Share
När vi lanserade bad vi dig att berätta vilken innehåll du ville ha och en hel del av er sa till oss att du ville ha grunderna. Detta är den andra delen av vår 3-serie för nybörjare. Varje sektion listar högst upp de ämnen som omfattas av den sektionen. Trots att denna serie fokuserar på senaste CS4-utgåvan gäller de flesta koncepten för alla versioner av After Effects.
Denna tredje del av Essential Training-serien kommer att lära dig några avancerade tekniker i After Effects. Du kommer att lära dig alla grunderna du behöver för att kunna använda After Effects och förstå de kalla instruktionerna här.
Denna tredje del av Essential Training-serien kommer att lära dig några avancerade tekniker i After Effects. Du kommer att lära dig alla grunderna du behöver för att kunna använda After Effects och förstå de kalla instruktionerna här.
I den här sista delen av den omfattande och förhoppningsvis användbara Essential Training-serien som är avsedd att lära alla nybörjare grunderna för After Effects, lär vi oss några avancerade tekniker för After Effects CS4. De tre avsnitt där jag delar upp denna handledning är:
I vår sista del går vi över hur vi ställer in vår arbetsyta, använder flera typer av rörelsespårning, som att stabilisera ett skakigt skott, och vi kommer att täcka grunderna för 3D i After Effects. En annan intressant del av denna handledning är avsnittet Expression. Uttryck är skriptspråket för After Effects. I diagrammet nedan kan du se en lista över de steg som förklaras i denna handledning:
Nu lär vi oss hur vi anpassar vår arbetsyta. För att ändra panelernas storlek kan du gå till positionerna jag markerade med siffror. Om du hittar din mus mellan två paneler (3.) kommer din markör att ändras och du kan klicka, hålla och flytta musen åt vänster och höger. Du kan göra detsamma i Y-riktningen (4.) eller ändå ändra siz.JPGe på mer än två paneler vid den tiden (5.).
För att koppla från eller ansluta paneler från varandra kan du klicka, hålla och dra och släpp.JPG din panel till en annan position. I det här exemplet drar vi informationspanelen ut ur ramen där den sitter med ljudpanelen och släpper den i det lila området (1.). Detta kommer att separera informationspanelen och ansluta den till kompositpanelen.
Vi kan också skilja en panel från en ram. För att göra det kan du dra och släppa in informationspanelen till överst, vänster, botten eller höger sida av kompositionpanelen (1.). Denna gång kommer panelen att placeras mellan kompositpanelen och ljud-, förhandsgransknings- och effekt- och förinställningspanelen som en separat panel. Håll ner Alt och dra en panel för att öppna en flytande panel.
Efter att du har ändrat och anpassat vårt arbetsområde genom att ändra storlek och dra och släppa paneler och ramar, är vi redo att spara vår arbetsyta som en återanvändningsbar arbetsyta. After Effects kommer redan med några färdiga arbetsytor som kan vara användbara. För att skapa ditt eget klickar du på triangeln bredvid Arbetsyta och sedan vidare Ny arbetsyta.
Du kan ge det ett namn du vill ha. Till exempel kan ditt eget namn känna igen det snabbt. Dina medarbetare eller andra personer som använder din dator kan även enkelt skapa sin arbetsyta. Varje gång någon använder din dator kan arbetsytan ändras.
Din arbetsyta är sparad och du kan välja den. Det finns många olika arbetsytor du borde prova.
Om du vill ta bort en arbetsyta kan du bara göra det när du inte använder det tillfälligt. Välj en annan arbetsyta, gå till Radera arbetsytan> Välj> Radera.
Föreställ dig att du arbetar med ett projekt med din underbara arbetsyta och du har precis lämnat ditt skrivbord. Din lillebror kommer till ditt skrivbord och stänger alla paneler eller ändrar alla storlekar och positioner. Du kommer tillbaka och inser att din arbetsyta är krossad. Var inte panik, gå bara till Återställ "Min arbetsyta" där du kan förkasta alla ändringar och återställa arbetsytan.
