Share
Alla hjärtans dag kommer! Det är perfekt tid att visa någon dina känslor och vad kan vara bättre för det än självförberedda valentinkort med ett rött hjärta och en söt valp vars ledsna ögon gör det svåraste av partnerna att gå? Kanske bara en flock kattungar ... Synd det. Tveka inte längre, kärlek kan inte vänta!
Som alltid börjar jag med en grundläggande skiss av min idé. Det kan ritas traditionellt och skannas, eller digitalt i Photoshop. Lägg in i ny fil i Illustrator, välj sedan lagret och välj Mall från lagermenyn. Det gör skissen halvtransparent.
Vi ska använda symmetri för att spara mycket tid. För att få en snygg symmetriaxel klicka Ctrl + R och dra raden ut ur den vertikala linjalen.
Använd nu Pen Tool (P) för att dra hälften av hjärtans form. Korsa inte symmetriaxeln, även om din skiss berättar för dig så (skiss är bara en idé, det vet ingenting om illustrationen).
Välj din form och gå till Objekt> Transformera> Reflektera och klicka sedan på Kopiera. På så sätt får du en perfekt, speglad kopia av din halvlek.
Flytta den nya halvan till den plats där den ska vara, välj sedan båda halvorna och välj Unite från panelen Pathfinder. Detta kommer att slå samman halvorna och göra ett fullständigt hjärta av dem.
Välj en färg för ditt hjärta (djupröd ska göra), använd sedan Mesh Tool (U) för att konvertera formen till nätet. Klicka någonstans inuti formen med hjälp av det här verktyget för att få denna effekt. Innan vi går vidare, försök med nät - försök att flytta den valda punkten med Direct Selection Tool (A), ändra färgen på det - det här kommer att låta dig veta varför det är så användbart.
För att hitta en riktig nyans för hjärtat välj HSB från Color menyn. Välj punkten och använd reglaget för att få den färg du behöver (om du vill få ett område att se konvext, använd ljusare nyans - mörkare är bra för konkava och skuggade delar).
Skapa en ny maskpunkt på den andra sidan och välj ljusfärg för det också - det behöver inte vara samma färg, eftersom en del kan vara närmare den imaginära ljuskällan.
Skapa en annan maskpunkt i mitten av hjärtat. Den här gången kommer vi att fokusera på linjen, inte punkten. Det ska dela hjärtat i två halvor (inte helt lika - kom ihåg om perspektiv). Om du har problem med att sätta raden på det här sättet, försök flytta punkten med Mesh Tool (U), håll Shift-tangenten.
Lägg till en annan maskpunkt och färga den med lite mörkare nyans för att spänna håligheten i övre delen.
Hjärtat ska vara tillverkat av två svagt sfäriska halvor som pressas samman. Om du tittar på det här så kommer du inse att de inte är lika lätta. Det ska vara en skarp kant i området "klämma", och du kan få det att lägga till en ny maskelinje nära mitten. Om de är nära nog, kommer deras färger inte att blandas och kommer att se skarpa ut.
Det är dags för starkare ljus nu. Du kan lägga till nya maskpunkter för dem, så att de inte är så stora (maskelinjer på rätt avstånd runt dem kommer inte att låta dem ta för stort område).
Lägg nu till starkare nyanser, lägg till nya poäng när du behöver dem. Tips: det är bra att lämna en gräns med basfärg på den skuggade delen (se till vänster) - det gör objektet ännu mer naturligt.
Hjärtat är gjort nu. Om det är vad du letade efter i den här handledningen är du ledig. Resten av er inbjudna till lektionen om att dra en söt valp i andra delen.
Om du vill att valpen ska se realistisk ut måste du hitta en bra referens för den. Jag använde den här bilden från Gracies Stock. Sätt din bild på ett nytt lager, duplicera det och konvertera sedan den nedre till Mall. Tack vare det ser du referensen i konturläget.
Rita en rektangel som kommer att vara lika stor som halvan av näsan. Välj en generell färg på näsan för den och omvandla den till mesh genom att sätta en maskpunkt på gränsen.
