Share
I dagens handledning kommer jag att visa dig hur man skapar en bedrägligt komplicerad men lätt att göra mönstrad hårborste med hjälp av Adobe Illustrator. Du lär dig hur jag illustrerar flätor / flätor och hur man applicerar detta element själv i dina hårdesigner.
Jag blir ofta frågad hur man enkelt skapar detaljerade element i hårdesign. Ofta är inte svaret på detta med användning av borstar, från att skapa hårsträngar hela vägen till mer komplexa element som hårflätor.
I dagens handledning kommer jag att visa dig hur man skapar en bedrägligt komplicerad, men lätt att göra, mönstrad hårborste med hjälp av Adobe Illustrator. Du lär dig hur jag illustrerar flätor och hur man applicerar det här elementet själv i dina hårdesigner.
Hårflätor, ofta kallade flätor, är skapade från en udda del av håret som överlappar varandra för att producera en invecklad hårsamling. På grund av att de har ett repeterande mönster är de lätta att reproducera i vektor i form av en mönstrat pensel.
Det finns många olika sätt att skapa en fläck. Men det vanligaste sättet, och förmodligen hur de flesta tjejer visas som barn, är med tre delar av håret som överlappar varandra. Det här är det formulär jag ska visa dig idag.
Jag ska börja med att dra hela flätan som en skelett / grov design så att du kan se flätans struktur. Om du skapar en stor flät i din illustration kan det vara värt att använda den här basen för att skapa din flät och arbeta direkt från den, istället för att använda en pensel.
Rita först en vertikal linje på din duk med hjälp av linjesegmentverktyget (\) och gå sedan till Effekter> Distort & Transform> Zig-Zag.
Gå till Objekt> Expand för att ta bort effekten och göra den till en fristående rad. Använd linjesegmentverktyget (\) för att lägga till en rad längst upp i snedstället och sedan Kopiera (Command + C) och klistra in (Command + V) linjen för var och en av de andra snedställningarna som ligger i samma vinkel.
Välj All (Command + A) på diagonallinjerna och duplicera dem sedan. Gå till Objekt> Transformera> Reflektera> Vertikal. Flytta dem på plats. I det här exemplet måste jag duplicera en extra rad till botten. Minska opaciteten av linjerna till 50%, eftersom dessa diagonala linjer bara är en guide.
Rita två linjer mellan de första och andra punkterna där de diagonala linjerna passerar över. Detta blir hur tjock flätan blir. Återigen är dessa riktlinjer, så minska bara opaciteten hos dem till 50%. Zig-Zag-linjen är den enda "permanenta" linjen i designen.
Med hjälp av pennverktyget (P) ritar du din första kurva från en av de centrala punkterna på Zig-Zag. Om du tittar på skärmdumpen nedan är ändkurvens handtag parallell med diagonallinjerna på styrningarna, och kurvan själv graces den vertikala linjen till höger om den.
Dubbla kurvan för var och en av sektionerna på ena sidan.
Välj sedan alla kurvorna på ena sidan och duplicera dem sedan. Reflektera dem vertikalt på andra sidan och rikta upp dem.
Nu har du genomfört strukturen på din grundläggande flät. För att testa att du har konstruerat det korrekt kan du titta på de tre sektionerna och se att de interlacerar med varandra korrekt, som visas nedan. Det här är till hjälp om du vill ha tre oberoende färger för att vara involverad i din komplexa hårdesign.
Så jag ska använda mitten av flätan för att skapa en mönstrat borste och sedan visa hur det ser ut på ett porträtt.
Börja med att dra en rektangel (M) runt "mitten" sektionen. Jag har gjort det i översiktsläge för att se till att jag har valt sektionen korrekt.
Jag kommer att färga sektionerna i ljusa färger för att visa dig var och en av de enskilda objekten.
Först kommer jag att dra gränsen / översikten av flätan. Även om det kommer att läggas till detaljering läggs till här, kommer översikten att behövas för att ge flätningsdefinitionen. Som tidigare gjort, duplicera varje sektion och reflektera dem för att säkerställa att linjerna är symmetriska. Jag har satt dessa linjer till en slagvikt på 6pt. Dessa bör vara av mitten till mörkgrå ton.
Börja lägga till detaljerade strängar till flätan. När du har slutfört en sektion, duplicera dem med Kopia (Command + C) och Pasta in Front (Command + F). Flytta dem med hjälp av piltangenterna, snarare än manuellt med musen. Att göra det här sättet kommer att se till att de inte har flyttats vertikalt.