Som namnet säger funktionen av denna funktion är att följa ett objekt som det rör sig från ram till ram i en bild. Kanske det här låter komplicerat men det är inte så svårt att lära. För att börja spåra ett fotografi behöver vi öppna Tracker Panel. I tidigare versioner av After Effects kallades Tracker Controls. Trackerpanelen ska visas någonstans på din arbetsyta.
Motionkällan är inställd på ingen (1.) eftersom vi är i kompositionpanelen. Vi kan inte rörelse spåra våra bilder i kompositionpanelen. Vi måste dubbelklicka på bilderna för att öppna Viewer. Omedelbart efter att ha dubbelklickat på bilderna väljer Motion Källa vår footage. Du kan också gå till rullgardinsmenyn för Motion Source (2.) och välja den bild du vill ha. Viewer öppnas.
Efter att ha valt footage vill vi spåra det. Det finns två typer av rörelsespårning: Spårrörelse och stabiliserande rörelse.
Genom att välja Stabiliserande rörelse visas en spårpunkt i Viewer. Den består av Innerstorget och ett yttre torg. Genom att klicka på innerfältet kan du flytta spårpunkten runt. Det är området, vad ska du söka efter i varje ram. Den yttre rutan är det faktiska sökområdet. För att vara säker på att du inte ska komma ur platsen måste du välja en hög kontrastarea för ditt spårningsområde. När du tar tag i och flyttar spårpunkten zoomar den in för bättre visning.
Om du har lite rotation i dina bilder bör du aktivera den andra Track Point för att få en bättre effekt. Klicka på kryssrutan Rotation för att öppna den andra spårpunkten. Se till att du väljer en hög kontrastarea.
Efter att du har ställt in Track Points är vi redo att analysera våra bilder. För att göra det, klicka på analysera framåt-knappen (1.). Du kan analysera bildramen för bildram (2.) eller genom att klicka på analysera framåt / bakåt (1.). After Effects analyserar bildmaterialet och lägger till information i skiktet. Efter att ha valt vårt mål (3.) är det enda vi behöver göra att klicka på Apply (4.). Alternativet Motion Tracker Apply visas och du måste välja Apply Dimensions, X och Y och klicka på OK.
Efter att ha applicerat informationen till skiktet kommer After Effects att ställa in nyckelbilder som flyttar skiktet i X- och Y-riktningen för att stabilisera bildmaterialet, vilket orsakar ett litet problem. Vi kommer att se svarta staplar på sidorna av vår komposition.JPG, eftersom bilderna rör sig i X- och Y-riktningen samtidigt som en stabiliserad film visas. För att korrigera detta problem kan du skala bildmaterialet eller reflektera kanterna om det inte är för skakigt.
Den enda skillnaden i att välja Motion Track är att informationen inte kommer att tillämpas på samma lager. Den här gången skapar vi ett nytt solidt lager som kommer att få vår spårad information. Klicka på Redigera mål> Välj lag> tryck OK> och sedan på Apply. Allting kan ändras på samma sätt.
Vi har redan tillämpat vår spårningsdata i våra lager men det finns ytterligare en intressant funktion i After Effects. Vi kan tillämpa spårningsdata på ett Null Object som faktiskt inte gör något annat än att behålla vår spårningsinformation. Du kan skapa ett Null Object genom att högerklicka i ett tomt område i tidslinjepanelen, välja Nytt> Nullobjekt eller genom att gå till Layer> New> Null Object.
Välj nu Track Motion, spåra bildmaterialet och använd informationen till Null Object genom att klicka på Redigera mål> Välj Null Object> OK> Apply. Eftersom Null Object gör inget för tillfället kan vi stänga dess .JPGvisibility genom att klicka på kryssrutan längst till vänster. Genom att vrida synligheten kommer torget inte att störa våra föremål i kompositionen.
