Share
I denna handledning tar vi en titt på Photoshop-animeringsfunktionen för att skapa en trevlig animerad GIF. Jag är säker på att alla du redan har märkt annonserna till höger på denna sida. För några av er är de irriterande, andra klickar på dem, varför de är där. Jag tror personligen att det inte finns något att säga mot dem, så jag trodde varför inte skapa en fin 125 pixel med 125 pixlar för att visa hur lätt det är att skapa trevliga animationer inuti Photoshop.
Allt vi behöver göra är att öppna Photoshop, skapa vår sista bild och animera den som vi vill att den ska flytta de enskilda elementen för att uppnå den slutliga effekten. Dessutom stannar vi vid den vackra GraphicRiver-webbplatsen, där vi hämtar sin logotyp, som vi ska använda för att skapa vår GIF.
Ta en titt på den animerade GIF vi skapar nedan.
Öppna först upp Photoshop och skapa en ny 125 pixel med 125 pixeldokument. I vårt fall är en upplösning på 72 pixlar / tum och RGB-färgläget med en vit bakgrund tillräcklig, eftersom vi använder den på webben.
Lås upp bakgrundslaget, kalla det "BG" för bakgrund och välj Paint Bucket Tool (G). Istället för att använda den rika svarta (# 000000) för bakgrunden använder jag den svagt ljusare # 111111 svart som ser bättre ut. Klicka för att fylla skiktet.
Gradienter i mönster, layouter eller bilder är mycket populära och ger din slutprodukt en extra blick. Därför väljer vi nu Gradient Tool (G). Välj Radial Gradient från alternativfältet och se till att gradienten går från vit till transparent. Bilderna nedan visar hur du gör det.
Efter att ha valt Radial Gradient, från vit till transparent, är det dags att använda. Sätt musen i mitten, klicka och håll och dra den åt höger. För en rak linje och bättre kontroll, tryck på Shift-tangenten medan du drar. Bilden nedan visar hur den ska se efteråt. Se till att du ger det här laget ett namn som "Gradient" och spelar med opacitet för ett jämnare utseende.
Du kanske inte har märkt det, men vår sista bild innehåller en fin mörkgrå en pixelgräns, vilket hjälper till att betona logotypen och texten som vi lägger till senare. Det finns flera sätt att skapa den här gränsen, men hur jag gjorde det i den här handledningen var följande:
Välj först Rektangelverktyget (U). Därefter öppnar du alternativen Rektangel i alternativfältet för att ställa in en fast storlek på 123 pixlar med 123 pixlar. Färgen är inte viktig, bara se till att du justerar den ordentligt. Klicka inuti duken för att skapa en fyrkant. Se till att det täcker bakgrundsskiktet, men avslöjar det vid kanterna. Jag ringde det här laget "Extra".
Nu är det dags att öppna fönstret Layer Style. För att göra det, dubbelklicka på Extra-lagret. Vad vi behöver göra är att fälla upp fyllnadsopaciteten till 0 och ge den en inre 1 pixel stroke med en mörkgrå färg (# 4d4d4d). Ta en titt på bilderna nedan för referens.
Som tidigare nämnts hoppar vi nu över till graphicriver.net för att ladda ner de trevliga förkonstruerade logotypfilerna. Jag rekommenderar starkt att logga in på graphicriver.net för att gå med i Författarprogrammet, eller helt enkelt handla vacker grafik.
Om du redan är medlem, se till att du kolla in remissprogrammet där du kan få en 30% provision från den första kontantdepositionen som en refererad användare gör! Genom att sälja eller köpa olika grafik och lagrade filer kan du antingen tjäna pengar eller stödja andra designers med ditt arbete.
Klicka nu på knappen Tjäna pengar i huvudnavigering för att visa undernavigering. Klicka på Referral Program och rulla ner tills du kan se referralgrafiken. Du kan välja mellan olika marknadsplatser och ladda ner logotyper och grafik i hög kvalitet. Jag valde graphicriver.net-logotypen, men från den här tiden kan du välja den du gillar mest. Se till att du läser upphovsrättspolicyen för att undvika problem.
