Share
I denna handledning lär vi oss att rita en Anime Style-karaktär. För att börja, kommer vi att lita på grundläggande former och borstverktyget. Du lär dig också en av mina personliga tekniker som jag kallar "Front Mirror" som jag använder för nästan alla animationsprojekt. Denna teknik sparar mycket tid och hjälper dig att dra många karaktärer för dina projekt på ett mycket snabbt sätt.
Jag ska visa dig hur man ritar allt med hjälp av "Line-by-Line" -systemet och jag gör mitt bästa för att beskriva vad varje rad presenterar.
Jag hoppas att du kommer att njuta av denna handledning och utnyttja några av Anime-industrins hemligheter som jag ska avslöja!
Låt oss göra några grundläggande tweaks innan vi börjar rita huvudet. Se till att följande alternativ är aktiverade under menyn Visa:
Använd linjalen för att skapa två guider i mitten av dokumentet, en horisontell och vertikal en. Använd mitten av dokumentet för att skapa en cirkel (det kommer att snäppa till guiderna). Se till att cirkelens slagstorlek är 1px med 0% Fyll Opacity.
Storleken på cirkeln som visas nedan är 300px med 300px. Efter att ha skapat cirkeln kan du använda verktyget Transform (Command + T) och manuellt ange 300px med 300px och sedan tillämpa.
Nästa rad presenterar sidan av vår karaktärs huvud. Välj linjärverktyget, se till att vikten är inställd på 1px. Från den vänstra sidan av cirkeln ritar du en linje från 1 punkt till den andra punkten, som visas nedan:
Nu ska vi göra en "frihand" -linje. (Det här blir underkäken / hakan). Var inte rädd för att använda borstverktyget. Det är alltid bra att vänja sig på att dra dina egna former och linjer utan att vara beroende av Photoshop-formverktyg. Välj borsteverktyget, se till att det är 1px och följ punkterna från slutet av den sista raka linjen till höger. Gör det smidigt och passera mittlinjen med lite.
Du kan göra exakt samma sak med hjälp av Pen Tool, men anledningen till att jag gjorde denna handledning är att lära dig hur du tränar dig själv. Jag rekommenderar starkt att du använder borstverktyget när du ritar dina karaktärer, men du kan välja vad du känner dig bekvämare med. Det finns inga regler för att vara kreativ! :)
Tips: Zooma in 200% för att rita 1px-linjerna, jag gör det hela tiden eftersom det är lättare att rita och styra tunna linjer.
Att dra örat är väldigt enkelt, följ bara punkterna nedan:
Tips: Använd den raka linjen vi skapade i steg 2 som en bas för öronstart, använd 200% zoom för bästa kontrollen.
Fortsätt med örat, stäng grundformen. Följ de punkter som visas nedan. Det är lättare att se vad vi ritar genom att inaktivera guiderna (Command +;)
Rita en parallell linje till den övre raden, Lägg sedan till en mindre linje från slutet av den på cirka 35 eller 40 grader. Följ punkterna nedan.
Det sista steget i att slutföra örat är mycket coolt eftersom det påminner om två bokstäver: L och C.
Från den sista raden som vi ritade börjar du rita L-formen tills den rör på sidan av huvudet (den raden från steg 2 igen). Detsamma gäller för C form, det ser ut som ett stort brev C.
Låt oss dra nacken nu. Innan du börjar rita, aktivera guider igen (Command +;).
Från mitten av nedre käftlinjen (steg 3) ritar du en linje som går ner och kurver den lite till vänster. Liknande det som vi gjorde i steg 3, rita en annan linje från slutet av den här raden till höger och passera mittlinjen lite.
Tips: Det är alltid bra att komma ihåg former som bokstäver eller andra symboler. Det kommer att göra din hjärna ihåg hur man ritar specifika former i framtiden.
Att dra axeln är bara en enkel krökt fri linje från mittpunkten i nacken, som går ner till vänster.
Hittills har vi skapat vår halva karaktärs grundläggande form. Häftigt :). I nästa steg ska vi fortsätta den teknik jag ringer till Frontspegeln, och tro det eller inte, jag använder det mycket i mina projekt. Varför Front Mirror? Enbart för att det fungerar bäst för framsidan (och baksidan) av tecken, liksom andra mönster, inte bara huvuden men nästan allt du ska skapa. Jag började på den här tekniken när några av mina klienter behövde en referens för att skapa 3D-modeller, och även före det att utveckla karaktärsark för 2D-animerade projekt. (Jag kan lära mig detta i en framtida handledning).
