Share
Idag ska vi titta på animationsstilen "Star Trek Into Darkness". Vi kommer att göra denna otroliga titel med Cinema 4D för logotypens modellering och animering. Vi kommer att se en detaljerad bild på hur man uppnår ett fullare och mer professionellt resultat med hjälp av belysningssystemet. AE för slutkomposit med den nya "Cineware" -modulen.
Det verkliga exemplet på "Star Trek Into Darkness" -titeln är bara för träningsändamål och får inte användas i ett slutligt personligt projekt utan tillstånd från de ursprungliga skaparna.
Filstorlek: 175,2 MB
Hej och välkommen tillbaka, jag är Antonio Cerri från crrntn.com. Idag på "Hollywood Movie Title V5" -serien. Vi ska titta på animationsstilen "Star Trek - Into Darkness". Vi kommer att göra denna titelstil, med Cinema 4d för modellering och animering av logotypen och efter Effekterna för den slutliga kompositen. Den mest intressanta delen av denna handledning, det är som ett utmärkt system av animerade ljus, kan ge ett slutresultat mycket coolt. Titta på skärmen och följ mig. I slutet av denna handledning kan du lära dig hur Att dra och animera din egen titel med Cinema 4d och After Effects. Det verkliga exemplet "Star Trek - Into Darkness" är bara för träningsändamål och får inte användas i ett slutligt personligt projekt utan tillstånd från de ursprungliga skaparna. , skapa en ny fil på Cinema.
Det första viktiga steget är att ha de tre separata spline: Star Trek-logotypen, texten "in darkness" och till sist en mycket stor rektangelbas. För att få taggen på logotypen kan du använda 2d-ritverktygen, som en referens jag har använt filmens originalaffisch. Det går direkt att använda den berömda teckensnittet i den legendariska TV-serien. Men om du gillar den slutliga effekten kan du experimentera med din logotyp eller vad du än vill. Klar detta, vi kan fortsätta med det andra steget. För texten "Star Trek" har vi ett negativt djupvärde av strängsprutning. Att vara framåt framåt. I det här fallet har ändfyllnadslocket en radie av 3, med steg 1. Aktivera kontrollen, så att vår avfasning är mycket uppenbar. För att skapa den perforerade basen behöver vi ett "Spline Mask" -verktyg.
Dra de två splinesna inuti det, så att vi kan ha ett unikt, omedelbart booleskt objekt, där endast en enkel extrude nurbs kan appliceras. Jag visar dig hur enkelt det är att byta bashål. Efter att du har lagt in en ny text konverterar du den till spline. Byt ut det med logotypskiktet "i mörkret". Med det här verktyget kan du få fantastiska animationer. Som vi kan se extrusion är viktigt att ha en perforerad bas. Jag valde ett djup på 40, men du kan ändra värdet på grundval av dina behov. Vid denna tidpunkt kan vi fortsätta med kamerans animering. Men först är det viktigt att ställa in de korrekta parametrarna för projektet. Följ värden på skärmen. Vår hela sekvens är ca 127 bilder vid 24 bilder per sekund. Självklart med anti-aliasing-parametern på: bäst.
För att se de sanna konturerna för den slutliga storleken på renderingen, gå till: Val> Konfigurera. Och här kan vi sätta ett värde på cirka 33 procent av opacitet. Perfekt. Den typ av kamera som används är den av med målpunkten. Kameran startar från ram 0, med z-position: minus 2220. För att komma till slutramen med värde minus 1880. Med hjälp av målpunkten i mitten av scenen kan vi automatiskt få kamerans vertikala lutning , sätter värdet på minus 150 vid y-positionen. Men du kan få andra effekter av kamerans lutning som du föredrar. Ok nu visar jag dig en mer komplex användning av ljus för att få ett slutresultat av revelationslogotypen, mycket intressant och professionellt.
Detta belysningssystem är utformat för att ge uppenbarelsen av logotypen "Star Trek" under sekvensen. Reflektioner i den övre delen av hålet på basen, omgivande ljus och mörk skugga på hela scenen. Med den här flygbilden visar jag dig bättre alla detaljer. Vi börjar från spotlighten. Det här ljuset har till uppgift att avslöja logotypen, men också att projektera skuggorna under bokstäverna på basen. Uppenbarelsen börjar med ramen 50. Samtidigt med en interpolation som styr "Decay Radius", fyller de två omni-lamporna: topp och botten kompletterar uppenbarelsen av basen. Fantastisk! Detta animerade horisontella ljus, med en liten rörelse och även i detta fall vi använder "Radius Decay", skapar en ljusrörelse som reflekterar på den övre delen av hålet på basen.
Jag visar dig bättre. Slutligen fungerar det här andra ljuset med horisontellt fixerat läge endast på avkanten av Star Trek-logotypen. Jag måste säga att även utan textur är den här logotypen mycket cool. För att ha väldefinierade skuggor, på platsens ljuspanel, är exakt på skuggparametern viktig att du anger typen: "Område". Och på skuggpanelen måste du ange ett värde med hög densitet. Detta gör det möjligt att få skuggor alltid synliga, även med mycket mörk textur. Ljuset övre och nedre är inställt på "Mjuka skuggor". Den horisontella animerade på "Area". Slutligen är den fixerade horisontella på "Mjuka skuggor". Denna blandning av ljus tänds för att eliminera inställningar för varje ljus. Låter dig ha absolut ljusstyrning. Så slutresultatet kommer att vara mycket professionellt och kommer att spara din tid i arbetskompositionen på "After Effects".
