Share
Visste du att Rudolph var en kvinna? Endast renskvinnor har sina horn på vintern. Men det är inte därför jag är här. Anledningen är att jag skulle vilja visa dig hur man ritar en realistisk ren med fluffig päls, med hjälp av Gradient Mesh och mer, i Adobe Illustrator. Dessutom behöver du inte vara professionell för att lära dig det! Klar att prova?
Att rita något realistiskt måste du antingen vara ett geni, eller använd en bra referens. Ett geni skulle inte behöva en handledning tho, så ... låt oss leta efter ett bra foto av sak du vill rita. Du kan använda några fria lager att hitta en, som alaskastock - här kommer min referens från. När du hittar din perfekta referens måste du förbereda din arbetsyta för framtida åtgärder. Klistra in ditt foto till en ny fil, välj sedan lagret med det och välj "Duplikat lager" från Lag-menyn.
Du borde nu ha två kopior av fotot. Välj det första lagret (den lägsta) och välj "Mall" från Lag-menyn. När du gör detta kommer detta lager att vara synligt i konturläget (Ctrl + Y). Så, det här laget kommer att skapa mall för former och den andra - för färger.
Innan du ritar något, bör du föreställa dig vilka delar den ska byggas av. Det låter dig spara tid senare. Titta på konceptet skiss av min idé - du kommer att bygga ett huvud, en mun, ett öga, ett öra, en barrow, ett ben, en svans och två hovar.
Låt oss börja själva ritningen nu. Rita en cirkel med hjälp av Ellipse Tool (L), anpassa den till ögonkroppen. Ta bort stroke och fyll i formen med ögonfärgen.
Använd Mesh Tool (U) för att konvertera ellipsen till formen (klicka någonstans i form för att göra det). Nu är formen byggd av punkter som definierar den. Du kan flytta dem när som helst med Direct Selection Tool (A) och färga var och en av dem separat.
Förbered ett nät, sätt nya ställen överallt där du behöver lägga en färg. Flytta handtagen för att definiera formen på mer 3D-ish sätt - det ska se ut som en boll, inte en cirkel längre. Välj sedan punkterna och välj en färg för dem med Eyedropper Tool (I) (välj punkter av punkter med Lasso Tool (Q) och enda med Direct Selection Tool (A)). Ju närmare poängen är, desto skarpare blir skillnaden mellan dem.
Låt oss nu komma till ögonlocken. Skapa ett lager under ögat och dra en cirkel och omvandla den så att den meshas med en punkt med hjälp av Mesh Tool (U) igen.
När du behöver flytta någon punkt utan att bryta formen, håll bara Shift och flytta den med Mesh Tool (U).
Sätt nya poäng och färga dem så här:
Nu är det dags för delen under det nedre ögonlocket (jag antar att det bara är en del av det). Förbered en brun rektangel med rektangelverktyget (M) och sätt en enda maskpunkt på den (jag kallar en sådan form ett mallblock, och det används för alla slags komplicerade maskor). Använd den för att skapa den här delen, ta tag i punkterna och dra dem till de platser du vill att de ska vara. Lägg till en ny punkt varje gång du behöver mer komplicerad kant. Använd handtagen på varje punkt för att förvandla formen också.
Skapa övre ögonlocket (eller vad den här delen är) med en cirkel konverterad till nätet. Om du vill böja någon linje utan att lägga till nya maskpunkter, lägg till en ankarpunkt (använd Pen Tool (P) och klicka på "+"). Nu kan du byta handtag, men det är inte en maskpunkt och du kan inte färga den.
Nu är det dags för vallar. Det är en viktig metod, så lyssna noggrant. Skapa först ett mallblock i benets färg.
Kopiera det (du kommer att använda det för alla vingerna), gå in i Outlines Mode (Y), justera sedan blocket till första delen av vallarna.
Gå ut ur konturläget (Ctrl + Y) och lägg till fler poäng för att kopiera färgerna från referensen. Ett tips: När du vill lägga till lite sken, använd ljusblå snarare än vit. Det ger mer naturlig effekt, simulerar himlens reflektion.
Upprepa steg 14-15 för att täcka alla vingerna. När du behöver blanda delarna så att de är en hel, välj kantpunkterna i en del och färga dem med färger plockade från den andra delens kant.
Så här gjorde jag den rätta delen av vingerna:
Och den vänstra (tyvärr kan den inte kopieras och reflekteras från höger på grund av perspektiv och ljus):
Antlersna ska inte vara helt släta, de är ben, inte glas. Skapa nytt lager och dra några snabba linjer som kommer att simulera lite grovhet.
Det ska blandas i vallarna, så välj det, byt blandningsläge till överlagring och sänk opacitet om det behövs.
Nu måste du klippa av kanterna på råhetstekniken. Eftersom nät inte är en form, känner det inte "någonting" inom eller utanför det. Om du vill konvertera kopian till form, välj nätet och gå till Objekt> Path> Offset Path och ändra värdet för Offset till 0.
Det ska förekomma ett nytt objekt under nätet; välj det här objektet, ta bort dess slag och fyll det med fast färg. Flytta sedan detta objekt över texturen.
Markera all textur och klicka på Ctrl + 8 för att förena den med ett objekt. Välj sedan både textur och nätform, och välj Intersect från Pathfinder.
Låt oss bygga huvudet nu. Börja med öronen - skapa ett brunt mallblock och justera det. Välj sedan örat, gå till Objekt> Transformera> Reflektera och välj kopia för att skapa ett annat öra.
