Share
Vad du ska skapaNär musiken börjar spela, fyller en mjuk bris utrymmet med den obestridliga lukten av magnolia blomningar. Hon går graciöst in och börjar ett "trädposer" med händerna i namasteform. Vår kvinnliga figur inspireras av den indiska kulturen för sin underbara färgvändning och nådens yogaformationer. Jag hoppas att du kommer njuta av resan när vi återkommer, steg för steg till upplysning.
Vårt första steg är att föra in vår skiss. Jag har skannat henne in på 300 dpi att fånga så mycket detaljer som möjligt. Jag är inte så picky om mitt val av första ritverktyg, och det här projektet avslutades med en mekanisk penna.
Vi arbetar med en ren linjekvalitet från Adobe Photoshop och nu kan vi börja arbeta. Jag jobbar i Adobe Illustrator på en storlek av 8,5 x 11 tum för detta specifika projekt.
När jag är redo att starta mina lager märker jag mitt första lager som "Sketch" och låsa lagret för att se till att jag inte kommer att flytta eller radera skissen av misstag. Vi följer löst detta som vår riktlinje.
Nu när vårt område är klart för återgivning, kan vi börja lägga ner våra färger. Jag gillar att gå med en tvåfärg Linjär Gradient. Detta möjliggör lite mer dimension och riktnings ljus. Använda vår Penverktyg (P), vi börjar med kroppsformen.
Följ kroppens konturer med din Penverktyg (P). Du kommer märka att jag har gjort hennes hud i tre delar. Våra armar överlappar kroppen, vilket kommer att vara användbart i våra framtida steg.
Under detta steg applicerar vi våra mest framträdande konturlinjer. Vi använder samma färg som huden, men den här brända siennaen kommer att ta en mörkare ton.
Layering i skuggorna med samma Radial Gradient rekommenderas. Den ljustaste punkten av gradientens Opacitet har sänkts till 0%.
När vi har klarat ögonskuggningen kan vi laga på våra ögonbryn, ögonfransar och ögonsklera. Detta är en ljus silvergrå som förberedelser för framtida detaljer, som vi kommer att täcka inom kort.
När våra initiala hudfärger har lagts ner kan vi täcka huden med höjdpunkter och skuggor för att ge den större dimension. Jag gillar att använda en Radial Gradient för att skapa mina höjdpunkter. Med hjälp av två grader av rent vit har jag sänkt Opacitet till 0% för den yttre rena vita, vilket ger oss en mjuk mjukhet mot huden. Sänka Genomskinlighet till 40% och det gör att höjdpunkten kan blandas med hudtonen.
Framgången av höjdpunkterna går bra i detta skede, men som du kan se ser hon fortfarande ganska platt ut. Vi fixar det i nästa steg.
Med en lite mörkare version av vår hudgradient kommer vi att inkludera skuggning och skuggor.
Även om du inte ser all den skuggning som vi gör när en gång kläderna har gjorts, är det fortfarande bra att göra det hela. Samtidigt som jag arbetade som vektorartist för ett mycket välkänt företag, blev jag instruerad att alltid avsluta kroppen och skugga under kläderna, bara om det var något som skulle flyttas under redigering. Jag uppskattade denna process och följ det nu även nu.
Vår kvinnliga figur har nu genomgått skuggning och är redo att förbättras med detaljer.
En av mina favoritaktier är ögonen. Personligheten kommer igenom, och de är det första som dyker upp på sidan. Jag har börjat skapa min irisfärg, en blandning av salvia grön och bränd sienna för att skapa en grönhassel.
Använda en ren svart solid när du använder min Penverktyg (P), Jag ska göra eleven. Du märker att jag också har använt en ren vit för att sätta in i sclera. Detta kommer att ge mer förbättring till ögat som helhet.
Med hjälp av en mörk choklad skapar du mer djup på iriset i våra gröna hasselögon samt en reflektion överlagd över eleven.
Lägg lite glans på läpparna, för att ge utseendet på läppglans.