Välkommen till städningsfasen! Medan vi skapade den allra första formen i steg 1 skapade vi en hel cirkel, men allt vi behöver är en specifik del av den. Zooma in till 200% och välj sedan laget med cirkeln och konvertera det till raster:
Panera vyn där cirkeln och linjen som skapar sidan av huvudet kollapsar (steg 2). Du kan antingen använda Eraser eller Lasso Tool för att bli av med den nedre delen av cirkeln. Ta dig tid att göra det långsamt tills linjen och resten av cirkeln ser ut som om de förenas som en form.
Nu kommer vi att slå samman alla nuvarande lager vi redan har i en enda skiss. Nu när vi bara har en skiss, väljer vi den högra sidan av dokumentet. Zooma ut till 100%, välj verktyget Rectangular Marquee (M) och använd guiderna för att göra ett urval. Ta bort de extra portionerna. Du borde ha något liknande skärmdumpen nedan.
Välj skiktet med den rengjorda halva teckenet och duplicera det (Command + J). Vänd det horisontellt. Det vända skiktet kan visas på fel plats och det ser konstigt ut, men det är enkelt att fixa så dra bara det åt höger tills det snäpper precis till mitten av dokumentet (tack vare guiderna).
Det är dags att göra ansiktet. Låt oss börja med ögonen. I Anime (och Manga) stil finns det så många olika ögon och frisyrer, så vi kommer inte fastna på det här. Vi kommer att fokusera på en särskild ögonstil som jag gjorde för denna specifika ritningsstil. Zooma in på 200% och välj borsteverktyget (B) med en diameter på 4px. Rita den nedre ögonfransen. Börja med att dra en linje från höger till vänster, men avsluta linjen med en mild tunn linje som spetsen (se noga på punkt 2).
Börja med att dra en mild linje från vänster till höger. Tänk på att börja med lågt tryck när du ritar linjen. Detsamma gäller för att sluta spetsen. Försök att dra tipsen tunnare än mittlinjen.
Avsluta övre ögonfransen, Lägg till den sista lilla spetsen.
Det finns många sätt att skapa iris. Jag brukade dra den med penseln, men du kan bara göra det med Circle Tool med 4px. I exemplet nedan använde jag cirkelverktyget i rött så att du kan se var du ska placera den. Du bör göra den i samma färg på ögonfransar som är svart.
Ta bort den övre delen av den cirkel som överlappar varandra som visas nedan.
Välj borstverktyget (B) och dra en rak linje i mitten av cirkeln.
När du drar ögonbrynet spelar det ingen roll om du börjar. Det viktiga är att få det att börja och sluta med tunna linjer för ett fint och skonsamt tips.
Placera alla delar av ögat, inklusive ögonbrynet och duplicera det. Vänd det horisontellt och flytta det till rätt ställe om det är lite offside.
Hittills har allt vi gjort gjort perfekt symmetriskt. Det här är trevligt om vi vill skapa en robot eller maskintyp tecken. Men i vårt fall måste vi bryta symmetrin för att ge vår karaktär en mer organisk känsla. Det enklaste sättet att göra det är att börja med munnen och lägg sedan till fler delar för att slutföra jobbet.
Rita munnen på överkanten med borstverktyget (B) vid 4px. Först avaktivera guiderna (Command +;). Börja sedan rita en vågform och försök att göra en övre kurva mitt i denna linje. Det behöver inte vara perfekt eftersom vi vill att det ska vridas bara lite.
Rita och bind ner underläppen med överläppen. Börja från vänster, försök att göra karaktärens mun le på ett sjukt, vridet sätt. Detta kommer inte att bli en "mammas lilla pojke";)
Att dra tänderna kan se komplicerat ut, men om du följer detta får du idén. Byt penselstorlek till 1px. Börja med att rita brevet L. Från överläppen ner till höger lite, se till att det inte är exakt rakt.
Rita 2 små linjer till vad vi har gjort redan, följ skärmdumpen nedan.
Rita 2 små linjer till vad vi redan har gjort för att slutföra vänster sida. För höger sida, rita ett litet komprimerat M-brev som på skärmbilden nedan. Kom ihåg att tänderna eller munformen inte behöver vara precis som jag visade dig. Mitt mål är att visa dig ordningen och hur jag brukar skriva den.
För att slutföra leendet, vill vi lägga till några fler rader som lägger till något uttryck för vår karaktär. Rita något som två tangentpilar som liknar: >>. Om du ser försiktigt ut, ser de ut som roterade L's. Gör den första en större än den andra. Dessa linjer kommer att lägga till "Smile Wrinkles" till vår karaktär. Lägg till en liten linje under läppen och se till att den ligger mitt i läppen och hakan.
Nu när vi är färdiga med munnen måste vi lägga till en näsa. Gissa vad… ? Ja… L Kommer till stan och vi ska använda den igen.
Måla näsens inre form med svart. Det ska se ut på skärmdumpen nedan.
Rita en böjd linje i mitten av nacken för att göra det mer intressant.