Så här ser logotypen ut som inuti Photoshop. Som du har märkt kommer varje grafiskt paket med lagrade PSD-filer. Vad vi ska göra nu är att dra eller kopiera och klistra in logotypen till vårt animationsprojekt.
I det här fallet passar logotypen perfekt, men om den är för stor eller liten, bara omforma den. Som du kan se i bilden nedan lade jag logotypen överst och lade till ytterligare text längst ned till vänster. Det är bara några saker du kan hitta och köpa på graphicriver.net. Se till att logotypen och texten finns på separata lager. Det är viktigt att placera dem på separata lager, eftersom vi senare vill slå enskilda lager på eller av för att skapa vår animation.
I nästa steg använder jag Illustrator för att skapa vågorna, som vi placerar längst ner till höger. Några av er kanske tror: varför gör han inte det bara inuti Photoshop? Jag kunde, men anledningen till att jag gör det här inuti Illustrator är att jag vill förklara skillnaden mellan smarta objekt, pixlar, banor och formlag medan du importerar. Om du inte har möjlighet att använda Illustrator, ta bara in penverktyget i Photoshop eller använd någon annan teknik du vill skapa de fina vågorna.
Som du kan se i bilden nedan grep jag Penverktyget för att rita två triangulära men böjda former. Se till att det inte finns några gränssatser och formfärgen är blå.
Vi vill inte ha två liknande färgade vågor så se till att du använder två olika toner. Dessa är de jag använde.
Och så ska det se ut. Det spelar ingen roll hur stor det är för tillfället, eftersom vi bara använder den krökta delen av den och resten kommer att vara utom synhåll. Välj båda formerna och kopiera och klistra in eller dra över det till Photoshop.
Photoshop frågar omedelbart hur du vill klistra in objektet. Som tidigare nämnts kan du välja mellan: Smart Object, Pixels, Path eller Shape Layer. Vissa av dem kommer att få kvalitet medan andra kommer att göra efterföljande ändringar - utan kvalitetsförlust - omöjligt.
Smart objekt: Pastas konsten som ett vektor smart objekt som kan skalas, transformeras eller flyttas utan att försämra bilden. När konsten placeras är dess fildata inbäddad i Photoshop-dokumentet i ett separat lager.
pixlar: Pastar konsten som pixlar som kan skalas, transformeras eller flyttas innan den rasteriseras och placeras på sitt eget lager i Photoshop-dokumentet. Så snart du bekräftar ändringarna rasteras objektet vilket leder till kvalitetsförlust, om du vill ändra det vid en senare tidpunkt.
Väg: Pastar konsten som en väg som kan redigeras med pennverktygen, Path Selection Tool eller Direct Selection Tool. Banan klistras in i det lager som valts i panelen Lager.
Formlag: Pastas konsten som ett nytt formlag (ett lager som innehåller en stig fylld med förgrundsfärgen). Detta kan vara användbart i vissa fall, men vi behöver inte det här för projektet.
Markera alternativet Smart Object och klicka på OK.
Vi behöver inte hela objektet, så gärna ändra storlek och placera det på samma sätt som du vill. Jag gjorde det som visas nedan.
Nu är det dags att skapa den fina glanseffekten som hänger över vår logotyp och vågor. Det är en mycket enkel teknik, men resultatet är coolt. Det första steget är att välja Elliptical Marquee Tool med en 10 pixel fjäder. Jag använder en fjäder på 10 pixlar på den eftersom vi inte vill att den ska vara skarpkantad, vilket definitivt inte skulle se bra ut. Se till att valet fortfarande finns inne i vår 125 pixel med 125 pixel duk med tillräckligt med utrymme runt den för att fyllas med en ljus färg. Välj Paint Bucket Tool och klicka inuti det aktiva valet.
Som du kan se har vi nu en ljus, jämn och markerad ellipsa, som kommer att bygga upp den fina glödseffekten. Men en sak är säker, det ser inte bra ut så här. Vi måste begränsa det markerade området till logotypen, texten och vågorna.