Nu innehåller Null Object våra spårningsdata, men vad kan vi göra med det. Nu märker vi den verkliga kraften i det här verktyget när vi förälder ett annat lager till Null Object. Vi kunde ha tillämpat spårningsdata till skiktet, men när vi vill flytta mer än ett lager är Null Object det bästa sättet att gå eftersom vi kan föräldra (1.) flera lager till Null Object (2.).
Först är det viktigt att säga att du inte kan skapa 3D-objekt i After Effects. 3D, i vårt fall betyder att vi arbetar i 3D Space. I det här avsnittet förstår du hur X-, Y- och Z-axeln fungerar.
Det första vi behöver göra är att vända vårt lager 3D. Innan du klickar på den kryssrutan, tryck P för att ta upp positionens värden (1.). Vi tittar på X- och Y-värdena (X och Y). Gå till kryssrutan (4.) för det här laget och vrid det till 3D. Nu After Effects har lagt till ett annat värde (2.) vilket är parametern för Z-axeln (Z) eftersom vi befinner oss i 3D Space nu.
Vi ska nu välja lagret och flytta det bakåt, bort från oss genom att ta Z-pilen i mitten av vårt lager och trycka den bakåt. Det verkar som om vi skalar ner det men vi flyttar det faktiskt tillbaka i rymden.
Låt oss ta en titt på rotationsalternativen. Det är inte bara en längre men fyra. Vi kommer att fokusera på rotationsvärdena inte värdet Orientering (1.) eftersom det bara anger var ett objekt finns, det orienterar det. Vi animerar bara rotationen (2.). Genom att ändra värdena inser du att byte av X-rotationsvärdet verkar rotera upp och ner och inte till vänster och höger som det borde eftersom det är X-axeln. När vi roterar vårt objekt roterar det runt axeln. Om du tittar närmare ser du att vi roterar runt X-axeln. För att rotera runt en axel välj rotationsverktyget eller tryck W och gå till pilarna X, Y och Z.
En annan viktig sak du behöver veta om 3D-lager är staplingsordningen. Det lilla lagret i tidslinjen ligger under det gröna lagret och det kommer också att ligga under det lila lagret i 3D Space. Men om du har två lager som här i samma position och du ändrar Z-värdet från ett lager flyttas det tillbaka i rymden och försvinna bakom det andra lagret, även om det ligger ovanpå det andra laget i tidslinjen. Det här är andra gången jag nämner detta och du ser vad jag menar i nästa steg där vi tar en titt på belysning och kamera.
Välj det gröna lagret, tryck på Shift + P + S för att öppna Transform-alternativen och ändra värdena till 120% för skalan och 650 för Z-positionsvärdet. Det gröna lagret som låg framför det lilla skiktet kommer nu att röra sig bakom det.
Med hjälp av 3D-lampor kan du göra din komposition snyggare och mer realistisk. Du kan lägga till höjdpunkter och skuggor och bestämma hur ljuset påverkar dina lager. Ljuset har inte bara sin ställning utan också intressen. För att flytta ett ljus kan du använda markeringsverktyget (V). Du kan flytta Emitter (2.) som producerar ljuset eller du kan välja intressepunktet (1.) och flytta det. Vi skapar en liten komposition där vi spelar med ljuset och kameran för att skapa en mycket enkel animering.
För det här avsnittet måste vi förbereda en komposition med två lager. Ett vitt bakgrundsskikt och ett textskikt ovanpå det. Nu är det dags att välja textverktyget från paletten Verktyg. Skriv in AETUTS.com eller vad du vill. Du kan också högerklicka på> Nytt> Text och sedan skriva in din text. Det finns några nya saker du behöver veta. Efter att du skapat textlagret visas teckenpanelen där du kan ändra din text. Jag tror att du redan vet hur man använder alternativen där. Eftersom textens ankarpunkt ligger längst ner till vänster måste du ändra positionsinställningarna med tanke på detta.
