Rosor och blommor kan vara en skrämmande uppgift utan fotografisk referens. Ta gissningen ur att designa vackra blommönster i Adobe Illustrator med denna sömlösa mönsterhandledning! Tillsammans skapar vi blommor, en enhetlig färgpalett och ordnar ett fantastiskt mönster i en snap!
Behöver du någon blommig inspiration? Kolla in blommiga lagerfoton och vektormönster på Envato Market innan du dyker in i denna handledning!
Jag ska arbeta i Adobe Illustrator CC i den här handledningen och använda panelen Mönsteralternativ. Om du använder en tidigare version kanske du måste komma med en alternativ metod för att planera och skapa ditt mönster.
För att börja, rita två cirklar med Ellipsverktyg (L). Dessa kommer att fungera som en guide för din ros konstruktion. Använda ritverktyget efter eget val (jag använde Penna verktyg (N) att rita min), rita en skulpterad kronblad som den som ses nedan. Se till att du stänger alla öppna banor när du skapar dessa kronblad.
Upprepa din petalform på den andra sidan av den lilla cirkeln. Dra sedan en puffig, molnliknande form mellan dem. Detta utgör mitt i din ros.
Fortsätt att dra lager av kronblad:
Om du anger ditt ritverktyg (t.ex. Penna verktyg eller den Borstverktyg (B)) till Slät i sina möjligheter kommer du mer sannolikt att skapa avrundade petalobjekt än skarpa, ihåliga.
Ju längre bort från centrum, desto större bör dina kronblad vara.
Använda Direktmarkeringsverktyg (A), välj två av de inre kronbladen nära mitten av konstruktionen och sätt fyllfärgerna till ljusrosa (# fe8abf
). Se till att din slagfärg också är inställd på null. Vi kommer att skapa en platt mönsterdesign och kommer inte att använda någon konstkonst för den.
Målet för att färga en ros så här är att se till att dina individuella kronblad inte blöder eller blandar sig i varandra. Som sådan använder jag fyra olika nyanser av rosa. De mest centrala kronbladen och tre yttre kronblad kommer att vara i rosa (# ff5d9e
). Två av de centrala kronbladen kommer att vara medelstora rosa (# ff4275
), och de återstående två färgade kronbladen i denna bild är mörkrosa (# ff2348
). Jag vill att kronbladet ska dyka upp, så många av dem kommer att variera mellan rosa och mörkrosa.
Fortsätt att lägga till färger i din rosedesign.
Det finns många blad i vårt sista mönster. För stammed blommor och att scatter om, kan du rita en liten uppsättning blad:
# 1f714a
) och höger sida till ljusgrön (# 5bbb2c
).Låt oss rita ett stort blad som kommer att användas för de större roserna:
# 1f714a
) Och medelgrön på toppen och mediumgrön (# 3aa226
) Och ljusgrön (# 5bbb2c
) på botten.Grupp allt tillsammans när du är färdig med din lövdesign.
Tänk på andra former för dina löv:
Kombinera din ros och stora löv för att skapa den första blomman för din design. Rotera (R) eller Skala dina delar som du tycker är lämpliga.
Det finns tre andra typer av blommor i denna design. Den första är min stora ros design:
Använd de lilla löven för stämed rosor. För den första rosen ska du bara dra in innehållet i den inre cirkeln eller lägga till kronblad i en oval form. Du kan också helt enkelt laga några kronblad för en liten, enkel ros, som sett nedan.
Rita stammarna som sträckta banor med antingen Penverktyg (P) eller den Borstverktyg (B) och Bygga ut dem in i Objekt (Objekt> Expand).
De Mönsteralternativ panel gör sömlös mönster skapande ganska enkelt. Välj det stora rosenelementet och Gör ett nytt mönster i Mönsteralternativ panel. Välja Tegel efter kolumn för din Kakel typ med en Brick Offset av 1/2.
Jag vill ha gott om utrymme runt detta element, så jag har ändrat Bredd till ungefär 4,9 tum och den Höjd till 8 tum. Storleken på ditt mönster varierar beroende på objekt och dokumentstorlekar. Notera bara förhållandet jag skapat nedan.
Jag gillar att lägga till element en efter en i mönster som detta. Träffa Gjort och då Kopiera (Control-C) ett av dina andra roselement skapade tidigare. Dubbelklicka ditt mönster swatch i rutor~~POS=HEADCOMP panel för att öppna den igen och Klistra in (Control-V) rosen in i ditt mönster. Detta gör att du kan fokusera på varje elements storlek och placering i din design.
Upprepa mönsterelementen i din layout och notera hur de repeteras i ditt mönster.
Klistra upprepande element så att de överlappar mönstret sänkningslåda. Detta gör att du snabbt och enkelt kan skapa ett sömlöst mönster och lägga till flera upprepningar samtidigt till din design.
Nu för några löv! För att bryta upp mönstret lite, har jag lagt till några löv av sig själva kring designen, så att de överlappar mönstrets gränser. Lägg även till större blommaelement för att fylla upp utrymme.
Notera hur nära element i varandra är i det fulla mönstret och huruvida objekt överlappar varandra.
Jag lade till två instanser av stemmedrosen på vardera sidan av den stora rosen för att skapa en mer elegant design. De har placerats under de övriga elementen i Skikten panel. Detta fyllde upp mesta av designen så att vi nu kan lägga till randar och avsluta!
Slutligen är det dags att lägga till randar. Använd Rektangelverktyg (M) att rita en smal vertikal rektangel som spänner över längden på mönstret. Kopia och Klistra fyra instanser av rektangeln.
Justera dem till deras nedre kanter och Distribuera dem jämnt. Du vill göra ditt bästa för att få en jämn spridning av ränder. Grupp rektanglarna tillsammans och placera dem under de andra elementen i Skikten panel. Alla dina ränder borde vara bakom dina designelement.
Om du hittar några av dina element bakom ränderna, prova något av följande:
Tillämpa ditt nya mönster i en rektangel och spara en prövning för att dela i kommentarfältet nedan! Överväg att använda Recolor Art möjlighet att skapa några roliga mönstervariationer, eller använd dessa steg och tekniker för att skapa mönster fyllda med andra typer av blommor och geometriska former!