Gå till konturläget (Ctrl + Y) och försök att justera rektangeln till näsformen genom att manipulera nätpunkter (efter att du har konverterat en form till nätet, varje punkt byggs det som en maskpunkt).
Förbered nya nätlinjer för framtida färgbeläggning. Försök att omsluta näsborre med dem (om en av dina linjer har sin perfekta position och flytta allt annat bryter det, försök att lägga till en Anchor Point - välj Pen Tool och klicka på "+" innan du använder det - det kommer att dela upp linjen och låta du flyttar en del utan att förvränga en annan).
Kom ut ur konturläget (Ctrl + Y igen) för att se färgerna. Välj de punkter du vill ändra och välj färger för dem med Eyedropper Tool (I).
Fyll i ditt nät med nya punkter var du än behöver ändra färgen. Använd sedan en metod från steg 4 för att få den andra halvan.
För att skapa ögonen, rita tre cirklar, en inuti en annan. Arbeta i konturer Läget att inte bry sig om färg i denna fas och tydligt se formerna. Ändra formen på den yttersta cirkeln, eftersom den är något täckt med ögonlocket.
Sätt grundläggande färger på cirklarna och börja sedan roligt med nät. När färgerna du väljer från referensen inte verkar passa, använd din intuition för att hitta en riktig.
Faktum är att eleverna inte ska vara blåa (de ser ut som detta på referensen eftersom det är ett foto - det är ett liknande problem med klassisk röd ögon effekt), men jag tyckte om hur det såg ut och lämnade det på så sätt.
Den här delen kan vara lite knepig - lamporna på den ska inte täckas med eleven, eftersom det är en enda yta. Använd den närmare-skarpare metoden för att undvika onaturlig effekt.
Gruppera nu alla cirklarna och duplicera dem med metoden i steg 4. Flytta ögonen till sina platser och zoom ut för att kontrollera om det ser bra ut. Det är ett bra ögonblick för små korrigeringar, eftersom vi nu kommer till en annan stor fas.
Tid för huvudet. Vi kommer att använda en liknande metod för den som vi har använt för näsan. Först en rektangel, sedan konvertera till nät och justera formen.
Sakerna blir inte komplicerade nu, bara ge dig en sekund för att förstå det. Titta noggrant på alla kronor och gropar, lokalisera deras början, slutar och fläckarna där de blandar sig i varandra och försök kartlägga nätet enligt vad du ser.
När du tror att du kartlade alla viktiga områden, lägg färgerna på dem. Igen måste färger som du väljer från referensen verifieras - kanske behöver de mer mättnad eller ljusstyrka? Vad gör man för att göra det mer naturligt? Referensen är uppbyggd av miljarder nyanser, och du har bara några dussintals maskpunkter till färg - en viss avrundning är nödvändig. Du kan oskärpa bilden genom att begränsa dina ögon. det får dig att se rundade färger på hela områden (och det är vanligtvis inte de du väljer med färgväljaren).
Vi kunde ha byggt huvudet på en gång, men ibland är det meningslöst, eftersom du kan göra det enklare genom att dela det i delar. Därför valde jag att göra underkäften separat. Det kan göras med några steg, och eftersom det är en separat del behöver du inte vara rädd att du kommer att bryta alla saker du just byggt.
Öron är en annan sak som vi inte inkluderade det huvudet. Du ska vara bekant nog att "rektangel mesh justera" metoden för att hantera utan några tips från mig.
Glöm inte över den skarpa gränsen i det område där den böjer.
En annan del av örat är verkligen enkelt och behöver inte mycket färgning, eftersom det blir nästan osynligt under hela denna päls.
För ögonblicket ser ögonen ut som om de var fastade på huvudet. För att få det intryck som de är inbyggda i det, kan du lägga till en annan del av dem, med gränserna något blandande i den omgivande delen av huvudet.
Reflektera nu alla de delar du har skapat för att få en hel bild. Man kan säga att det är klart, och ja det kan se bra ut från ett (stort) avstånd, men vi kan göra det bättre. Tid för hår!
För att skapa hårborste kan du använda min andra handledning (steg 30-32). När du är klar täcker du huvudet med hår med färgerna under dem.
Välj nu allt hår och sänka opaciteten så att de smälter in i huvudet.
