte, och om redigering / timing av skott fungerar? Var medveten om att andra artister kommer att göra detsamma för dig. Att veta ditt värde är en viktig del av att vara en konstnär som kommer med erfarenhet, det kan vara svårt att inte vara partisk mot ditt eget arbete så du måste verkligen vara ärlig mot dig själv, eftersom det hjälper dig att förbättra snabbare.
Min personliga preferens är att ha musik på mina showreels. Min resonemang är att det ger dig något att redigera till och om det är bra, ger ett bra flöde till din showreel. Även med det medföljande ljudet avstängd, kommer showreelen fortfarande att flöda och ha en fin naturlig takt till den, vilket kommer att ge showreelen en mer professionell känsla.
En annan anledning att använda musik för att följa med ditt arbete är att du vill att din showreel ska vara en helt rundad bit. Du skulle inte se en annons utan musik som har lagts till för att förbättra produktens överklagande. Din spole skiljer sig inte från det här. Det är en annons som säljer dig, produkten. Musik har potential att förbättra känslan som någon får mot ett jobb, men det kan också ha motsatt effekt. Jag har sett denna första hand på företag innan, där full screamo har använts för att följa med ett konstnärsarbete. Detta resulterar i att showreel direkt stängs av.
Om du väljer att följa med ditt arbete med musik, är det enkelt att redigera det med hjälp av beatmarkörer. Så här skapar du dem i Adobe Premiere
Först importera din musik till Premiere, by Höger klick i vänster sida.
För att få vårt ljud till vår tidslinje, klicka och dra ner det till ljudavsnittet.
För att lägga ner våra redigeringsmarkörer kan vi spela igenom vårt ljud och träffa * nyckeln på numret. Så det är bara ett fall att lyssna igenom och knacka på * nyckeln till låtets takt.
När dina beatmarkörer har lagts ner kan din importerade video knäppas till markörerna.
Såsom föreslagits ovan är att titta på andra konstnärer showreels användbart för att se hur de konstnärer som anställs presenterar sitt arbete. Det är också användbart i det faktum att det kan introducera dig till en ny teknik eller ett sätt att ta itu med ett problem (uppdelningar med korta beskrivningar är bäst för detta). Om du upptäcker något som du inte kunde skapa, ta reda på hur det gjordes, eftersom det här är något som en annan artist erbjuder, att du inte är.
Först gör alla Googling du kan tills du träffar en vägg och sedan maila artisten. Inte bara kommer detta att introducera dig till en ny teknik som förbättrar din skicklighet, men det fördubblas också som en ursäkt för nätverket. Du har nu en giltig anledning att maila en artist som en annan artist, som skiljer dig från de andra kommande artisterna som mailar om de kan få ett jobb. Detta visar att du är professionell i ditt tänkande och arbete. Återigen bygger detta mot bilden som människor kommer att ha av dig
MPC Film Reel 2014 från MPC
Showreels är en mycket subjektiv enhet. För att ge dig en rundvy av området ställde jag några av de frågor som hade ställts fram till mig, till några högkvalitativa artister på MPC och en föreläsare på ett av de bästa VFX / Game Art-universiteten. Det här är de personer inom företaget som har det slutliga beslutet om huruvida du får jobbet inom deras avdelning. Nedan finns deras svar.
MPC anställer för närvarande i alla sina studior. Du hittar all information här: http://www.moving-picture.com/join-us/
MPC Compositing Global HOD
Är en showreel med två stycken i den för kort?
Inte om du inte har något annat du är stolt över. Idealt sett kommer du att visa om två minuter värt ditt bästa material, men om du bara har två stycken som är bra, krossa du inte det med dåliga saker.
Vad är för lång för en showreel?
Jag kommer inte att titta längre än 4 minuter, så lägg inte ditt bästa skott i slutet, håll det rätt fram.
Vill du se göra omslag eller handlar det om slutresultatet?
Ur en kompakt synvinkel vill jag se den slutliga utmatningen och helst den ursprungliga plattan - och ett par lager däremellan är inte hemskt, men om du inte har tillgång till dem, så är den slutliga produktionen på egen hand ska göra. Vi är ganska bra på att erkänna vad du har gjort.
