Share
För många artister börjar en illustration med en penna, en bit papper och en bra idé. I den här handledningen kommer Andreas Preis att visa dig hur man skapar en vacker blandmediaillustration genom att skissera en idé på papper, bläcka den och sedan genom att ta den in i Photoshop för att städa upp den, lägga till färg och till sist lägga till lite specialeffekter. Medan denna handledning skrivs, innehåller den också en time-lapse-video som visar hela processen med att rita och bläcka bilden på papper. Låt oss börja!
Innan du börjar, titta på videon för att se hur ritningen skapades.
Allt börjar med en tom vit sida. Använd gärna ett referensfoto om du behöver en. Annars rita vad du vill.
Först och främst, skapa en grov skiss med hjälp av en penna. Vid denna tid handlar det bara om proportioner och layout.
Med hjälp av några fineliners måste du spåra varje skiss som du tror kommer att fungera i slutet. Därefter radera varje kvarvarande penna linje.
Detta är det sista steget. Börja med att bläcka i din ritning. Om du arbetar mycket detaljerat kan det ta en stund.
Efter några timmar så kan det se ut.
Skanna din ritning med bara gråskalor. Upplösningen beror alltid på den slutliga storleken du behöver, något mellan 600 - 800 dpi. Skulle vara tillrådligt men glöm inte, ju större din fil, ju långsammare datorn kan fungera! Efter att ha skannat det kan du äntligen öppna det i Photoshop.
Förbättra kontrasten med hjälp av a Kurvjustering (Command / Ctrl + M). Gör det så nära svart och vitt som möjligt.
Så här ska det se ut. Nu måste du städa upp några misstag. Det betyder att du måste ta bort några felplacerade linjer och smuts. Det hjälper här att invertera din ritning genom att trycka på Kommando / Ctrl + I, eftersom det är lättare att se misstag på så sätt.
Använd Bränn / Dodge Tool (O) liksom den enkla Penselverktyg (B) för att ta bort varje fläck du hittar. Därefter invertera ritningen igen för att kontrollera om allt ser rätt ut.
Nu är det dags att klippa ut det. Tryck Kommando / Ctrl + A för att välja allt och kopiera ditt stycke Kommando / Ctrl + C, än skapa en lagermask. Klicka nu på din mask i lagpanelen medan du håller ALT. På så sätt kommer du in i din mask, där du kan klistra in din ritning genom att trycka på Kommando / Ctrl + V.
Invertera din mask (Command / Ctrl + I). På detta sätt visas bara din ritning senare.
Lämna din mask genom att klicka på ditt lager i lagpaletten. Fyll hela duken svart.
Applicera din mask med den här genvägen: Tryck på Kommando / Ctrl + G sedan Kommando / Ctrl + E (vilket i grunden betyder att du skapar en grupp med ditt lager och reducerar det till ett lager). Din ritning ska klippas ut perfekt.
Slutligen kan du rätta till några misstag inom proportionerna i din ritning. Använda Liquify Tool (Filter> Liquify), du kan ändra några kurvor och linjer.
Först och främst lägg till ett vitt bakgrundsskikt.
Bakgrunden hjälper dig att få en bättre känsla för färgerna Skapa ett urval av allt som omger din ritning med hjälp av Wand Tool (W). Vänd ditt val genom att trycka på (Kommando / Ctrl + Skift + I). Välj nu Urval> Ändra> Kontrakt. 5 Pixel ska räcka till. Lägg till ett lager under din ritning och fyll ditt val med någon mörk färg. Detta kommer att vara din huvudsakliga färg för håret.
Lägg till ett annat lager för ansiktet. Du kan använda Penselverktyg (B) här. Fyll den vit.
I grund och botten måste du skapa lager för varje huvudfärg.
Slutligen kan du lägga till detaljer som i detta exempel "pärlor" i håret.
Innan du går vidare bör du låsa Opacitet för varje färgat lager. Detta kommer att hjälpa dig senare, eftersom du inte behöver vara försiktig när du skuggar.
Nu kan du lägga till några olika toner i håret. Om du fortfarande använder bara vanliga färger, ska du bara skilja de enskilda delarna lite. Du kan använda Penselverktyg igen.
För skuggor och ljus kan du använda olika Photoshop-borstar. Online-samlingar kan också fungera, men du kan enkelt skapa dem själv. Här ser du en enkel skanning av vissa torkade färgfärger (finns i nedladdningsfiler).
Du måste förbättra kontrasten igen. Därefter väljer du Redigera> Definiera Börsinställningar.
Du kan givetvis ge det ett namn om det hjälper dig att hålla dig organiserad.
Gå nu till din Borstepalett och välj din nya form.
Gå till Form Dynamics och leka lite med Storlek Jitter och Vinkel jitter
Med denna borste kan du börja ge varje lager några ljus och skuggor. Börja med håret.
Du kan också använda några diskreta ytterligare färger. Som i det här exemplet sätter du lite blå i halsduken.
Vissa olika tekniker kan hålla saker intressanta. När det gäller pärlorna finns det bara vanliga färger, men olika toner av gult och brunt.
Ansiktet är den svåraste delen. Du behöver lite erfarenhet för att känna igen var du ska lägga till skuggor och var du ska lägga till ljus. Det här är igen en plats där referensfoton kan hjälpa dig ganska lite.