Efter att en sida har gjorts, duplicera dem och Reflektera dem för den andra sidan. Jag har satt dessa strängar till Stroke Weight 4pt och applicerade profilen "Width Profile 1" borsten. Dessa slag bör vara mellan mitten och ljusgrå.
Lägg bakgrunden till flätformen. Se till att denna form ligger bakom alla andra slag. Denna form ska vara av en mellanton grå.
Jag ska lägga till en viss skuggdefinition på den del av flätan som överlappas. Jag ska rita det här med Pen Tool (P). Använd en mörkgrå ton för dessa former eftersom de ska vara skuggade områden.
Därefter duplicera och Reflektera som tidigare för att tillämpa detta på övriga flätar.
Lägg nu till former längst ner i sektionerna, duplicera och reflektera som tidigare.
När du är färdig, använd Pathfinder för att sammanfoga dessa element med tidigare skapade former. Det kan hända att du måste rensa formerna genom att ta bort eventuella omloppspunkter.
Eftersom det har skett någon skugga runt kanterna på sektionen vill jag lägga till några höjdpunkter på detta också. Använd pennverktyget (P) för att skapa några böjda linjer på var och en av sektionerna och sedan applicera en "Breddsprofil 1" på strokesna med en större slagvikt på ca 6pt - dra linjer mot mitten. Ställ in dessa streck till Blending Mode Screen.
Gruppera streck och duplicera sedan och Reflektera dem för de andra sektionerna.
Välj Alla objekt och slag skapade (Command + A) och gå sedan till Objekt> Expandera tills alla streck blir objekt. Sedan gruppera (Command + G) objekten så att de är enklare att referera till. Det är också värt att notera med några av de element som jag har använt Pathfinder Unite eller skapat en Compound Path (Command + 8) av dem för att skapa en solid form. Jag har också kondenserat flätans design eftersom jag tycker att den ser lite mer realistisk ut i denna bredd.
Kopiera rektangeln som används för att definiera gränsen för var och en av grupperna och använd alternativet Pathfinder, välj Beskära. Med några av grupperna kan du behöva använda Intersect on Pathfinder, som visas nedan.
Gör detta tills alla grupper har skurits. Du kan testa att du har rätt mönsterflöjt genom att duplicera gruppen och föra upp dem till slutet.
Gruppera alla objekt av flättsektionen (Command + G) och gå sedan till Objekt> Transformera> Rotera> -90 grader. Medan du markerar väljer du Ny borste> Ny mönsterborste i borstpaletten och du borde få nedanstående.
Genom att skapa din pensel i gråskala och välja alternativet Tints i rullgardinsmenyn Färgmetod kan du ändra färgen på din nya pensel. Försöker spela med färger och slagviktar för att se vilka roliga objekt du kan skapa.
Självklart kanske du vill skapa flätor som är öppna slutade. Det snabbaste sättet att uppnå detta är följande:
Rita en rak linje med linjesegmentverktyget (\) och använd din mönstrade flätborste (\).
Realistiskt på grund av splittrade ändar eller lagring av hår, bör flätningen vara mindre tät mot flätens botten. Så för att uppnå detta först utvidga flätan du har.
Och sedan gå till Effects> Distort & Transform> Free Distort och öka bredden på flätens topp och minska den längst ner.
Med hjälp av pennverktyget (P) lägger du några strängar i botten av flätan med olika nyanser av grått och applicerar profilen "Breddsprofil 4" till den.
Lägg ett hårband i slutet av borsten med hjälp av det rundade rektangelverktyget. Detta kommer att hjälpa till att städa upp de svaga ändarna.
Beroende på hur du ska applicera singelflätan, kan du lägga till ytterligare strängar mot toppen och till och med göra en konstborste ut ur den istället för en mönstrat pensel. Möjligheterna är oändliga.
Jag har implementerat flätborsten i en tidigare handledning som jag gjorde för Vectortuts + för att visa dig hur det är med en detaljerad hårdesign. Jag har ritat den sträng jag vill ha med Pen Tool (P) och applicerat flätborsten.
Nu har jag kunnat få en blandad mängd toner från att använda samma slagfärg genom att duplicera borsten och ändra blandningsläget till Multiplicera, och sedan duplicera igen och använda antingen Blendinglägesöverlägg, Färgdodge eller Skärm. Olika hårillustrationer har olika detaljnivåer, så genom att spela med Blending Modes kan flätborsten vara universell i applikation på dina porträtt.
Accentsconagua