Share
Jag har alltid varit fascinerad av mattmålningar, så idag förklarar jag de grundläggande principerna som de involverar och demonstrerar. Vad jag behöver betona är att Mattmålningar oftast är mycket större i skala, hamnar mer detaljerat och kräver mycket mer tid att skapa.
Du kan hitta Photoshop PSD-filen i en katalog som heter "source" som kom i ZIP-filen som du hämtade. Du kanske vill titta igenom dem kort innan vi börjar.
Det första du behöver göra är att ta tag i denna klippbild och öppna den i Photoshop. Vi ska använda den som den, och rita direkt ovanför, så det finns ingen anledning att skapa ett separat dokument.
Sätt in den stora versionen av Andreis skiss i Photoshop-dokumentet.
Ändra skissens blandningsläge till Multiplicera och placera den på framkanten. Jag har duplicerat skissen här några gånger, så det är lättare att se.
Du behöver nu skapa ansiktssegmenten med hjälp av skiss som referens. Så här gjorde jag det. Kopiera bakgrundsbilden och lägg till en lagmaske. Sedan fyller du i masken med svart i Mask-lagerikonen. Det kommer att göra allt försvinnande. Sedan måla med vit (stanna inom skissavdelningarna) det område du vill använda som en stenstruktur. Mellan lagikonen och lagmasksymbolen finns en liten kedjepictogram. Tryck på den för att koppla bort skiktet från masken. Nu kan du välja lagikonen och flytta bilden fritt medan du håller masken på plats. Detta är viktigt, eftersom du vill använda en annan del av en stenstruktur i olika delar av ansiktet.
Jag har skisserat de olika lagren och deras masker med en röd skiss för enkel spotting.
Flytta skissen upp några skikt tills den är överst. Vi ska inte bara använda skissen som en referensbild, utan också införliva den i målningen. Lyckligtvis kan vi använda den för att planera och rita höjdpunkterna och skuggorna.
Skapa en lagmask för skissen och dra in i maskikonen på ett liknande sätt:
Och här är hur masken påverkar skissskiktet.
Det finns mycket mer arbete att göra med den här masken, så ta en liten pensel och börja bleka allt ljudet i skuggområdena.
Nu är skissen en ren svart skiss.
Nu måste du separera bilden från bakgrunden. Du kan använda raderverktyget eller dölja det med en lagmaske. Hur som helst kommer vi inte att använda den ursprungliga himlen i denna handledning. Varför byte av hjärta? Det ganska stora molnet verkar som en udda plats för mig, så jag tror att den här bilden kräver något mer komplementärt. Konvergerande linjer tenderar att dra uppmärksamhet på skärningspunkten, så vi ska använda ett V-format himmelfoto som uppmärksammar vårt ämne. De mycket mindre molnen ändrar också uppfattningen av de närliggande mountinsna och föreslår att klippan och huvudet är större än de verkligen är.
En snabb bildbyte för himmel: Var försiktig med horisonten (se till att de matchar i båda bilderna du blandar) och matchar tid på dagen. Ett solnedgångsfoto kan vara mer dramatiskt, men eftersom vår ljuskälla ligger längst upp till vänster skulle det inte vara så mycket att sätta solen bakom ämnet nu? :)
Och här är det himmelfoto jag pratade om i föregående steg. Placera den bakom klipporna och rotera / transformera / vrid den på plats.
Vi ska nu ändra utseendet på himmelfotoet. Gå till Layer> New Adjustment Layer> Gradient Map och använd några liknande färger. Ändra sedan lagerets opacitet till 50% och blandningsläge till överlagring.
En ytterligare Gradient Map. Bara lite B & W för att matcha mättnaden av klipporna.
Och nu är den svåraste delen ännu inte att börja! Det är självklart att du behöver en pennplatta för att göra den här delen. Inom nästa steg visar jag, i rött, var att dra tunna 1-2px linjer och sedan avslöja hur de ser ut i den andra bilden. Den här första sektionen jag har täckt är några svarta konturer.
När du avslutar ett område, gå vidare till nästa. Det finns verkligen inte mycket att säga om den här delen. Standardborsteinställningarna gäller. Det handlar om hur du använder pennplattan!
Revisiting och retuschering områden är vanliga. När du skapar dessa skisser, försök att inte gå till en serietidning, där alla konturerna är synliga. Se till att de passar utseendet på fotot.
Du kan också använda borsten för att lägga till skuggor. Kom ihåg att blekna dessa linjer i sprickorna och följ de ursprungliga bilderna du använde under. Det här är verkligen en stor blandning av foto och skiss i ett sammanhängande utfall.
Förflyttning med linjerna, glöm inte att ändra de andra klipporna också. Det finns en bra chans att dessa svarta konturer som vi gör om ämnet inte helt matchar utseendet på resten av bilden.
Kom ihåg att de andra åsarna är längre bort, så håll dessa linjer tunna och stenstorlekarna mindre.
Vid denna tidpunkt är bilderna mer användbara än orden. Jag är inte en för värdelös steg, men låtsas att jag bara skrev något otroligt kritiskt här! :)
Medan du kommer att flytta till fler detaljer, kan du behöva rita mer intensivt och noggrant. Täck över större områden runt ögonen, för att gradvis minska dem. Varför använda en liten borste för att mörka stora områden? Tja, en stor borste mörkar jämnt, och det är inte lämpligt att göra med en hård stenig konsistens. Det är därför du behöver följa sprickorna och stötarna när du förtärker ett bergsland, eftersom det leder till ett mycket mer realistiskt resultat.
Ser lite ut som lava, eller hur? :)
Det handlar om skuggor och mörka linjer. Vi går vidare till höjdpunkter, så från och med nu målar du med vit. Jag har också bytt färg till grön för att undvika förvirring.