Skapa nu ett lager under ett med hår, ta en mindre borste och dra ett annat hårlager. Den här gången är mycket försiktig med färger, de borde blandas utan att ändra opacitet.
Lägg till lite vitt hår i blanka fläckar och sänk sedan opaciteten hos dem.
Rita whiskers med mycket smal borste (ja, även hundar har det!).
För att rita söta lilla tassar behöver vi en referens också. Jag hittade detta i nicollemariemillers lagergalleri. Det är inte en position jag letade efter, men jag tror att det kommer att fungera.
Skapa bara ett finger utan att dyka in i detaljer - hela poten är bara en detalj i illustrationen.
Kopiera ett finger och ändra storlek, reflektera dem båda och placera i rätt läge. Enkel ellips gör resten av tassan - placera den bakom fingrarna. Lägg till lite hår också.
Reflektera all tass och placera båda kopiorna på hjärtat. För att få en naturlig effekt, bröt jag symmetri.
Vår valp håller hjärtat, så det ska påverka hjärtat. Lägg lite skugga under valpens tassar och huvud och lägg mörkare färg i hjärtans nät.
Eftersom hjärtat är färgat med mycket ljusa, mycket mättade röda, bör valpshåret inte se så naturligt ut som i referensen. Välj alla lager med hår, gå till Redigera> Redigera färger> Mättnad och flytta reglaget för att få mer levande färger.
Förmätta huvudet manuellt genom att välja områden med tråkiga färger och välja nya för dem. Du kan vara kreativ nu, det finns ingen referens som kan begränsa dig (använd Lasso Tool (Q) för att välja områden med maskpunkter).
Valpens huvudfärg är brun, ljus som återspeglar sitt hår och träffar hjärtans yta borde vara brun också. Lägg till lite av det på hjärtans nät, men gör det noggrant.
För att göra hjärtans yta mer naturligt kan vi lägga till lite grovhet. Öppna symboler, välj sedan Öppna symbolbibliotek> Konstnärliga texturer från menyn. Välj en textur du vill, dra ut den ur fönstret och klicka på Bryt länk till symbol i fönstret Symboler.
Kopiera och omforma texturen för att fylla hela hjärtat. Välj sedan alla kopior och gå till Objekt> Expand. Det kommer att konvertera texturer till former.
För att klippa delarna ur hjärtformen väljer du den och går till Objekt> Sti> Förskjutningsväg. Ändra motsatt till 0 och klicka på OK. På så sätt får du en exakt form av hjärtat utan nät.
Fyll formen med färg och flytta den över texturen. Välj dem båda och välj Beskär i panelen Pathfinder. Gå sedan till Objekt> Path> Clean Up för att se till att allt har klippts ordentligt.
Ändra färg på textur till svart, välj sedan Mjukt ljus i OH-panelen. Sänka opaciteten tills den ser OK ut. till dig.
Upprepa steg 48-52 med olika texturer för att göra den mer varierad. Det här är den effekt jag tyckte om, du kan göra det på något sätt som du finner rätt.
Slutligen lägger vi till en liten skugga under vår bild. Det kommer inte bli så lätt, eftersom vi behöver en enda form av helbild. För att göra detta, välj allt du har gjort, kopiera det och klistra in i nytt lager (din dator kanske inte gillar den här situationen, men den är tillfällig). Gå till Objekt> Path> Offset Path för att få en generell bildform. Den är fortfarande byggd av många, många element tho, så kopiera de former som du just har skapat (de ska väljas direkt efter att ha ersatts) och klistra in dem till nytt lager. Ta bort den andra för att hjälpa datorn att andas och använd sedan Unite-alternativet i panelen Pathfinder för att slå samman formen och lägga en svart färg på den. Altfiol!
Förminska formen lite och sätt den bakom bilden. Gå sedan till Effekt> Stylize> Drop Shadow och använd alternativen för att få en fin, subtil effekt.
Om du har gått så långt, grattis! Saker du just har lärt dig kommer att låta dig göra många fantastiska saker i Illustrator, ännu coolare än den här söta valpen. Glad alla hjärtans dag!
Accentsconagua