Share
Denna handledning tar dig igenom hela kreativprocessen från grov miniatyrskiss till slutlig digital konst. Du kommer att upptäcka hur man skapar och bygger en precisionsvektorillustration av jolly St. Nick. Jag kommer att täcka enkla byggnadsmetoder och tekniker som hjälper dig att hitta nya sätt att skapa bra utformade vektorkonstverk.
Ritning är en designers bästa vän. En solid kreativ grund börjar med att teckna och i detta fall en mycket grov och grov miniatyrskiss av Santa. Allt jag gör är att fånga kärnan i det jag vill skapa.
Ritning handlar om förfining. Sällan ritar du någonting perfekt första gången. Oftast kommer du att ta en grov miniatyrskissa och dra tillbaka den och förfina form och form tills du har en tätt raffinerad skiss. Titta på min grova miniatyrbild Jag ritar min Santa-design så att den tar bort gissningsarbetet när det gäller form och form. Jag skriver i grund och botten som jag bygger den. Min raffinerad skiss kommer att fungera som min vägkarta för att bygga min vektorkonst.
Innan jag flyttar till vektor skannar jag i min raffinerade skiss och använder Photoshop jag klonar konsten, vänd den och svetsa båda sidorna tillsammans. Denna design är nästan helt symmetrisk så att det här kommer ge mig en bra uppfattning om hur den slutliga kommer att känna innan jag skapar den i vektorform. Det är i detta skede jag bestämmer om min grundritning är OK för att fortsätta eller om jag ska förfina det ytterligare. För denna design är vi redo att däcka salarna.
Jag skannar i min raffinerade skiss och lägger den i illustratör på sitt eget lager. Jag justerar opacitet till ca 20% och låser skiktet. Detta kommer nu att vägleda min vektorbyggnad. Mina byggfillagrar startar alltid som visas. (Jag kommer att täcka layering i mer detalj nedan)
Min vektor byggnad börjar grovt. Allt jag gör i detta skede är att mina ankarpunkter ligger i bästa möjliga position. Här har jag lagt ut en del av Santa's mustasch.
Nästa steg är där jag börjar forma min vektorvägar. Jag använder en plugin för Astute Graphics som heter "VectorScribe" som gör vektorgraden enklare än de inbyggda verktygen i illustratorn. Det specifika verktyget heter "PathScribe" som gör det möjligt för mig att få tag på vilken väg som helst och tryck eller dra i form.
Här formar jag en väg för att matcha min underteckningsteckning.
Här är det slutliga resultatet av att forma min vektorbanor med hjälp av pluggen "VectorScribe".
Inte allt innehåll i en design måste byggas punkt för punkt. Ibland använder man formverktyg som Ellipse Tool (L) gör byggnaden enklare. I bilden nedan använder jag ingenting annat än cirkulära former och funktionerna i Pathfinder-panelen. att bygga min sista ögonbryn form. Tänk på denna metodik som cookie cutters. Ju mer du kan titta på dina mönster och urskilja var formbyggnad skulle fungera, desto lättare blir byggnad vektorkonst.
Tänk inte på din design som ett konstverk. Tänk på din design som en kombination av mindre hanterbara konstverk som i kombination gör en helhet. Att bryta din design till lättare att konstruera sektioner gör att byggnaden går snabbare och lättare över tiden.
Ett annat område i denna design som kan dra nytta av formbyggnaden är trimmen av Santa's hatt. Återigen använder jag Ellipse Tool (L) och skapar trimmen med ett gäng cirkulära former. Jag kommer än att säkra dem alla tillsammans i en enda form och slå ut vad jag inte behöver använda Pathfinder tills jag har den slutliga formen som behövs.
Ibland bidrar det till att rotera ett objekt på skärmen så att du kan se det från en annan vinkel än att justera bezierkurvan för att förbättra formen och formen av någonting. Här gillade jag inte kurvan på julens hår, så genom att rotera den och finesser med handtagsstängerna förbättrade jag den än roterade den tillbaka på plats.
På skägget var det mer meningsfullt att bryta det i isolerade former för att bilda skäggets övergripande form. (När jag hade dem sparade jag en kopia av de enskilda formerna så att jag kunde använda dem för att skapa den tunna hårdetalj senare.) Med alla de färdiga formerna smälter jag dem alla ihop i en enda form med hjälp av Pathfinder.