Hur jag gjorde det är att välja de enskilda objekten efter varandra genom att Skift-klicka på rätt miniatyrbilder för att skapa ett snabbt urval av elementen. Nu får du valet, klicka på "Glow" -laget och välj Lägg till lagermask.
Skiktmasken kommer att svarta ut och gömma det oselekterade området, medan det vita området kommer att visa glödseffekten på logotypen, texten och vågorna. Om ljuset ska vara intensivt, justera ljusstyrkan genom att ändra dess opacitet. Det är allt. Vår sista bilden är klar. I nästa steg tar vi en titt på hur man animerar denna design.
Normalt är animeringspanelen inte synlig, men du kan öppna den genom att gå till Window> Animation. Som standard öppnas animationspanelen längst ner.
Så här ser det ut som standard. Det är tidslinjevisningen, som vi inte vill använda i det här projektet. I stället arbetar vi i ramvyn där vi kan se varje animerad ram som finns upptagen i animationspanelen. För att ändra vyn, klicka på den lilla menyn för utflyttning och välj Convert to Frame Animation. Bilderna nedan visar hur du gör det.
I Photoshop använder du animeringspanelen för att skapa animationsramar. Varje ram representerar en konfiguration av lager. Den första bilden nedan visar dig ramförteckningen som jag nämnde ovan. Den andra bilden visar dig exakt hur du konfigurerar dina lager för att uppnå den sista animationen.
Välj bara den första ramen, slå på, av eller flytta elementen som nämns nedan och du är klar. Arbeta av varje ram efter en annan tills du har sex ramar listade i animeringspanelen. I nästa steg skapar vi tweening, vilket kommer att lägga till ytterligare ramar för att skapa våra smidiga fade in eller flytta animeringseffekter.
Det första steget i animeringsprocessen är att ange en fördröjning (tiden då en ram visas) för enstaka ramar eller för flera ramar i en animering och tweenen. Som du kan se har jag ändrat ramfördröjningstiden till 0, vilket resulterar i en abrupt växling mellan ramarna.
För att göra kontakten smidigare använder vi kommandot Tween för att automatiskt lägga till eller ändra en serie ramar mellan två befintliga ramar. Du kan antingen tween med föregående ram eller nästa ram. I det här fallet kommer vi att tween med föregående ram. Genom att göra så skapar Photoshop utseendet på rörelse och smidig blekning.
Om du vill lägga till ytterligare ramar klickar du på kommandot Tween, anger ett nummer och trycker på OK.
Ram 1 - Ram 2: Lägg till ytterligare två ramar.
Ram 2 - Ram 3: Lägg till ytterligare två ramar.
Ram 3 - Ram 4: Ingen.
Ram 4 - Ram 5: Lägg till fem ytterligare ramar.
Ram 5 - Ram 6: Lägg inte till ytterligare ramar, men se till att du ger den sjätte ramen en två sekunders fördröjning, eftersom vi vill att den ska stanna kvar innan animeringen slingras.
Du kan naturligtvis använda spelningsalternativet längst ner i Animationspanelen för att spela animationen, men vi hoppar över det och exporterar animationen direkt som en GIF. Vi sparar vårt projekt som en GIF-fil för visning på webben.
För att öppna fönstret Spara för webb och enheter, gå till Arkiv> Spara för webb och enheter. Det finns många olika alternativ för dig att leka med, men för det här projektet kan vi använda en fördefinierad inställning. Se till att du väljer GIF som din utdatafil typ, spelar med inställningarna och slår spara. Ge ditt GIF ett namn och spara det till en katalog du vill ha. Det är allt!
Jag hoppas att alla ni läser denna handledning, kommer att använda tips och tricks för att skapa egna animerade bilder inuti Photoshop. Det bästa att göra är att senare ladda upp dem till Graphic River för de andra att se och köpa.
Tyvärr finns det inte många GIF eller animerade bilder på Graphic River än, så ditt jobb är att ändra det! Se till att du registrerar dig på GraphicRiver och laddar upp dina mönster. Det är det för nu och jag hoppas att denna handledning var användbar för dig och informativ. Gärna lämna en kommentar. Jag ska försöka svara på dina frågor, om det skulle finnas någon. Tack!
Accentsconagua