Jag har gjort läppfärgen lite mörkare för att komplettera hennes hudton. Med de utsmyckningar vi ska skapa kommer vi inte behöva någon vibrerande smink.
Därefter lägger vi en liten ögonskugga till hennes mycket lågmälda utseende. Jag använder en mauveliknande färg i slutet av en tvåfärg Radial Gradient. Du märker att jag föredrar Radiell till Linjär på grund av den form som lutningen tar. Det har lite organisk känsla och tenderar att blanda bättre med sina basfärger.
Sedan har jag börjat göra smycken. Du märker att jag använder denna kombination av färg för alla guld accenter. Annat än juveltonerna ser du inte mycket av användningen av Stroke rader. Denna speciella Stroke Linje är på 0,15 pt.
Medan vi förbättrar hennes hud, ville jag vara säker på att lägga till några fräknar. Jag älskar fräckor på huden och lägger till ett kluster som detta och Gruppering (Control-G) dem gör det lättare att placera dem.
Vid denna tidpunkt har vi lagt till fregnar till bröstområdet. De kommer knappt att märkas, men en mycket fin touch när hela biten kommer ihop.
Medan jag avslutar fräkena, kunde jag inte låta bli att lägga till några på näsbroen och över kinderna.
Vår figur är äntligen redo att bära kläder. Det finns en hel del jordtoner i hennes hud, för att komplettera detta ville jag använda en kunglig lila.
Denna skjorta påminner om den traditionella choli. En choli är en midriff-baringblus som bärs i länder som Indien, Sri Lanka, Bangladesh och andra länder som bär den traditionella sari som mest kompletteras med det här klädselns bär. Genom att göra en trefärg Radial Gradient, Vi kan ge vår choli en nästan iriserande glöd.
När choli-basfärgen har gjorts kan vi fokusera på våra harembyxor. Harem byxor är mer av turkiska eller arabiska mode men de är så roliga att rita, jag kunde bara inte motstå! Här har vi gjort midjebandet bara parallellt med höfterna, vilket är vanligt för mode.
Med vår fantastiska iriserande färg har vi gjort vikar i byxan. För att ge dem en flytande känsla har vi använt a Fjädereffekt med en Radie av 0,07 tum.
När vi har slutat våra byxor ser de ut så här. Vi fick mycket djup från en liten bit av arbete.
Efter avslutad byxa går vi vidare till vår påfågelinspirerade halsduk. Jag har valt dessa färger specifikt på grund av deras juveltoner. Dessa rika färger ger verkligen en känsla av lyx till vårt stycke.
Vi kommer att tillämpa höjdflikar som liknar hur vi tillämpade vikarna på våra harembyxor. Vi följer fortfarande vår skiss nedan löst.
Där det finns ljus är det mörkt. Var noga med att lägga till några mörka nyanser till våra veck.
Vi är äntligen redo att pynta våra kläder.
Som sagt kommer jag använda samma guld från våra örhängen för att skapa våra viktigaste utsmyckningar. Det är varmt Radial Gradientguld som jag hoppas du kommer att njuta av att se i våra smycken också.
I detta steg skapar vi våra släta juveler. Som nämnts kommer vi att använda Stroke linjer mycket sällan med det här projektet. Eftersom det är en mycket enkel form som effektivt görs med vårt Ellipsverktyg (L), de Stroke är mycket subtilt.
Efter Gruppering (Control-G) alla mina element, jag skapar en Symbol från denna speciella juvel. Detta gör det möjligt för mig att göra dubbletter av det utan att skapa en alltför stor fil. Om du skickar det här till en klient kommer det här lilla tricket att vara till nytta.
Som jag gör dessa symboler, Jag kan också manipulera formen. Jag har tagit vår redan ovalformade juvel och har omvandlas det i en cirkel.
Detta är en annan av mina favorit saker att arbeta på, smycken. Jag ska starta armbandet genom att använda mitt guld, som tidigare användes på örhängen och choli broderiet. Vi har gjort ett mycket enkelt, tjockt band, som vi kommer att krossa med juveler.