Fördelen med att göra en symmetrisk design är att du kan komma undan med att bara göra ungefär hälften av arbetet eftersom du kan spegla det för att få den andra sidan gjort. Den här bilden visar att jag tar mina raffinerade vektorgrader, klonar dem och än att använda Reflect Tool som vänder dem till andra sidan.
Jag har nu alla mina basvektorformerna färdiga och min raffinerade skiss bidrog till att styra denna byggnad.
Vid denna tidpunkt går jag in i min fil och organiserar min vektorkonst i en distinkt lagerhierarki. Att göra detta nu innan jag fortsätter hjälper mig när jag klämmer ut mina färger och börjar lägga till detaljer. När jag bygger ut designen vidare kan jag flytta några saker runt för att göra designen lättare att hantera. Att använda lager som detta är en bra kreativ vana att komma in i.
Vissa av er kanske undrar vilket lager "X" handlar om? Jo det är mitt försäkringslager. När jag bygger ska jag kopiera innehåll och lägga det i det lagret. Det är som vektor försäkring. Jag vet att jag alltid kan gå tillbaka till det lagret och skörda allt på olika stadier. Något jag har gjort under de senaste 20 åren.
Nu när alla mina basvektorformar är etablerade börjar jag bygga mina basfärger. Jag börjar med att arbeta ut den platta basfärgen. Ibland gör jag hela designen och andra gånger jobbar jag på en sektion än detaljen och flyttar till nästa. Detta är mindre komplicerat så jag utrullar alla basfärgerna.
Jag använder samma metod som man skulle använda om man målar i akryl. Lägg ner en basfärg än lager på andra färger för att forma och forma konsten som behövs. Det hjälper till att skapa tonala familjer och jag använder alltid globala färger. Jag rekommenderar alltid att använda globala färger som gör det möjligt att hantera din färgpalett mycket enklare och ger dig större kontroll vid redigering av färg också.
Att skapa dimension med vektorkonst kräver inte att du använder komplexa verktyg som Gradient Mesh-verktyget. Det är bra om du mimar en bildrealistisk bild men på en stiliserad illustration som den här är det över mördare. För att visa hur man skapar dimension tog jag Santa's näsa och vi kommer att avkonstruera den.
Den övre formen visar näsan basfärgen. De sju formerna nedan är alla anpassade radiella blandningar, linjära blandningar med olika inställningar av opacitet och blandningsmetoder som "Multiplicera". I nästa bild nedan visar dem hur de påverkar näsens basfärgform och lägger till dimensionen i konsten.
Den här bilden visar inställningarna på en av de former som används på näsan. Det är en linjär blandning med blandningsläge för "Multiplicera". Observera hur jag blandade från en färg till en noll alfabetbas hudfärg. Det fungerar bättre än att använda vit. Ibland märker du banding i illustratorn om du använder vit så jag har funnit att blanda till basfärgen fungerar bättre när det skrivs ut.
Det är omöjligt att helt och hållet dokumentera en process som ibland i bästa fall är undersökande. Jag ska försöka en viss opacitet eller färg bara för att upptäcka att det inte ser så bra ut. Så jag kommandot Z det och prova något annat tills det fungerar. Jag använde samma exakta metoder och tillvägagångssätt för att lägga till detaljer på Santa's hatt såväl som andra områden inom tekniken. Så var noga med att öppna källfilen med den här handledningen och ta lite tid att avkonstruera den. Utforska innehållet, klicka på former för att se hur jag ställer opacitet och blandningsmetoder etc. för att uppnå den effekt jag har.
Låt oss titta på Julens hatt och se hur jag skapade den fluffiga trimmen. Först skapade jag en radiell blandning i formen.
Jag vill lägga till en fin inre glöd för att definiera kanten på den vita formen och lägga till lite djup. Med den valda formen kom jag till Effekt> Stylize> Inner Glow och justera inställningarna som visas och klicka på OK.
Med en klon i min trimform kommer jag till Objekt> Sti> Förskjutningsvägen och justera inställningen för att skapa en insatsform som visas.
Jag väljer den nya insatsformen och tillämpar en linjär gradient på den och ställer in blandningsläge till "Multiplicera".
Med vald inmatningsform går jag till Effekt> Blur> Gaussian Blur och justerar inställningen för att skapa en fin diffust effekt på trimformen.