Som du kan se hänger höjdpunkterna till den övre vänstra ljuskällan och kör längs de mörka linjerna. Överdriv det dock inte. Trots att vi letar efter en konstnärlig känsla försöker vi inte ge varje platta sin egen ljusa vita kontur!
Jag har stött upp min storlek till 5-10 px här och sänkt min pensels opacitet till ca 10-30%. Det ger några jämnaste höjdpunkter.
Jag skulle gå lätt på höger sida av ansiktet, eftersom vi kommer att mörka det avsevärt. Som du kan se finns det inte så mycket radarbete här.
Härifrån har jag dragit några höjdpunkter på den andra åsen. Håll det enkelt och subtilt!
Det finns mjuka skuggor, och det finns gjutna skuggor. Glöm inte den senare! Låt oss rita några gjutna skuggor med svart, uppenbart med en alltför ljus skuggning av blått! :)
Skruva upp skiktets opacitet till 70%.
Om du tittar på andra befintliga gjutna skuggor från originalbildet märker du att skuggorna inte är precis svarta. Så lägg till ett färglagringslagsstil i vårt lager och välj den här färgen.
Snygga skuggor Tips: Skuggor är aldrig rena svarta. Om du inte är övertygad om vilken färg din skugga ska vara i en scen, gör skuggfärgen grå, snarare än svart och sätt den på Multiply. På det sättet mörker du inte bara lagren, men ändrar också färgen.
Om du tittar på ditt ämnes ansikte märker du att den övergripande formuläret inte är mycket väldefinierad. Du ser det är konsistens, men inte dess grundläggande form. För att göra det behöver vi några modifierare som övergripande höjdpunkter och skuggor. Det första att göra är att mörka den del av ansiktet motsatt ljuskällan. Använd en stor borststorlek och mycket låg opacitet. Upprepade penselsträngar borde ge ett liknande resultat.
Vi är inte helt färdiga med dessa skuggor. Som jag sa tidigare är det inte tillräckligt att springa en slät mörk skugga över en stenstruktur för att mörka den. För ett realistiskt resultat måste du anpassa det till de olika höjderna av texturen. För att göra detta lägger du till en skiktmaske i skugga och döljer delar av skiktet för att lätta upp bilden igen. Alla de tunna linjerna fungerar som höjdpunkterna som vi ritade tidigare, och de stora svarta regionerna ska begränsa skuggorna, där de inte borde finnas.
Och nu lägger vi till några highilights för att jämnt ut hela vänster sida av ansiktet. Den här höjden kommer inte att vara helt vit, eftersom solens strålar inte släpper rena vita höjdpunkter. Se till att du lägger till ett färgöverlägg med en vitvit.
En annan sak att simulera avståndet är att lägga till en blå-ish-haze för långt borta bergen. Dessa åsar är inte så långt, men som jag sa går vi i stor skala. Rita en blåaktig dis över dem, och blek ut det sömlöst. Se till att du anpassar opaciteten tills den ser rätt ut!
Jag har fått lite positiv och negativ feedback om nästa steg. Jag tycker att fotot behöver lite liv, eftersom det är ganska kargt och det går inte att berätta en historia som det är. Så använder man ett vattenfall, lägger inte bara ett dynamiskt element till scenen, men ger också bilden en form av underliggande plot som vinner över betraktaren. Även vattenfallet som tårar är en mycket lämplig symbol, tror jag.
Att skapa det var inte lätt, eftersom det passerar några gränser jag aldrig ens varit nära tidigare! Hittills har jag blivit borta med att använda en tablett för att ändra bilder, men har aldrig dragit ett element från grunden. För att återskapa det, börja med några små linjer (1-2 px) som definierar vattenfallets grundläggande form. Du kan behöva göra lite forskning på bilder av vattenfall, som jag gjorde. Jag bestämde mig för att gå till ett vattenfall som slutar mer som ett dimmigt regn nära basen - dessa vattenfall är stora i storlek, så det fungerar med det utseende vi ska.
Gör vattenfallet intressant och bara lite oförutsägbart! Jag lade till en andra kurs som faller på sidan. Det är en bra idé att använda lite blå konturer där också.
Vid denna tidpunkt skulle jag säga att vattenfallet ser mer ut som en serie vita hästsvansar, snarare än att falla vatten! :)
Använd smutsverktyget (R) med en borststorlek på ungefär 15 px för att smita de tunna linjerna i en nedåtgående sågörelse (påpekad av de blå pilarna).
Upprepa denna process över hela vattenfallet. Använd olika penselstorlekar för olika områden tills du får ett liknande resultat.
Du måste också använda pennplattan för att repetera några vita områden. Annars kommer vattnet att se suddigt ut.
Lägg till en annan på ämnes högra kind för att slutföra vattenfallet.
Där finns vatten, det finns vegetation! Rita lite moss på de närliggande arerna.
Jag bestämmer mig också för att lägga till några få fåglar. Du kan rita dem med en tablett.
Med några slutliga miljöförändringar borde vi göra allt! När jag försökte göra bilden så riktig och trovärdig, bestämde jag mig för att skära ner på de övergripande svarta värdena. Detta gör att det ser mer ut som ett foto, det har inte riktigt haft någon färg eller kontraständringar. För att göra det här, överst på alla lager, ändra de mörka nivåerna i bilden med ett Selective Color Adjustment Layer.
Lägg nu till en slutgiltig effekt som tonar ner färgerna och lägger till lite mer kontrast. Layer> New Adjustment Layer> Gradient Map.
Den slutliga bilden är nedan. Du kan se den stora versionen här.
Accentsconagua