Share
I denna handledning kommer vi att granska de grundläggande reglerna för att skapa still life-kompositioner. De tekniker som beskrivs här hjälper dig att skapa konstverk i primitiv konst. Det finns ingen anledning att skapa en skiss i början av ditt arbete. Vi kommer att arbeta för att reproducera denna stil med hjälp av Adobe Illustrator-verktygen. Låt oss börja!
Låt oss först tala om still life-komposition. Stilleben är exakt genren, där sammansättningen är av största vikt. Relativt sett är livskompositionen en harmonisk kombination och interaktion mellan objekt. Genom sammansättningen kan du konsekvent visa observatören allt du vill, skapa humör, förmedla en idé och till och med berätta en historia. Stillebenskompositionen kan delas upp i flera typer: geometrisk, rumslig och färg. Låt oss granska dessa typer i detalj:
Det är mänsklig natur att associera varje form med något som är märkligt för det. Vinklar till exempel är undermedvetet associerade med pekare. Medan man tittar på en kvadrat eller en rektangel under en längre tid framstår en känsla av stabilitet. En cirkel skapar en känsla av komfort och lugn. Kom ihåg att de horisontella linjerna (en person som ligger ner) är lugnare än de vertikala (en person som står upp). När det gäller diagonalerna ser de stigande linjerna - som leder från nedre vänstra hörnet till övre högra en - mer ansträngda än de fallande. Vi läser fortfarande åt vänster till höger, och vår uppfattning måste "klättra upp" bilden för att nå topp. Men det är här en viss känsla av seger är dold. Nedåtgående linjer som kommer från övre vänstra hörnet för att sänka höger, tvärtom, är traditionellt förknippade med avslappning, sorg, eller till och med depression. Alla dessa knep kan vara och borde användas i egna ändamål - för att överföra koncept, arbetsidéer.
Om ett föremål måste särskiljas i ett stille liv, kasta den ledande delen, kan du tillämpa rumslig komposition. Lägg till exempel huvudobjektet i förgrunden framför de andra. Eller använd en färgpalett så att det ledande elementet hade en ljusare färg. Blurfilter kan appliceras på de mindre objekten.
Varje färg, förutom den ursprungliga färgningen, har sin egen betydelse. Varma färger (orange, gul, röd, terrakotta) påminner oss om sommar, sol, värme. Dessutom, från målningskursen vet du att sådana föremål visas visuellt närmare. Att du faktiskt inte kan säga om de coola färgerna: blå, grön, rosa, lila. Dessa färger återkallar objektet från betraktaren och är vanligtvis förknippade med vinter, kallt, vatten. Det är viktigt att inte glömma kontrasten, ibland kan den helt spelas ut, men ofta förhastad kombination av färger trycker åt sidan eller snedvrider betydelsen av hela kompositionen. Kom också ihåg att något objekt har förmågan att reflektera eller absorbera nyanser av nästa stående objekt och även två objekt av identiska färger på en bakgrund kan se annorlunda ut på grund av skillnaden i deras texturer. Kompositionen byggd på knappt synliga vibrationer av ljus och skuggor utan att betona betraktarens uppmärksamhetspunkter verkar ojämn, monoton och oförutsägbar. Skarpa kontraster skapar spänning, dynamik. Färgmättnad påverkar betraktaren: kompositioner av mjuka pastellfärger kommer att skapa en känsla av fred och nostalgi, medan ljusa, prickiga färger tvärtom är lämpliga för att locka uppmärksamhet, för att visa uttryck, självförtroende. Därför används ljusa färger ofta i reklam, medan konstdesignen tenderar att dämpas, lugn färg. Det finns fortfarande några viktiga aspekter som ska beaktas vid komponering: regeln för tredje part, rytm och interna anslutningar.
Rytmen, en repetition av identiska eller liknande linjer, är ett mycket kraftfullt kompositionverktyg för att manipulera tittarens utseende. "Sti" för alternativa föremål kan ta bort för långt. Men överbelast inte - rytmen kan också döda hela kompositionen, lämna den utan dynamik och göra den monotont.