Vad är det vanligaste misstaget du tycker att artister gör med showreels?
De specialiserar inte tillräckligt. På en plats som MPC behöver vi människor vara 100% fokuserade på ett område, så att vi kan få ut det mesta ut av det. Så när du anställer en komper, behöver jag inte se hur bra du är modell, så skräddarsy att visa utställningen till det jobb du ska gå för. Skicka inte en generalistiska showreel för ett specifikt jobb. Också - visa inte arbete som du tycker är dåligt på din showreel bara för att visa att du kan göra något. Att lägga på något på din showreel säger att du tycker att det är bra eller det bästa du kan göra, så se till att det är.
Kollar du på showreels på mute?
Alltid - vi gör inte ljud. Visuella måste stå på egen hand.
När du ansluter hur mycket är nere till showreel och hur mycket är det till intervjun om en artist får jobbet?
Det är hela kombinationen. Om du har en bra showreel, men då kan du inte göra det i en intervju, då är jag kvar och frågar hur mycket av showreel var ditt jobb. På samma sätt om du gör en bra intervju men din showreel inte visar mig någonting av vad du har sagt så verkar det som om du pratar ett bra spel, men behöver inte nödvändigtvis göra det tillbaka med handlingar (det kan visa att du är lite lat) - så den hemska sanningen är att om du vill ha ett jobb måste du ha både en bra showreel och en bra intervju också. Det är inte lätt.
MPC Groom Global HOD
Är en showreel med två stycken i den för kort?
Inte alls. Jag skulle hellre se ett fint polerat enda projekt gjort mycket bra än två genomsnittliga bitar.
Vad är för lång för en showreel?
Vanligtvis 2 minuter maximalt, fokusera bara på de bästa bitarna som är relaterade till den roll du ansöker om. På så sätt ser det ut som om du verkligen är intresserad av den specifika aspekten av vfx.
Vill du se göra omslag eller handlar det om slutresultatet?
Viktigare för en belysning / kompositionsroll. För en brudgum roll gillar jag att se skivspelare samt slutspel. Det är viktigt att tydligt ange vilka aspekter av det skott du har arbetat på om det var ett stort gruppprojekt.
Vad är det vanligaste misstaget du tycker att artister gör med showreels?
Lägger till mycket substandard arbete. Att sätta på mycket slutliga skott och inte ange vilka delar av skottet som de var ansvariga för.
Kollar du på showreels på mute?
Ibland, ja.
När du ansluter hur mycket är nere till showreel och hur mycket är det till intervjun om en artist får jobbet?
Showreel är viktigt. Endast om jag ser potential på spolen kommer jag att begära en intervju
Roto-Prep Bly på MPC
Är en showreel med två stycken i den för kort?
Antalet skott är egentligen inte i fokus för en demohjul. Om du bara har ett par skott som du är övertygad om att sätta på din hjuls, se till att de här skotten är sparka röv nog för att få dig att märka. Du vill inte röra upp din hjuls med fyllmedel, bara så att du har ett par extra sekunder tackat på. Mediokra skott kommer att förringa dina starkare skott. Om du bara har några skott får du möjlighet att skapa en djupgående nedbrytning (förutsatt att du har alla lager / före / efter komponenter) för att visa hur mycket arbete som gjordes för att skottet.
Vad är för lång för en showreel?
3-4 minuter skulle trycka på den. Rationalisera din rulle så vi ser de goda sakerna direkt
Vill du se göra omslag eller handlar det om slutresultatet?
Uppdelningar är ett stort plus. Halva sakerna vi gör är osynliga, och även om du har tagit med en skriftlig uppdelning som säger "borttagen sak X" är det inte så imponerande att du ser att den där sakerna försvinner från plattan.
Vad är det vanligaste misstaget du tycker att artister gör med showreels?