I de närmaste stegen kommer vi att göra vår karaktär mer "fantastisk". För nu ska vi lägga till några piercingar. Vi börjar med ögonbryns piercing. Rita tre cirklar, stora, medelstora och små. Se till att de är anpassade till höger ögonbryn och lika fördelade
Låt oss lägga till ett fint örhänge på höger öra. Rita en form av lång fyrkant från öra nedre delen. Gör hörnen lite krökta. Jag använde inte Square Tool eftersom jag ville göra det lite snodd och inte symmetrisk, men du kan använda fyrkantverktyget om du gillar.
Radera linjen i örat som visas inne i örhängen. Radera lite av det och det ser mycket bättre ut, som i skärmdumpen nedan. När du är klar, sammanfoga alla lager av ansiktet tillsammans i ett lager. Det blir lättare att lägga till håret, vilket är vårt nästa steg.
Hår ... det finns så många olika Anime / Manga frisyrer, men låt oss göra något enkelt och trevligt att passa vår karaktär. Eftersom jag är här för att lära dig tekniker som du kommer att memorera och hjälpa dig att rita dina egna tecken, kommer jag inte bara att dra den utan anledning för att jag vill att du ska förstå vad du gör, och det är därför du har att komma ihåg några enkla regler för att rita och förstå den specifika frisyr vi syftar till. Kom ihåg dessa regler och du kommer att kunna dra håret snabbare utan att tänka mycket.
Låt oss börja. Gör ett nytt lager för håret. Vi måste ta bort delar av karaktären för att kombinera dem tillsammans sömlöst. Rita den första böjda triangeln, från mitten av vänster öra.
Från slutet av den sista hårgruppen, starta en annan grupp. Gör den här lite längre.
Återigen, från slutet av den senaste hårgruppen, starta en annan grupp och en annan linje tills den berör nacken.
Gör nu den andra sidan, men tiden börjar från öringens spets. Om du letar efter en genväg finns det en i den här specifika frisyren. Allt du behöver göra är att duplicera, vända horisontellt och slutföra eller skära de delar som behövs eller inte. Jag rekommenderar starkt att du ritar det från början eftersom det är den bästa praxisen för Anime / Manga Hair.
Att dra översta delen av håret är enkelt. När vi gjorde den nedersta stilen, om du räknar hur många grupper vi har skapat får du: 3,5 hårgrupper i varje sida. Nu när du förstår betydelsen av grupper ännu bättre blir det lättare för dig att jobba, för jag ska berätta att vi ska rita 5,5 hårgrupp totalt för den övre delen. Rita den första gruppen hår från mitten av övre vänstra öra.
Nästa hårgrupp kommer att sluta med en imaginär linje som kommer att korsa med ögonbryns tips och ögonfransar.
Mitten (spetsen) i nästa hårgrupp skär med höger öra.
Den fjärde gruppen hår slutar med en imaginär linje som skär med en av de första hårgrupperna.
Avsluta den sista hårgruppen (och en halv). Den sista raden bör röra sig nära mitten av det högra högra örat.
Hårets främre del (ponnysvans) kommer också att byggas från 5,5 hårgrupper. Nu borde du redan ha fått tanken på hur håret fungerar, så jag kommer inte visa det för dig igen. Om du fortfarande inte känner dig bekväm med formeln, fortsätt träna från steg 34 tills du får det rätt. Börja rita den första hårgruppen från vänster övre sida av pannan.
För sista steget måste vi städa upp de linjer som vi inte behöver längre så håret kommer att täcka pannan.
grattis! Du har skapat ditt första Anime Head! : D
Vad nu? I grund och botten är nästa steg att måla karaktären. Och lyckligtvis för dig har jag redan en handledning som täcker exakt det. Du är mer än välkommen att kolla in handledningen med titeln "Hur man får den Anime Look i Photoshop med ett flexibelt arbetsflöde".
När du har lärt dig en av mina personliga tekniker som jag har använt i många år för både stillbilder och animeringar, är du redo att skapa dina egna karaktärer med fantastisk kvalitet som någon producent skulle vilja arbeta med.
Försök göra olika ögon, ögonbryn, mun, öron och hår och du får din egen ursprungliga karaktär. För dem som hade några problem eller svåra tider med specifika delar på denna handledning rekommenderar jag starkt att du hämtar PSD-filen för att utforska varje enskild del. Det kan hjälpa dig att förstå delar som jag inte diskuterade om den här lektionen, till exempel hierarki.
Jag hoppas att du njöt av och lärt dig något nytt. Jag skulle gärna vilja läsa dina kommentarer och åsikter, och om du vill att jag ska göra fler handledningar relaterade till animation (inte bara Anime) industri, skulle jag älska att göra det :) Ha en underbar, kreativ dag Y'all!
Bara ett exempel på vad du kan få om du följer min tidigare handledning på Psdtuts + :)
Accentsconagua