Share
I den här handledningen tar jag dig igenom de steg som jag gör när du skapar en tecknadstickning. Jag börjar med miniatyrbilder och fortsätter vidare till den slutliga bilden. Under tiden kommer jag att dela med dig mina tekniker och tankeprocess när det gäller att skapa en originalbild med Photoshop. Låt oss börja!
Ta en titt på bilden vi ska skapa.
Miniatyrer! Det här är jag där jag försöker hitta ställningen att jag får sparka av att göra. Öppna en ny fil (8 tum med 10 tum 400 dpi) och börja bara skissa med en standardborste (B) som är inställd på 50% opacitet och med svart som standardfärg. Även om jag gör det här digitalt, finns det fortfarande tider när jag gillar att skissa på papper med allt från en kulspetspenna till pennor eller markörer. De är ju bara miniatyrbilder och kräver ingen form av vård.
Det viktigaste du letar efter i en miniatyrbild är komposition och i detta fall en bra ställning. Med andra ord, håll det bara löst och oroa dig inte för detaljer. Ett bra tips är när miniatyrer tänker på siluetten. Om du färgar miniatyren svart svart, har den fortfarande en stark bild? Kan du berätta vad som händer? Det här är viktiga frågor och om svaret är ja. Sedan har du hittat din miniatyrbild för att gå vidare till nästa steg.
Så nu har jag hittat en miniatyrbild som jag vill jobba med. Jag startar sedan ett nytt Layer-set och kallar det "Sketch." Jag flyttar också miniatyrerna i sitt eget lagssätt som heter "Thumbs".
För varje ny version av bilden startar jag alltid ett nytt lager så att jag alltid kan göra ändringar. Detta lag heter "Ver_01". Jag förstorar sedan miniatyren till den storlek som jag tror kommer att fungera. Härifrån börjar jag krossa karaktären mer och få den allmänna pose och proportioner ner. Detta är fortfarande gjort ganska löst, jag vet att du chomping på biten för att få detalj, men det här är den tid där du kommer att se om den här posen kommer att fungera. Jag är nöjd med den här och så ska jag fortsätta.
Mitt nästa steg är att börja förstärka proportionerna. För varje ny version av bilden startar jag alltid ett nytt lager så att jag alltid kan göra ändringar. Detta lager heter "Ver_02".
Så jag tänkte ut vad jag vill göra med håret, då börjar jag ta hand och pistol. Jag trodde först två vapen med ljuddämpare kan vara coola, men bestämde sig för det. Jag ville också försöka dra händerna i en annan position än vad jag normalt skulle göra.
Kom ihåg, ha alltid roligt med din ritning, men försök att driva dig själv för att försöka olika saker. På sikt kommer du att bli bättre och bli en starkare konstnär. Jag har bestämt mig vid det här tillfället att det inte kommer någon form av detaljerad bakgrund ... att strängt stifta upp på den här.
Så nu har jag den preliminära ritningen gjort. Nästa steg är att få detaljerna i, så det är klart för bläckning.
OK, nu fokuserar jag på att få allt där jag vill ha det så jag kan börja bläcka. Jag gör igen ett nytt lager som heter "Ver_03." Jag gjorde några slutliga justeringar av proportionerna och detaljer som bältet, pistolen och hennes ögon. Jag har också ändrat saker här och där som händerna och håret.
Trots att det här är den sista skissen innan du bläckar, behöver du inte dra åt det för mycket eftersom du själv gör det. Om du ger detta till en annan person för bläck, skulle du behöva göra rena skarpa linjer och ange vad du tänker på bläck.
Nu gör ett nytt lager som heter "Linework." Det sätt som jag bläckar på mina ritningar är genom att använda Pen Tool (P). Fram till några år sedan vägrade jag att använda Pen Tool. Det beror på att jag inte visste hur jag skulle använda den korrekt. Nu när jag vet hur kan jag inte ens föreställa mig hur jag överlevde utan det.
Välj Penverktyget och kontrollera att rutan Banor är markerat och inte Formlag. En sak att se till är att du har ett lager valt. Det kan vara en källa till frustration om du har ett lagsset valt och inte det faktiska lagret eftersom det inte kommer att släcka. Jag har skapat en åtgärd för att stryka sökvägen och radera den efteråt, det gör det bara lättare. Du kan styra storleken och trycket på stroke med dina penselalternativ.
Nedan visas den slutliga bläckversionen av bilden. Jag har gjort några förändringar i bläcksteget. Som alla artister vet är du aldrig riktigt nöjd med en bild och söker alltid att förbättra den. Jag tog bort några detaljer i händerna och lade till lite i håret och pistolen. Jag har också skurit bort benen och gjort några proportionella förändringar. När du väl har hängt på Pen Tool (P), hittar du det enkelt att göra ändringar i bläcksteget. Nu är vi redo att fortsätta att färga, äntligen!