Med vår mall för de lila juvelerna gjorde vi en annan uppsättning symboler, men använde blåtoner för att komplettera orange i guldet. Vi har också gjort en mångfacetterad safir för att kompensera enkelheten hos våra andra släta juveler. Texturer pique intresse, och eftersom vårt mål är att ha ett projekt som kommer att ta på sig mer än en blick eller två från åskådare, fungerar detta till vår fördel.
I detta steg har vi byggt upp ett kluster av juveler, med hjälp av det vi redan har tillgängligt.
Efter att ha skapat klustret kan vi placera flera av dem tillsammans i en båge för att bilda hennes halsband.
Med vår guldfärg har vi bildat flera ringar. Med så utarbetat broderi och smycken kommer det enkla uttalandet av blygsamt utan att se för pratsamt eller glatt.
Att göra anklet är också ett enkelt steg. I Mellanöstern-länderna är detta en vanlig dekoration för att pryda benen. För att skapa kedjan har jag använt en enda Streckad stroke med Rundade kepsar och Avrundade gemensamma hörn.
Myntema gjordes med Ellipser (L) med centren uteslutna.
Vår nästa smycke kommer att vara magen piercing. Vi kommer återigen att använda en av våra blå juveler symboler, och vår signatur guldfärg.
Vi har skapat våra scarf tofsar med vår släta juvel symboler. I projektfilen hittar du var och en av de tre färg smycken som finns här samt smycken.
När vi har byggt upp vårt halsband kan vi skapa matchande örhängen med hjälp av de redan gjorda bitarna. Du kan se att jag har redigerat två av juvelerna för att bryta upp färgen. För att producera en individuell färg kan du Högerklicka med musen över Symbol vilket kommer att ta ner en optionspanel. Flytta till Bryt länk med symbol och Välj. Detta kommer att bryta det speciella symbolens länk och det kan nu redigeras utan rädsla för att påverka dem alla.
Denna speciella smyckensträng kallas Maang Tikka. Den bärs på avskärningen av håret i stället för den röda fläcken (tilaka eller 'tika') på pannan av hinduiska kvinnor. Det är ett vackert tillskott till vårt stycke, och jag hoppas att du kommer att uppskatta det också.
Vi kan äntligen starta vårt hår. Använda vår Penverktyg (P), vi kan löst följa vår skiss för att skapa den form vi vill ha.
Efter att ha lagt huvudfärgen som borde förbli lite mörkare än resten av vårt hår som vi gör, kan vi börja med flätan. Observera igen att du tydligt kan se hårets hår, även om vi använder samma två-tonad Lutning.
Vi fortsätter med denna behandling även i de längre hårsträngarna. Du behöver inte göra var och en av samma bredd eller längd. Håret är en organisk konsistens, och du uppskattar att den är vågig, lekfull natur ännu mer när du har avslutat din illustration.
Vi lägger lite mer glans på en redan glänsande bit, men de kommer att fungera som kontaktpunkter. De kan placeras på olika ställen, men använda dem sparsamt.
Nu när vi har genomfört vår figur kommer vi att göra en mycket enkel bakgrund för att avsluta vårt projekt. Jag har använt två väldigt lugna och lugna färger som kompletterar juveltonerna. Att använda en ljusare färg skulle obalansera och ta över kompositionen.
En ytterligare accent att inkludera kommer att vara denna solinspirerade bakgrundsdel. Återigen har jag använt vår guldfärg med Ellipser (L) och Stroke rader. Huvudsolen accent har varit Grupperad (Control-G) och dess Genomskinlighet föll till 50%.
Jag hoppas verkligen att du har haft det här resultatet. Om kreativa färger slår på dig, kanske du vill kolla in min handledning med titeln: Hur man skapar en Punk Nouveau Mermaid i Adobe Illustrator. För mer inspiration, hur man skapar en godisremsad textbehandling med färgglada Candy Accents träffar verkligen platsen med några mycket "söta" tekniker. Lycklig Vectoring!
Accentsconagua