Användbar handledning

En av nycklarna till att mastera After Effects överstiger den beroendeframkallande processen att lägga till din gnista, glamouren och göra allt sexigt. Så roligt som det är verkligheten att vi ofta har klockan tippande mot oss, oavsett om det är vår kund som nervöst tittar på timmaracken eller den familjetiden vi försummar än en gång. Alla verkar vara överens om att det inte finns tillräckligt med timmar på dagen, så varför inte tjäna några enkla tillbaka?

Handledning

Jag skulle vilja tro att de flesta av dessa tips är uppenbara och att mycket av den professionella världen redan tillämpar dem. Men jag hittade aldrig dessa i någon av mina instruktioner, så jag skulle vilja dela med mig av det här arbetsflödet som konsekvent hjälper mig att göra bättre videor och skära mina timmar i halva genom att eliminera mina största misstag.

Snabb Sammanfattning:

Börja med ljudet
Planera allt på papper
Starta din video så grundläggande som möjligt så att du kan ta itu med stora storytellingproblem medan det fortfarande är enkelt.

Enkel. Av någon anledning tog det mig för evigt att "få" det här, och varför den till synes tråkiga processen är så viktig.

1) Ljud först

Om du inte befinner dig i en marknad som digital skyltning behöver din video ett ljudspår. Och det finns många viktiga skäl att börja här innan något annan.

Inspiration: ljudspåret av en sång förmedlar många uppenbara och subtila känslor. Att välja rätt ljudspår driver din tittarens känslor och validerar videoklippet på ett sätt som ingenting annat kan. Lyssna på ditt ljudspår med dina ögon stängd och du får se möjligheterna till din video som är unika dina och passar det mycket bättre än att bara följa tutorials.
Grundläggande: Du vill att dina stora övergångar ska stämma överens med inställda ändringar i låten. Eftersom all musik överensstämmer med mycket konsekventa mönster: 4 slag per åtgärd, 4 åtgärder per uppsättning, är vi mycket begränsade om hur mycket vi kan redigera det senare. Tiden dina effekter runt slår i sången, inte tvärtom.
Praktisk: Om du har en längdgräns (som 15 eller 30 sekunder), kan du behöva göra lite redigering så att spåret har en anständig start, mitt och slut. Du vill göra det här innan du har dussintals effekter som är tidsbestämda till den gamla musikredigeringen.

Grunden är att videoeffekter är väldigt lätta att flytta runt. Ljud är mycket svårare att "nudge".

Exempel

Här är ett energiskt musikspår där de viktigaste instrumenten plötsligt slutar och en gitarr glider ner.
Jag kände mig som att jag blev tappad från mitten av luften här, så i min video använder jag en fallande övergång till
betona det. Det är min favorit del av videon.

2) Storyboard: använd ett pappersark!

Även om du är en hemsk låda som jag, kan du fortfarande dra nytta av din testkörning på papper först. Din hjärna har bättre saker att göra än kom ihåg varje liten detalj du har konfronterat, och processen tar mig bara tre eller fyra minuter (och sparar ofta timmar).

Inspiration: Att se din idé på papper ger dig perspektiv, för att du kan hitta problem i symmetri, balans eller där inte tillräckligt med utrymme för all text, etc. Layout är ofta meningsfullt i mitt huvud men fungerar bara inte i en 16x9 ram . Att stirra på det låter dig tänka utanför lådan och frigör din hjärna för att tänka på nya tillvägagångssätt.
Grundläggande: Du kan dubbelkontrollera timing. Om du har en tidsgräns, kommer det här verkligen att passa i tid? "Titta" på dina bilder medan du lyssnar på ljudspåret för att se att du kan läsa bekvämt hela texten och bearbeta all information i god takt. Gör det 2 eller 3 gånger och du borde ha en bra känsla för huruvida det kommer att fungera som du tror.
Praktisk: Du kommer att påskynda din redigering kraftigt. Med den stora bilden på plats kan du strukturera dina kompositioner strukturellt så att de ger mening. Och i stället för avstängning för att komma ihåg vad du planerade nästa kan du titta på din storyboard för att stanna rätt på spår och i din zon. Det sparar mer tid än vad du förmodligen förväntar dig.

Jag spenderade en gång i 4 eller 5 timmar på att avsluta detaljerna på en bra 30-sekunders annons. Men jag gjorde inte storyboard, och när jag slog märket 24 sekunder hade jag bara visat hälften av klientens pratpunkter och hade inte ens fått till sin logotyp än. hoppsan! Det mesta måste kastas ut.

3) Gör en "Mock Video"

Återigen i en anda att se till att din timing kommer att fungera, skapa nu hela videon så grundläggande som möjligt. Få några viktiga element på plats, men undvik att lägga till något som kommer att beskatta din CPU eller stör din tidslinje för nu.

Första handtaget:	Lägg till eventuellt:	Inte än:
Text	Grundläggande bakgrund	effekter
foton	Grundläggande övergångar	Blandningslägen
Layout	Kamerorörelse	Färgkorrigering
Timing ner till en "T"	Grundläggande rörelse	Något som inte är avgörande för din historia

Här är två mockups jag gjorde för mina videor. Dom är riktigt tråkig, ja, och det är bra, av skäl som jag förklarar på en minut.

Exempel: en mycket grundläggande mockup

Ett mer komplext exempel: visar en mockup med 3D-rörelse

För närvarande försöker du undvika några detaljer som inte är kritiska för berättelsen. Om du jobbar med små detaljer som glödor och vackra effekter i början, uppstår flera dåliga saker:

Du gör det väldigt svårt att redigera viktiga saker senare

Layout: Det är mycket svårt att klicka och dra ett specifikt lager i en komplicerad scen. I stället markerar du en färgkorrigeringsjustering eller ett stort förgrundsskikt av misstag. Gah ...
Effektivitet: massor av effekter kommer allvarligt att skatta din CPU, vilket gör det till en riktig uppgift att göra några breda layoutändringar senare
timing: Tänk dig: En del text flyger in och du har en rökblåsa som kommer från landningsplatsen. Det är flera lager rök, alla nyckelbilder som börjar i följd strax efter texten landar. Vad händer om du behöver den texten för att landa en halv sekund tidigare? Istället för att en nyckelram flyttas kan du ha ett dussin. Vad händer om du behöver flytta tillbaka det? Du måste ta alla dessa keyframes igen. Vad händer om du glömmer en keyframe? Eller flera? Du måste spåra dem. Vad med alla lager som kommer efter det, behöver de också skiftas? Gah ... !

Avfall

Och det mest fruktansvärda: du kan spendera tid på att arbeta på scener du kanske bestämmer dig för att klippa helt. Det har hänt mig a massa.

Titta på din "spotta" video om och om igen. Var säker på att du älskar det. Eftersom det här är den tid då du lättast kan leka med och göra det perfekt.

4) ha det kul!

Ditt hårda arbete lönar sig och roligt börjar. Gå igenom din video och lägg till rök effekter, gradienter, blandningslägen, texturer och allt annat du har varit ivrig efter att lägga till. Du hittar dig själv att zooma igenom det här snabbare än vanligt också, eftersom du kan fokusera fullt på estetik och inte ifrågasätta din berättelse igen och igen. Lycka till!

3D & Motion Graphics