Jag har märkt att artister ibland kan bli för länkade till vissa bilder. De har tagit det från början till slut, omarbetade alla stora och mindre detaljer, och är noggrant medvetna om varje halv pixelproblem. Efter att ha satt så mycket av ditt hjärta till något är det svårt att skilja sig från en objektiv synvinkel. Jag skulle säga att det vanligaste misstaget inte blir tillräckligt objektivt, utan återkoppling. Sätt din rulle framför kunniga människor som inte känner dig och har ingen aning om vad som gick in i skottet. Och när dessa släkting främlingar ger dig sin feedback, lyssna på dem; ta in vad de säger och försök se deras poäng. En ny uppsättning ögon kan skada, i början, men slutresultatet blir större.
Kollar du på showreels på mute?
Japp.
När du ansluter hur mycket är nere till showreel och hur mycket är det till intervjun om en artist får jobbet?
50-50 med en +/- variabel av 18. Om en konstnär har en spektakulär showreel men inte är bäst när det gäller sociala / kommunikationsaspekterna av vårt jobb, har denna artes lönsamhet på arbetsplatsen tappat en bit. Å andra sidan, om en showreel är genomsnittlig, kommer en positiv attityd och vilja att engagera sig under intervjuprocessen absolut öka chanserna för ett samtal tillbaka. Känn också skillnaden mellan lämpligt kunnig och obscenely över självsäker. Om du inte vet något, uttrycka du en vilja att lära dig det.
Roto-Prep Global HOD
Vad är för lång för en showreel?
Du vill ha en showreel på ca 2-5 minuter (och 5 minuter trycker förmodligen den), håll den relevant och varierad.
Vill du se göra omslag eller handlar det om slutresultatet?
För roto / prep har vi inte verkligen gjort pass. Det är alltid trevligt att se plattan före prep och efter, och sedan komp. Om du kan lägga i alpha mattes är det alltid trevligt. Om du bara kan göra kompiset, se till att du vet exakt vad du gjorde i skottet och se till att du kan prata om vad du gjorde och hur du gjorde det om du frågades i intervjun.
Vad är det vanligaste misstaget du tycker att artister gör med showreels?
Rusa genom passerna som leder fram till kompisen. Om du har inkluderat dem, låta tittaren se dem. Även när jag ser en hel del showreels rakt ur uni ser jag mycket stock footage som används på samma sätt. Försök och få det att stå ut på något sätt från dina klasskamrater.
Kollar du på showreels på mute?
Ja.
När du ansluter hur mycket är nere till showreel och hur mycket är det till intervjun om en artist får jobbet?
Showreel ger en bra indikation på de slutliga produkterna som någon kan göra. Men bara intervjun ger en indikation på sina tankeprocesser och dem som en person.
En showreel visar inte hur lång tid det tog för att göra. Det ger en bra grund för att genomföra intervjun, den ger en referenspunkt om jag vill prata om skottet. Jag skulle överväga en intervju eftersom en showreel är genomsnittlig eller utestående. En bra intervju kommer att rädda en medioker showreel, men en enastående showreel kommer inte att fixa en fruktansvärd intervju. Intervjuet ger mig en uppfattning om hur den personen kommer att vara som dagligen och med andra människor.
Föreläsare vid University of Hertfordshire
Är en showreel med två stycken i den för kort ?
Om en showreel bara hade ett jobb i det, men arbetet var fantastiskt skulle det räcka. Det är alltid kvalitet över kvantitet.
Vill du se göra omslag eller handlar det om slutresultatet?
Att se göra passerar är väldigt användbar. Eftersom tidsfristerna blir mindre och mindre för kommersiella projekt är möjligheten att förändra saker efter återgivning ett måste. Förutom det vanliga passet (reflektion / spec / occl) är det bra att se relighting passerar / massor av lager för damm. Om din film har damm i den används de ibland.
Kollar du på showreels på mute?
Ja, om det inte finns en läppsynkronisering där.
Vad är det vanligaste misstaget du känner artister gör med showreels?
Lägger till gamla / dåliga bitar för att visa "hur mycket de har utvecklats". Gör också det mycket tydligt vilka delar av skottet du arbetade med. Att lägga till undertexter kan vara användbar.
När nya studenter tillämpar hur mycket som är nere på showreel och hur mycket är det till intervjun om en artist får jobbet?
En bra showreel är din fot i dörren. När jag har gjort intervjuer är det att få reda på lite mer om personen, vad deras passioner är, kommer de att spela bra inom laget, etc.
Accentsconagua