Gå till ett tomt område i kompositionpanelen och högerklicka på> Nytt> Ljus. Du kan också gå till Layer> New> Light in the Layer-menyn. I Ljusinställningarna, ge det ett namn (1.), sätt det till Spot Light (2.) och markera kryssrutan där det står Cast Shadows (3.). Vi vill skapa en Spot Light som lättar ett textlag och textlagsslag skuggar. Eftersom lampor bara fungerar i 3D-utrymme behöver vi definitivt vända våra lager 3D.
Om du klickar på triangeln på bakgrunds- och textlagret och går till Materialalternativ (1.) ser du att lagren är inställda på Off (2.), för att inte skada skuggor. Eftersom vi vill att de ska kasta skuggor måste vi aktivera den här parametern för båda. Vi måste också se till att alternativen Accept Lights and Accept Shadows är inställda på På (3.).
Efter att ha ändrat värdena borde vi se skuggorna men vi gör det inte. Anledningen till att vi inte kan se dem beror på att vårt bakgrundsskikt och textskikt ligger på samma Z-position (1.). Vi måste välja bakgrunden l.JPGayer och flytta den bakåt på Z-axeln. För att säkerställa att bakgrundsskiktet fyller hela kompositionen ändrar skalan till 150%.
Nu uppnådde vi vår skugggjutningseffekt. För att göra det mer intressant vill jag presentera kameran. Vi kommer att animera kameran för att göra en cool rörelse från vänster till höger för att "film" textskiktet med sin skugga på väggen. Jag importerade en väggstruktur för att göra väggen mer realistisk. Jag har valt bakgrundsskiktet, förkomponerat det (Lämna alla attJP.JPGributes) och lagt till texturen i den nya kompositionen. Jag använde samma teknik från den andra delen av denna handledning för att blanda denna textur med vårt bakgrundslag. Om du missade den handledningen bör du kolla in det. Nedan kan du se några steg.
Precis som allt annat har kameran egna specialverktyg. Om du kontrollerar verktygsfältet eller trycker på C på tangentbordet hittar du fyra olika verktyg. Unified Camera-verktyget, Orbit-verktyget som roterar kamerans vy runt intressepunktet, Track XY-verktyget som flyttar både kameran och dess intressepunkt i varje riktning och verktyget Track Z som flyttar kameran och dess intressepunkt framåt eller bakåt längs Z-axeln.
För att skapa en kamera måste du gå till ett tomt område i tidslinjepanelen och högerklicka på> Nytt> Kamera. Du kan också gå till Layer> New> Camera in the Lag-menyn. Kamerainställningarna visas. Det finns olika förinställningar med olika virtuella kameralinser du kan välja mellan. Vi väljer 35mm förinställning.
Nu ska vi tillämpa vår kunskap om den tidigare handledningen där vi har lärt oss hur man animerar grundläggande former och lager. Vi använder kamerans position och stoppuret för att skapa några nyckelbilder, följaktligen vår snygga animation. Använd verktygen förklarad ovan för att flytta kameran i 3D-utrymme. Du borde kunna göra det men om du behöver lite hjälp ta en titt på bilderna nedan.
Välj kameralagret, tryck på P för att öppna Positionskontrollen och klicka på Stopwatch för att ställa in den första Keyframe.
Välj omloppskameraverktyget för att flytta kameran runt.
Flytta kameran till vänster, där vår animation startar.
Dra nu CTI (Nuvarande indikator) till höger till 5 sekunder eller var du vill att animationen ska sluta. Flytta kameran till höger.
Med hjälp av uttryck kan vi ändra eller ställa in värden som position, skala, opacitet och de andra som vi har lärt oss. Alla kontroller som har en Stopwatch är programmerbara. Skapa en komposition med ett solidt lager, namnge det och slå T för att öppna opacitetskontrollen (1.).