Skapa liknande mallblock för att rita munnen. Återigen justera formen i konturläge (Ctrl + Y), sedan färger utanför den.
Använd samma teknik för nedre delen av munnen.
Skapa ett lager under de föregående och anpassa det till huvudets generella form.
Nu färgar huvudet med ganska allmänna färger. Det behöver inte se perfekt ut, men försök att vara så exakt som möjligt. När du är klar, gömma lagret för nu.
Det finns en skugga av örat som täcker ögat. Rita den som en svart form, välj sedan den och gå till Effect> Blur> Gaussian Blur. Lägg till lite svart oskärpa för att blanda skuggan i huvudet.
Nu sänker skuggans opacitet lite.
Nu är det den viktigaste delen, dra hår. Upphetsad? Det är en teknik jag nyligen upptäckt, och jag tycker att det är ganska bra. Först rita ett enda hår med Pen Tool (P), ingen stroke, bara svart fyllning.
Välj den, gå till Penselpanelen och klicka på Ny borsteikon. Välj sedan "New Art Brush".
I fönstret som visas, välj Tints for Colorization Method och klicka på OK.
Du har just skapat en ny borste - du kan hitta den i Borstar menyn nu. Spara det för senare, förbered sedan hela uppsättningen borstar - dra några tufts av hår, prova olika kombinationer och gör borstar av dem med det sätt jag just har visat dig.
Välj en av de borstar du har gjort (kontrollera vilken som är bäst för den) och dra det första hårskiktet, börja från kinderna.
För att färga håret enkelt, konvertera dem till formen genom att välja dem och gå till Objekt> Path> Outline Stroke.
Nu kan du färga dem och plocka pälsfärgen som ligger närmast dem. Dra sedan ett annat lager och upprepa steg 34-35.
Täck hela huvudet med den här tekniken. Titta på referensen för att se till om hårets riktning.
Välj nu allt hår och välj Mjukt ljusblandningsläge från panelen Transparent. Vänd skiktet med huvudnätet för att se effekten.
Lägg till lite extra hår för att få det att se bättre ut - täck öronen, blanda munnen med dem osv. Leta bara efter några misstag och fixa dem.
Tid för resten av kroppen. Börja med benen - det kommer att bli enkelt och snabbt. Skapa ett annat mallblock och anpassa dess form till det raka benet. Färga det också.
Kopiera detta ben och justera det till andra.
Kopiera det böjda benet och reflektera det med Objekt> Transformera> Reflektera.
Justera nu sin form till detta ben.
Färgerna och ytan är helt fel, så justera dem till referensen. Du kan ta bort nätpunkter med Delete-tangenten.
Och det sista benet, kopierat från den rakaste och justerade.
Låt oss gå till barrowen. Rita ett enormt mallblock för det första, innehållande alla barrow. Justera sedan sin form till referensen och forma ytan också. Försök att stressa låret, en del av armen och spateln, som placeras i den här delen av kroppen.
Nu färgar den försiktigt och lägger till poäng vid behov. Det borde likna det huvud du gjorde för en tid sedan. Tja, jag tror nu att du kan gissa vad du ska göra nästa.
Nej, inte päls! Låt oss bygga hela kroppen innan du klarar det, okej? Det blir enklare på det här sättet. Bygg en hov i ett annat mallblock ...
... kopiera sedan den och anpassa den till de andra.
Päls tenderar att vikas och visa avskiljningar om huden med den böjer sig. För att uppnå denna effekt, rita svarta linjer på de platser där du kan se den.
Ändra nu dessa objekt Blandningsläge till Mjukt ljus.
/ K, tid för päls. Ta din favoritborste (eller skapa ny om du inte tyckte om dem) och dra första skiktet av pälsen. Använd olika nyanser och storlekar för bästa effekten.
Så ska du gå. Låt din hand lossa, försök inte rita raka linjer, låt dina tufts korsa. Naturen är rörigt.
Så här täckte jag hela ryggen ...
... och botten. Lägg märke till hur många färger jag använde.
Gör nu tricket med Soft Light. Voila! Vänta ... nu ser det ut som en gammal 3D-modell med päls av texturer. Så fixar du det?
För att undvika denna effekt gå under skikten med päls och dra några nya tufts. Var försiktig, färgerna måste vara lika lik de andra som möjligt. Titta på de områden där benen ansluter till barrowen - de måste också täckas. I grund och botten, låt inte några kanter visa.
Kom tillbaka till vikarna och avskiljningarna i pälsen. De ser falska bland detaljerad päls, så lägg till några detaljer till dem också. Du kan använda din hårborste för det, bara gå inte för länge. Jag bestämde mig för att vit ser bättre ut nu.
Hej, glömde vi inte något? Lägg till ytterligare detaljer till svansen.
Använd hårpinnar och singelhår för att blanda hovarna i benen. Förbered två versioner av dessa beläggningar, för hov i luften och på marken, och de kopierar dem för resten av hovar.
Benen ser lite skallig ut, så lägg till lite päls för dem också. Använd tekniken med Soft Light som du bara har läst. Tips: Använd kort, tunt hår.
Så ska det se ut:
Jag märkte bara att tuftsna från hovar inte blandar för bra på grund av ljusskillnaden (ljuskällan gav en varm nyans till benen, men inte till tufterna). Tiden att korrigera detta misstag, och många andra, om du tog några. Eftersom det är slutet, och det är upp till dig om du finner det perfekt nog att sluta nu.
Din ren är nu redo att skickas till julklappar! Hoppas att du har haft den här handledningen och lär dig nya tekniker för att skapa päls och använda Gradient Meshes.
Accentsconagua