Här är schemat för ljusanimationerna. Nu fortsätter vi med att slutföra projektet på bio med införandet av material. I det här projektet kan du välja mellan förinställda sten och metallstilar. I det här fallet valde jag två stilar sten är en "betong" för logotypen "Star Trek". Jag har fördelat det på så sätt: "Betongbarn 04" på hela texten, istället stilen "sten 08" med valet "C2" på frontytan, och slutligen upprepas samma material för frontavskärningen med valet "R2". Denna fördelning gör det möjligt för dig att få en framsida mycket ljus och en mycket mörk inverkan på resten av brevets kropp. Medan den perforerade basen valde jag materialet "guldgrunge". Självklart ändrade jag alla färger i gråskala, så du har ett mycket mörkt material och ovanligt.
Infact, om du inte använder en "HDRI sky" reflektionskarta, fungerar det här materialet som en mellanslag mellan metallen och stenpåverkan. Jag älskar det! Nu visar systemljusen oss all sin magnifika. Bra! Nu kan vi fortsätta arbetet med "After Effect CC". Så många av er, vet de största nyheterna om denna "kreativa moln" -versionen, är att kunna direkt importera vårt bioprojekt inom After Effects, utan att göra någon videoavgivning. Detta är möjligt tack vare den nya pluggen. Jag pratar om "Cineware". Det enda problemet är att du måste ställa in förhandsgranskningsskärmen för att synliggöra animationssekvensen. På grund av att om datorns maskin inte har minst 3 gigabyte inbyggt minne på grafikkortet, kommer projektets fullföljande HD-projekt, förhandsgranskningssekvensanimationen, att vara väldigt långsam.
Importförfarandet är mycket enkelt. Välj dina filer med tillägget "C4D". Och dra den över ikonen "ny komposition". Det öppnar automatiskt vårt projekt med alla parametrar som redan är inställd på återställning av film 4d. Självklart är denna typ av pre-visualisering den mest råa, men låter dig röra sig tillräckligt snabbt. Om vi går i utkastsläge. Vi ser också ljusets effekt men allt blir långsammare. Det slutliga läget i helvyn är som att ha dina filer omedelbart på förhandsgiven video. Fantastisk! Jag upprepar detta bara för dem som har grafikkort med högpresterande prestanda. Låt oss gå tillbaka till vårt projekt. Vi måste sätta i bakgrunden.
Som bild, att vara i samma stil som den ursprungliga videon. Jag har tidigare skapat i Photoshop, med hjälp av den inverkande delen av ruinerna av den ursprungliga affischen. Du kan infoga bilden som du föredrar, men var försiktig, i slutet av sekvensen så att den ser bra ut, föredrar du en ljusgrå inverkan. Som vi kan se har vi en interpolation av vertikal rörelse tillsammans en viss effekt av underexponeringsljus. Vi börjar från ramen 0, med offsetvärdet: till minus 0,03 och opacitet till 0. I ram 15 har vi exponering och gamma: minus 1 och 0,5. Självklart enligt bilden måste initialvärdet ställas in för vertikal rörelse. I ram 70 är opaciteten till 100 procent, medan parametrarna för exponeringen de kommer till standardvärdena .
Från ram 113 har vi en fade-out fram till slutet. I den sista ramen är det viktigt att ställa in ankomstvärdet. Även om opacitetsvärdet är 7 procent, kommer det svarta fade-out-laget att stängas utan problem med full svart färg. Denna effekt av första uppenbarelsen, åtföljs av en stor oval mask. Eftersom allt är klar med ljuset på linsfläcken som framträder och rör sig långsamt ner. Denna mörka effekt är mycket speciell, infact om du spelar lite med den här tekniken kan du få andra intressanta resultat. Jag glömde att värdet på fjädermasken måste vara väldigt högt för att ha en svart kant som är nyanserad. För att slutföra vår påverkan behöver vi ett anpassningsfärgskorrigeringslager.
I det här fallet kan vi bara tillämpa ett kurvfilter och en exponeringseffekt på 0,8. Följ på video, dispositionerna hos de enskilda RGB-kanalerna. Grön. Röd. Och blå. Som Lensflare kan du på Optical-Flares välja vad du föredrar, men i det här fallet föredrog jag att använda en annan smutsig karta för att få detta resultat. Jag visar dig bättre än vad jag pratar om. Om du använder den "smutsiga" förinställningen. Vi har en textur med en inverkan för stor. Det är skillnaden. En annan viktig detalj, i linsflödesöppningen, centrum- och xy-positionsparametern, när de flyttar ner, måste flytta bort för att spåra en triangulär form. I slutet slutför vi vår animering med ett svart uttoningslager som börjar från ram 117. Att komma fram till ramen 127.
!
Accentsconagua