Share
Vad du ska skapaHalftoner är prickar av varierande storlekar och avstånd, sammanförda för att simulera en ton eller gradient. Även om det är en metod som är kopplad till utskrift, har estetiken gjort det populärt att använda även för digitalt innehåll.
Efter att ha läst många serier där halvtoner används, har jag en speciell kärlek till det jag hoppas dela med dig i denna handledning. Du kommer att upptäcka att det inte är så svårt att skapa denna effekt i Adobe Illustrator, och genom att använda halvtoner istället för vanliga svartvita eller gråtongradienter kan du ge dina serier och konstverk ett visst unikt överklagande.
Vi behöver först skapa det konstverk som halvtonerna kommer att appliceras på. Jag har gjort en skiss av en chockad kvinna, som en hänvisning till popkonst, som många associerar halftoner med.
Jag öppnar ett nytt dokument i Adobe Illustrator och importerar skissen genom att gå till Arkiv> Placera ...
Därifrån dubbelklickar jag på det nuvarande skiktet som skissen är placerad på, kolla på Mall lådan och tryck på ok. Jag kommer inte att arbeta med många av dem för den här, men namngivning av dina lager är alltid en bra övning.
Nu börjar jag bläcka den lösa skissen med Penselverktyg. Som vanligt tycker jag om att använda mina tecknade stilborstar från en tidigare handledning, men gå med din egen preferens på vilken pensel du använder. Du kan hitta tips och tricks om att skapa olika borsttyper här på Envato Tuts +, eller du kan kolla in några av de vektorborstpaket som finns på Envato Market.
Jag gillar att göra ganska loose skisser och göra den riktiga definitionen under färgprocessen. Jag tycker att mycket av energin från skissen kan gå vilse när den blinkar, så min metod är att inte lägga för mycket ansträngning i skissen och använda den som en mer grov guide än en exakt karta att följa.
Jag har skiljat sig från skissen på många ställen, men nu känner jag att den har energin bakom uttrycket precis, och det är klart för nästa steg.
Använd Penverktyg att skapa hårets former. Gör två former, en för var och en av sidorna som håret är uppdelat i. För att få en gradient i svartvitt, tryck helt enkelt på Periodens nyckel på ditt tangentbord.
När håret är klart lägger jag till formerna för läpparna och iriserna också. Eftersom hennes hår täcker en del av hennes ansikte, lägger jag till en stor skugga under det stora hårlåset.
När jag skuggar på huden försöker jag tänka på var ljuskällan kommer från bilden - från vänster i det här fallet - och försök att bryta formerna på så sätt. För att lägga till chocken på uttrycket lägger jag till extra skugga under ögonen, vilket kan ha en skrämmande effekt.
När jag skuggar tungan gör jag ett mörkt till medelgråt objekt med Penverktyg, och sedan lägger jag till punkter av ljusare grå med Mesh Tool.
Ett bra sätt att hålla kontroll över det övergripande utseendet på din bild är att göra en gråskala-palett från vilken du väljer dina färger. Genom att begränsa dig till några få nyanser minimerar du risken för att den ser kaotisk ut och överarbetad.
Nu har vi en ganska anständig gråskalebild, men vi vill ha den i halvtoner. Den här delen är lätt, men lite krävande också. Medan du vrider ett objekt i gråskala är det bara ett tryck på en knapp, att få önskat utseende kräver rätt inställningar.
Vilka inställningar som är bäst att använda beror på vilken typ av bild du är efter och vilken storlek och upplösning du arbetar med. Med andra ord krävs det ett försök och fel.
Jag börjar med att välja alla föremål som gör huden skuggande. Med dessa valda går jag till Effekt menyn och välj Pixelera, sedan Färg Halvton. Även om det står "Färghalvton" rekommenderar jag att du börjar skapa dessa i svartvitt, helt enkelt för att det är lättare att bara hålla reda på hur dessa två färger beter sig. Att göra halftoner i färg innebär att flera färger blandas, och resultaten kan vara svårare att manipulera.
Min bild är inte så stor, så de inställningar jag bestämmer mig för att använda har ganska låga värden, vilket skapar ett trevligt tätt mönster för huden.
För håret vill jag ha något lite djupare, och jag vrider värdena lite.
Här kan du verkligen se hur prickarna fungerar, blir mindre ljusare gradienten blir.
Slutligen för munnen bestämmer jag mig för att experimentera lite mer med värdena och har kanal 1 och 4 mycket högre än de andra två.
Förutom att skapa halvtonseffekten själv, erbjuder Illustrator också några klara färgprover att använda. Du kan hitta dem genom att gå till Windows> Öppna Swatch Library> Mönster> Grundläggande Grafik> Basic Graphics_Dots.
Detta ger dig ett urval av enkla grays och gradienter i halva tiden. Medan de kanske inte är lika flexibla som att göra egna, är de snabba och enkla att använda, och kommer att göra en bra bakgrund för vår bild.
Att skapa halftoner är inte särskilt svårt i Illustrator, men de kan vara lite svaga. Till exempel kan du märka att deras utseende kan förändras otillfredsställande vid skalning. Det bästa sättet är att tillämpa halvtoner på en bild som redan finns i sin slutliga storlek. På så sätt får du inte obehagliga överraskningar när du exporterar bilden.
Du kan tillbringa lite extra tid att justera inställningarna för att få den perfekta tätheten av prickar, men att lägga halvtoner kan vara ett bra sätt att skaka upp ditt gråskala konstverk. Speciellt med alla tillgängliga resurser finns det flera sätt att närma sig denna typ av stil också. Till exempel kan du känna dig mer bekväm att skapa halftoner med borstar. Om så är fallet, kan det här Halftone Brush-paketet från Envato Market vara av intresse för dig.
Accentsconagua