För att öppna fältet Expression text, Alt-klicka på Stopwatch (1.). After Effects skapar ett textområde (6.) där vi kan skriva in vår Expression. Som du vet kan du enkelt ändra parametern för varje Transform-kontroll. Ignorera den befintliga texten (6.). Det finns fyra alternativ som vi kan aktivera eller inaktivera (2. - 5.) Den första avbryter uttrycket, men uttrycket i textfältet kommer att stanna kvar. Genom att Alt-klicka på Stopwatch igen skulle det ta bort de uttryck och nyckelramar du har ställt in hittills. Diagrammet ger dig fler kontroller men vi kommer inte använda den den här gången (3.) Vi vet redan Pick-Whip (4.) och vi använder den på en sekund. Den lilla triangeln (5.) öppnar en palett av många uttryck som du kan använda om du redan vet vad de gör.
Gå nu till textfältet och skriv 50, slå tillbaka (1.). Denna "Expression" sätter värdet på opaciteten till 50 (2.) vilket betyder 50%.
Du kan också låta After Effects beräkna vissa värden. Skriv 50 + 25, slå tillbaka och se vad som händer (1.). Du kan göra mycket mer, så försök med några matematiska formler och se vad de gör. Positiva värden utöver 100 ställer opaciteten till 100% och negativa värden kommer att behandlas som 0.
Här har vi lite Expression: wiggle (25,50) (1.) vilket gör att våra bilder flimrar eftersom vi applicerar det på Opacity-kontrollen. Det första värdet inom parentesen är ofta, vilket betyder att opacitetsvärdet kommer att ändras 25 gånger i en sekund (1.) med det andra värdet, vilket är mängden förändring i detta fall 50 (2.)
Några ramar senare kan du se att värdet har förändrats. Det vinklar 25 gånger i sekundet med ett maximalt värde på 50.
Denna uttryck kommer att aktiveras under hela vår sammansättning. Eftersom vi inte vill att det ska aktiveras hela tiden behöver vi ändra några saker för att göra det möjligt att animera. Vi ersätter det andra värdet i parentesen (1.).
Första sak att göra är: gå till Effect> Expression Controls> Slider Control, för att tillämpa den effekten på vårt lager med uttrycket.
Effektkontrollpanelen visas om den inte redan finns. Nu har vi skjutreglaget som ger oss några värden att spela med. Genom att skjuta till vänster eller höger kan vi ställa in ett värde mellan 0 och 100.
Ta nu bort det andra värdet och placera markören på läget efter kommateckenet (1.). Välj Pickwhip (2.) och dra den till toppen av skärmen där skjutreglaget är och låt det gå över ordet Slider (1.).
Efter det har After Effects skapat följande kod. Låt oss dela upp koden och se vad det betyder. Effekten är självförklarande. I den första parentesen uttrycker uttrycket namnet på effekten, i det här fallet Slider Control. Den andra delen adresserar slidervärdet. Det kommer att ärva värdet och placera det på den plats där värdet 50 var förut.
Nu är det dags att animera vår Slider kontroll (1.). Vi kan klicka på stoppuret i effektkontrollpanelen eller vi kan klicka på den lilla triangeln för att öppna reglaget på lagret.
Ställ in Slider-värdet på 0 och flytta fram några ramar framåt. Ställ in den första Keyframe och ändra värdet till 30. Gå vidare framåt, sätt in en annan Keyframe med diamanten längst till vänster, inte Stopwatch-knappen. Flytt framåt 2-3 ramar och ställ in glidstyrningskontrollvärdet till 0 igen. Sliderkontrollen startar vid 0, studsar till 30 efter några ramar, håller sig vid 30 för några ramar och går tillbaka till 0 vid den tredje Keyframe.
Om du vill lära dig mer om Uttryck bör du kolla in hjälpfilen för After Effects och deras hemsida för mer information. Nedan listade jag några webbplatser som du kan titta på:
Jag hoppas att du har lärt dig allt du behöver för att börja arbeta med After Effects. Tack för att du har arbetat med denna grundläggande utbildning.
Accentsconagua