När du skapar ett stilla liv är det nödvändigt att det finns ett samband mellan objekten. Föremål kan vara i form (ägg och lök), färg (tomat och rödpeppar), och mening (äpple och kniv). Kom ihåg vad du vill förmedla till betraktaren och använd alla tillgängliga kompositionstekniker för dina egna ändamål. Låt oss gå ner för att skapa ditt eget stilleben
Starta Adobe Illustrator och skapa ett nytt dokument. Låt oss skapa en sammansättning av fyra objekt: vinflaska, bägare, kork och frukt. Senare väljer vi kompositionens färger och bestämmer vilken frukt som ska användas i stilleben. Först avbilda dessa objekt med hjälp av Adobe Illustrator. Ta pennverktyget (P) och skapa en öppen väg på hälften av flaskan. Vertikal guide hjälper dig att ställa in de extrema interna punkterna på banan.
Välj sökvägen och gå till Objekt> Transformera> Reflektera, med inställningarna som visas på bilden nedan.
Ta väljverktyget (V) och håll ned Shift-tangenten flytta kopian horisontellt.
Stäng nu flaskens väg. Ta Lasso Tool (Q) och välj nedre ändpunkterna i båda banorna. Gå nu till Objekt> Path> Average (Alt + Command + J). Denna operation leder till det faktum att samma nya genomsnittliga koordinater tilldelas båda förankringspunkterna.
Sammanfoga dessa punkter Objekt> Path> Join (Command + J).
Nu ger formen ett perfekt utseende och rör horisontellt handtag på ankarpunkten.
Anslut också de högre punkterna i sökvägen.
Använd den ovan beskrivna tekniken och skapa den övre delen av bägaren.
Ta nu ellipseverktyget (L) och skapa botten av bägaren.
Placera basen och bägaren på samma vertikala axel. För att göra detta, välj båda objekten med markeringsverktyget (V) och klicka på Horisontellt inriktningscentrum från rutan Justera.
Markera fortfarande, klicka på knappen Lägg till i rutfältet och klicka på Expand.
Gör en smidig övergång mellan basen och glasets skaft. Ta pennverktyget (P) och lägg till fyra ankarpunkter (1-4), som visas på bilden nedan (glasets bana måste väljas). Ta bort inre punkterna 5 och 6 med hjälp av Pen Tool (P).
Med hjälp av den uppnådda kunskapen och Penverktyget (P) skapas en flaskorkork.
Nu bestämmer du kompositionernas färger. Jag förenar en flaska vin med sommar och värme, så jag bestämde mig för att välja ett varmt färgområde. Jag valde en apelsin som en frukt. Den kommer att skapas med hjälp av Ellipse Tool (L). Fyll den med orange färg. Naturligtvis kan du ha egna föreningar. Du kan experimentera vid detta steg. Fyll i form av ett glas med blekblå, flaskan - med grön, korken - med ljusbrun. Ta pennverktyget (P) och skapa en form av vin i ett glas och fyll det med röd färg.
Nämn skiktet vi arbetade i Still Life. Skapa ett nytt lager BG under det här laget; Det är här bakgrunden kommer att skapas. Ta rektangelverktyget (L) och skapa en rektangel av samma storlek som vårt dokument och fyll det med en linjär gradient från ljusgrön till ljusbrun.
Vid detta tillfälle väljer vi bara färgerna, vi kommer att arbeta med dem i detalj senare.
Sammansättningen av varje stilleben har sin egen struktur. Stämningen av stabilitet, balans, frid uppstår ur kompositionerna skapade på grundval av olika former, men med symmetri. Asymmetrisk och diagonal dislokation av föremål överför rörelse, ångest, brist på balans av kompositionstycken. Jag valde den klassiska triangulära strukturen för min komposition.
Bestäm varifrån en ljuskälla kommer att placeras. Jag bestämde mig för att det skulle vara till höger högst uppifrån tittaren. Således kommer ljusen på föremålen att vara till höger och skuggorna - till vänster.
Jag bestämde mig för att skapa stilla liv i genre av primitiv konst, så föremålen och skuggans former är på något sätt överdrivna. Täck teknikerna för att skapa skuggor och ljus. Ta pennverktyget (P) och skapa formen av en skugga på apelsinen, och koordinera dess plats med ljuskällan.
Kopiera formen på en orange (Command + C) och klistra in på framsidan (Command + F).
Välj kopian av orange och form av skuggan. För att göra detta, välj markeringsverktyget (V) och håll Shift-tangenten klick på formen på en apelsin och formen på skuggan, eller utför samma procedur i lagpaletten.
Klicka nu på Intersect från Pathfinder-rutan.
Klicka nu på knappen Expand from Pathfinder box.