Detta visar finalen för Santa's hatt. Jag använde samma process för att skapa utseendet på den fuzzy bollen på änden av hans hatt också. Eftersom jag har isolerade områden av designen på sina egna lager kan jag isolera bara hattelementen och det gör att arbeta mycket snabbare och mindre krångel också.
Jag gillade hur det här visade sig, men utmaningen som jag utvecklade med denna design var hur man skiljer de vita områdena från varandra. Att vara en stiliserad design ville inte att hans ögonbryn och hår skulle gå vilse mot hatten eller att hans mustasch smälts visuellt med tänderna. Jag behövde lägga till lite textur för att kompensera kontrasten.
Jag kom fram med en ide om att använda formblandning för att lägga till några snygga stiliserade håreffekter på min skägg och andra områden där hår skulle dyka upp i designen. Först skapade jag två smala former som framgår av bilden nedan. Jag dubbelklickade på Form Blend Tool och angav ett antal steg. Efter att ha klickat på OK, klickade jag på ankarpunkten på toppen av den stora formen än ankarpunkten på toppen av den lilla formen för att skapa formblandningen som visas.
Jag färgade formblandningen vit och applicerade formblandningen på mustaschområdet och justerade bezierkurvan och blandade till att fungera bra med mustaschens form.
Detta visar den slutliga appliceringen av formblandningen på mustaschen. Jag använde det också på ögonbrynen och du kan se en del av det i sidogalleriet i bilden nedan. Överallt lägger det till en fin subtil strukturering för att kompensera mustaschen från tänderna mjuka ytan etc.
Jag lägger till i samma typ av form blanda detaljer på skägget senare. Men först vill jag få baseffekterna på plats. Här applicerar jag samma inre glödg som visas på tidigare element som hatten trimmen. Jag använder också en stor radial blandning för att lägga lite volym i skäggets form.
Den radiella blandningen som jag skapade i den föregående bilden var OK, men det tog inte bort den tydliga volymen jag ville ha. Så jag bestämde mig för att göra det manuellt. Först skapade jag en form som visades för att definiera områdena på skäggets kant som jag ville effekta och färgade den med hjälp av den skuggande färgen jag hade etablerat.
Med den valda formen går jag till Effect> Blur> Gaussian Blur och justerar inställningen för att skapa en fin defused mix och klicka på OK.
När jag är klar med att skapa den avfasade formen maskerar jag den i skäggformen och lägger till i formblandningen som jag gjorde med mustaschområdet.
Att skapa en sådan design börjar med en bra ritning, men det krävs mycket experiment med sekundära former som har linjära och radiella gradienter, olika opacitet, blandningsmetoder och färgskift alla lagrade för att skapa det önskade utseendet. Detta visar en närbild av en del av Santa's ansikte som markerar denna typ av detaljerande former inom denna design.
Detta visar exakt samma syn på konsten men det enda som saknas är basfärgerna. Vad du ser är alla de olika formerna som utgör detaljen som lägger till dimension och kontrast mellan element och ger designen till liv. Tänk på det som målning med vektorer.
Detta visar höjdpunkten på Santa's kind och det är inställningar. Som ovan nämnts är basfärgerna de enda elementen som saknas i den här bilden.
Alla de olika detaljerna formar inom denna design. De enda element som saknas är basfärgformerna. Återigen, se till att dekonstruera källfilen för att ytterligare urskilja dessa metoder så att du kan tillämpa dem på ditt eget arbete.
Med alla basfärgerna och detaljerade former som arbetar tillsammans kommer Santa till liv.
På den slutliga designen bestämde jag mig för att ta med en fin fett skiss runt Santa och bo i en festlig utbrott. Om du gillar snöflingorna kom de från min bok "Border.Banner.Frame" som innehåller över 500 ornament. Jag lägger även in gratis smycken på min blogg här.
Jag inser att den här illustrationen är baserad på en ritning, så om du kämpar med den färdigheten uppsätt bara börja dra. Det finns ingen hemlighet, ju mer du gör det desto bättre får du. Om du väljer att inte rita, sätter Santa dig på sin stygga kreativa lista. Kom ihåg att någon kan lära sig programvara så att du kan göra dina största förbättringar genom att finjustera din övergripande kreativa process, hur du närmar dig ett projekt, hur du arbetar igenom det och utför vektorkonst. Ta dig tid, begå dig till precision och ha det kul.
Den slutliga bilden är nedan. Du kan se den stora versionen här.
Accentsconagua