För att avsluta porträttet kan du lägga till ett sminklag genom att använda Multiplicera läge.
Du kan skapa bakgrunden med vilken typ av färg eller media du vill. Använd gärna akryl, aerosoler, penslar etc. Var öppen för experiment.
Bara leka! Spraya, måla, repa, vad du än vill!
För detta specifika stycke behöver vi två helt färgade bitar och några droppar, fläckar etc..
Här är ett foto av de två styckena som används för vårt exempel.
Skanna allt du just skapat. Se bara till att allt har torkat. Det är lämpligt att använda en ganska stor upplösning (> 900 dpi) eftersom det ger dig fler möjligheter att använda dem efteråt.
Lägg till din bakgrund till din arbetsfil. Du kan ta bort den vita bakgrunden och skapa en grupp som innehåller hela porträtten. För att ändra färgen, lägg till en Justeringslager använder sig av Nyans / mättnad.
Du kan använda vilken färg du vill som bakgrund. För den här delen kan du använda färga, välja en mörk turkos.
Lägg nu till din andra färgade bit och justera vinkelpressningen Kommando / Ctrl + T.
Vrid den andra skanningen på ett sätt som passar till den första! Lägg ett lager under det andra stycket, fyll det svart och skapa ett nytt lager av båda.
Skapa nu en ny lagermaske och välj sedan allt genom att trycka på Kommando / Ctrl + A. Klicka på din mask i lagret palettinnehåll ALT. Tryck Kommando / Ctrl + V att klistra in allt. Din färgade struktur borde nu fungera som en mask.
Lämna din mask genom att klicka på ditt lager i Layer Palette. Klicka nu på din mask igen, men den här gången utan att hålla ALT. På så sätt kan du se vad som händer på din duk, men du kan fortfarande arbeta i din mask. Nu måste du prova lite igen med hjälp av Kurvor verktyg genom att trycka Kommando / Ctrl + M
Slutligen ska endast de ljusa delarna av ditt andra färgade lager vara synliga.
Ibland inser du att din ursprungliga skuggning inte fungerar så bra med din bakgrund. Så att lägga till lite skuggning kan hjälpa till här. Skapa ett lager ovanpå ritningen, du kan lägga till skuggor som på axeln i det här exemplet.
Nu kan du också lägga till några fler färgdroppar. Detta kommer att ge ditt konstverk en "gatukonst" känsla för den. Skapa olika lager för varje olika färgad utklippsdroppe.
För att minska den rena datorns känsla, ändra Opacitet av varje lager som innehåller dropparna.
Slå samman alla droppar till en grupp. Lägga till en mask och radera vissa delar med olika penslar hjälper också till att ge det en mer analog utseende.
Det är alltid bra att ha någon form av bibliotek för strukturer som papper, väggar etc. Försök att samla alla intressanta saker du hittar, skanna eller fotografera och sortera det på något sätt. Här kan du använda en pappersstruktur.
Nästa sak är att minska mättnaden och göra den lite ljusare med hjälp av igen en Justeringslager.
Vrid blandningsläget för ditt texturlager till Multiplicera. Lägg till en mask och ta bort en del av strukturen på vissa ställen genom att använda grått i din mask. Detta kan bidra till att accentuera några ljusare fläckar (i detta exempel speciellt ansiktet).
Nu kan du använda samma trick du använde för dropparna. Lägg till en mask i din "Woman" -grupp. Ta bort några små saker med några borstar. Genom att ge det ett förstört utseende, läggs det igen en analog analog känsla.
En sista liten detalj läggs till i din ritning: Gå till ditt texturlager, välj allt (Kommando / Ctrl + A) och kopiera den (Command / Ctrl + C). Gå nu till din ritning och lägg till en lagmaske. Klicka på den igen och håll den ALT. Klistra in strukturen (Command / Ctrl + V).
Nu måste du lätta upp masken. Använda Kurvor Verktyg (Kommando / Ctrl + M), du kan minska kontrasten.
Vi vill inte verkligen ta bort delar av vår ritning, bara ge den lite struktur, så här borde det fungera.
Här är några detaljer hur det ska se ut.
Skapa ett nytt lager ovanpå din stack och fyll det med en färg nära din bakgrundsfärg.
Lägg nu till en mask och fyll den svart. Använda Penselverktyg Med mycket mjuka kanter accentuerar du bara rammen och hörnen.
Lämna din mask. Så här ska det se ut.
Vrid nu lagrets blandningsläge till Multiplicera.
Medan du också kan lämna det där, kan det alltid vara intressant att blanda mer än en vignett för att hålla den lite mer dynamisk. Så vi lägger till ett annat lager ovanpå, den här gången fyller den vit. Ändra nu lagstilen (dubbelklicka på ditt lager) till detta:
Så här ska ditt lager se ut. Ställ in blandningsläget till Multiplicera.
Jag hoppas att du njöt av att se hur jag skapar mina porträttillustrationer. Under åren skapade jag mycket av mitt arbete genom övning och experiment. Som ett resultat utvecklade jag min egen konstnärliga stil. Jag hoppas att du kan lära av mina tekniker för att skapa din egen unika stil och illustrationer. Kom ihåg att träna och framför allt ha kul!
Accentsconagua