Kontrollera nu metoden för skuggfärgsmatchning samt färgmatchningen av objektets ljusområden. Välj formen på en apelsin, märk att fyllningsikonen i Verktygslådan är orangefärgets färg. Dubbelklicka på den här ikonen för att öppna dialogrutan Färgplockare.
Nu flyttar du ner till fältet Välj vi kan få färgen på skuggan, medan du flyttar till vänster - färgen på ljusa områden. Beroende på vilken färgmodell vi arbetar i, välj och skriv det numeriska värdet av färger.
Välj nu skuggans form och ange lämpliga parametrar till färgen i Färgpaletten.
Använd samma teknik, skapa formen av ljusa områden på orange.
Jag föredrar CMYK-modellen, eftersom den är intuitivt förståelig och låter dig enkelt anpassa färgen genom att flytta reglagen i färgpaletten. Det är också den färgmodell du behöver använda för utskriftsbilder.
Med hjälp av denna teknik skapar du formen av skuggor, penumbras och ljus på de andra objekten. När du skapar en skugga är det bekvämare att arbeta med formen utan fyllfärg men med slagskuggfärg. När den önskade formen av skuggan har uppnåtts, ändrar du helt enkelt stroke in i fyllningen genom att klicka på Byt fyllning och streck på verktygslådan.
Den korrekta ordningen av objekt kan uppnås genom att flytta underlagren i lagpaletten.
Bilderna nedan visar hur man skapar undertonerna på alla dessa objekt.
Förvandla formen av korken.
Ta Ellipse Tool (L) och skapa toppen av korken.
Skapa nu en skugga på korken, använd den ovan beskrivna metoden.
Gå nu till BG-skiktet och gå ner till bakgrunden. Vi använde en gradient fyllning färg av bakgrunden bara för att bestämma färg gamma av vårt konstverk. Fyll bakgrunden med solid ljusgul färg.
Ta blyertsverktyget (N) och skapa formen av bakgrund och förgrund med ljusgrön och ljusbrun fyllfärg.
Ta pennverktyget (P) och skapa en form av skugga som samordnar platsen med ljuskällan. Välj den ljusbruna färgen (mörkare än förgrundsfärgen) för att fylla skuggan.
Lägg till texturen i vårt konstverk. Använd Photoshop-programmet för detta. Starta programmet och skapa ett nytt dokument 600 x 600 pixlar.
Gå nu till Filter> Render> Fibers, med inställningarna som visas på bilden nedan.
Gå till Bild> Justeringar> Tröskel
Spara filtret, för att göra det, gå till Arkiv> Spara som och spara filen som en PSD.
Gå till Adobe Illustrator-programmet. Skapa ett nytt filterlager under BG-skiktet. Gå till Arkiv> Placera och sätt in filen som skapades i föregående steg i det här laget. Filtret i det här skiktet kommer att användas som en mall.
Lägg nu texturen till vår bakgrund. Kopiera och klistra in filtret i BG-skiktet.
Välj filter och objekt som måste textureras i lagpaletten. Applicera nu öppenhetsmasken.
Med hjälp av denna teknik lägger du till textur på de andra föremålen för stilleben. För att uppnå kontrast i textur mellan objekt och bakgrund, vände jag filtret 90 grader. Jag råder dig att lägga till textur på objekten separat, snarare än allt på en gång, så att du inte skulle fastna i storleksordningen underlag.
Skapa ett nytt översiktsskikt över alla lager. I det här skiktet kommer vi att skapa slag av objekten av stilleben. Skapa ett urval av borstar med olika tjocklek och former för stroke. Vanligtvis bildas dessa penslar av ellipsens snedvridning.
Dra de skapade penslarna till paletten Penslar och välj Art brush. Börja skapa stroke, använd Pen Tool (P) och applicera de skapade penslarna. Strocket i objektets skuggområde bör vara djupare än på ljuset. Kom ihåg att slagets tjocklek kan ändras enkelt i strokepallen, även efter att borsten applicerats.
Det finns många designers som inte gillar att tillämpa bitmappseffekter i sina konstverk. Jag skulle rekommendera för dessa "ren vektor" -häftande att spåra PSD-filtret. Applicera sedan insynsmasken. Och för dem som inte tillämpar till och med insyn i sina konstverk, rekommenderar jag att du använder rutan Subtraher from Pathfinder efter spårningen. Men kom ihåg att detta väsentligt ökar storleken på din fil och kommer att sakta ner datorns prestanda. Lycka till alla, vi har det bästa jobbet i världen!
Accentsconagua