OK, så det här är förmodligen det enklaste steget av dem alla. I det här steget är allt jag gör reda på de färger jag vill använda och fylla i. Jag heter det här laget "Base" för organisationsändamål. Detta lager kommer att vara det undre lagret när det gäller karaktären. De enda andra lagren som kommer att visas under den här är bakgrundslagen. Jag gör också på det här laget mitt bakgrundsskikt ett mellangrått. Detta hjälper bara att se färgerna bättre mot en neutral bakgrund.
Det är alltid bäst att måla, oavsett om det är digitalt eller traditionellt, att arbeta från mörkt till ljus. Så i detta steg börjar jag lägga ner mörkret på ett separat lager med namnet "Darks". Separata lager tillåter att ändringar görs om det behövs. I allmänhet naglar jag aldrig skuggans intensitet vid första försöket. Senare, efter att jag har målat i lamporna, tycker jag ofta att jag måste justera mörkret med hjälp av Hue / Saturation-verktyget (Command + U).
Vid målning använder jag en kombination av Gradient (G) och Borste (B) verktyg (som visat ovan) för att uppnå önskat resultat. Jag lägger ner en lutning för att få en fin skuggbas och sedan finjustera den med penseln. Jag spelar också med penselens opacitet och hårdhet för att få en mjuk look om det behövs.
Nedan visas de sista mörkerna, för nu. Som jag sa tidigare kommer jag troligen att justera dem med verktyget Hue / Saturation (Command + U) i ett senare skede.
Jag är nöjd med mörkerna och har nu flyttat till ljusen. Återigen skapar jag ett nytt lager och heter det "Lights" och placerar det ovanför "Darks" -laget i fliken Lagret. Jag börjar då lägga ner ljusen över karaktären. Jag använder samma teknik som jag gjorde för mörkerna. Jag gillar att höjdpunkterna ska dyka upp, så jag brukar göra dem ljusare än de borde vara, särskilt med håret.
Nu när jag är nöjd med mörkret och ljuset, tycker jag om att skapa ett reflekterande ljuslager. Detta är för vissa studsljus som kan reflektera över ditt ämne från bakgrunden eller ljuskällan. Så som tidigare skapar jag ett annat nytt lager och heter det "Reflektera". Jag har redan bestämt mig för att jag vill använda en varm rosa färg, eftersom det kommer att fungera bra med sina kläders färger. Så jag använder en standardborste (B) med en liten mjukhet till den och träffar fläckar där jag vill att ljuset ska visa.
Jag är nästan klar, det enda kvar att göra är några mindre detaljer och lägg till en bakgrund. När jag avslutar en bild gillar jag att bli av med den hårda svarta konturen och göra en färgad radversion.
Så vad jag gör är Command-klicka på "Line" -laget för att välja linjearbetet. Jag skapar ett nytt lager och heter det "färgad linje". Jag döljer sedan det ursprungliga linjearbetet och börjar handmåla den nya färgade linjen. Jag gillar att göra det manuellt, eftersom det fortfarande gör att jag känner att jag traditionellt måler. Jag gillar det utseende som den färgade linjen ger, det är mjukt och det plattar inte din bild lika mycket som en solid svart linje gör.
Okej, jag är på sista steget. Jag lägger nu till ett bakgrundselement till min bild för att avsluta henne. Jag blir av med den grå bakgrunden och ersätter den med en fast färg.
Jag har också bestämt mig för att en fin cirkulär form runt henne kommer att fungera fint och göra henne pop. I cirkeln använder jag en fin mjuk gradient för att accentuera vissa områden lite mer. Det här är den tid då jag kommer att ändra storlek på bilden och även justera ljus och mörker om det behövs.
Den sista touchen är en fin kontur runt hela karaktären för att verkligen få henne att sticka ut. Jag gör det inte alltid, men det verkar passa den här bilden snyggt. För att göra detta skapar jag en dubblett av min fil och plattar ut bas- och linjearklagren (Command + E.) Jag väljer sedan formen (Kommandoklick) och går till Välj> Ändra> Expand. Antalet pixlar du anger är ett domtal, jag använder 2 pixlar. På ett nytt templager fyller jag in det (Alt + Enter). När jag är nöjd med tjockleken och färgen klickar jag sedan (Skift-klicka) och drar konturen tillbaka till originalfilen och voila - fin solid skiss!
Jo det är det! Jag försöker hålla mitt arbetsflöde enkelt och inte förlita mig på många fina tricks. De verktyg som jag använde i denna handledning var Penverktyget, standardborsten och många undos!
Jag hoppas att du njöt av denna handledning och har lärt dig något du kanske inte har tänkt på att utforma en pin-up!
Accentsconagua