Hur man skapar originaltrådstypografi

I denna handledning kommer jag att förklara hur man skapar original trådtypografi. Det finns inget behov av lagerbilder eller teckensnitt, eftersom vi kommer att göra allt från början (och bokstavligen från början, eftersom vi kommer att spåra våra ledningar först på papper) och sedan utveckla vår typografi i Adobe Illustrator CS4.


Steg 1

Vi borde börja med att skissa ut vår typografi. Jag valde ordet "typefunk" som råkar vara mitt portföljnamn.


Tveka inte att experimentera! Med en faktisk tråd kan du göra alla slags former, försök att göra det på papper! Efter några experiment med kopplingar mellan bokstäver och alla slags kurvor är detta mitt resultat.



Steg 2

Vi borde nu placera detta i en Illustrator-fil ...


Efter det har du satt upp bildens opacitet i 40% och lås det, så vi kan inte välja det.



Steg 3

Vi bör nu börja spåra vår skiss. Prova att mjuka ut dina kurvor och korrigera eventuella fel som du kanske har begått när du skissar.



Steg 4

Zooma in när du har några problem med att fixa upp kurvorna, bara för att säkerställa ett bättre resultat.



Steg 5

Så efter att ha spårat min skiss, noga med att uppmärksamma perfektion i kurvor, är detta vårt resultat.


Jag använder Creative Suite 4, så jag går vidare och klickar på Artboard Tool. Välj sedan tavlan med banorna, Alt-klicka på tavlan och dra den till vart du vill. Genom att göra detta ska du kopiera allt som finns inne i den här tavlan, i ditt valda lager.


Vi kan nu arbeta fullt ut på Artboard # 2. Vi kan faktiskt gruppera vad vi har i det. Skapa ett nytt lager och omordna vår grupp till det nya laget, så vi arbetar separat från våra ursprungliga vägar. Upp nästa väljer vi vårt färgschema.


Steg 6

Det här steget kan vara en av de viktigaste för vår process, för nu är det dags att välja våra färger! Som jag alltid gör på mitt arbete, går jag för en lutning som består av livfulla färger, som visas nedan.


När jag fyller på våra bokstäver är det bäst att vi gör våra vägar till en levande färggrupp, vilket gör det lättare för oss att hantera våra färger. För att göra det, välj vår grupp av banor, klicka på verktyget Live Paint Bucket och klicka sedan på våra valda sökvägar.



Steg 7

Nu bör vi börja hantera vår grupp så det gör det lättare för oss att behandla vår typografi. Fortsätt och gör tre kopior av vår Live Paint Group. Du kan välja vår grupp, hålla Alt-tangenten och dra den runt, eller helt enkelt kopiera och klistra in.

Varför de tre kopiorna? Det kan verka lite förvirrande, men om du tittar noga är det översta laget för vårt linjearbete, mittlagret är för våra fyllningar och bottenskiktet är för våra tjockare och starkare slag, de lägger till mer synlighet för vår typ.


Och när du har dem lined up, det ska se ut som visas nedan.


På de kommande två stegen börjar vi lägga till djup i våra bokstäver, genom att lägga till skuggor. Försök att föreställa sig att det faktiskt är ett fast föremål och bestämma var skuggorna kommer att ligga på och var de inte kommer att göra.


Steg 8

För att börja skugga våra bokstäver, skapa ett nytt lager, under tunnlagslagret och ovanpå fyllningsskiktet och namnge det "SHADOWS." Att ordna dina lager höger sparar tid, speciellt i ett projekt som har en kort deadline - hela tiden du sparar kan hjälpa dig senare. Så när vi lägger till våra skuggor kan vi blanda dem med hjälp av de smala streckningarna.


För att komma igång med våra skuggor, gör en nyanser palett, som går från ljusare till mörkare med våra primära färger.


När du har gjort det, kan du helt enkelt tillämpa det på de platser du tror att skuggor gäller, alltid i skugga, med de mörkare nyanser som kommer från under de överlappande delarna av bokstäverna, som visas nedan.


Och även på de delar där bokstäverna faktiskt viks eller böjer, som visas nedan.



Steg 9

När du fortsätter att upprepa den processen börjar du se detaljerna sticka ut. Att ändra storleken på nyanser är också något för att mildra våra skuggor, eftersom vi kunde ha använt en enkel gradient från Fyll till Tom fyllning. Det tar lite tid, men resultatet blir bättre än att använda bara gradienter.



Steg 10

Efter att ha skuggat hela sammansättningen av bokstäver kan vi nu se att det har mycket djup åt det, och det är inte bara en platt swirly-typ. Du kan se före och efter bilder nedan.




Steg 11

Nu är det dags att använda vår högtalargall, som vi skapade förut. Logiken som jag använde i denna process var att skuggor gäller under våra former, och att höjdpunkterna gäller över, ovanpå våra former. Sedan börjar jag samma process som tidigare men nu använder jag Highlights Palette, skapade jag ett annat lager och namngav det "HIGHLIGHTS."



Steg 12

Tänk om ljuset faktiskt applicerades över våra former, så förstår du att det är exakt motsatt sätt när vi närmade oss vår skuggning! De ljusare markeringsformerna måste placeras på den yttre delen av brevet och den mörkare belyser på den inre delen av den ljusare formen.



Steg 13

Efter att ha gjort det till alla ställen vi tycker att höjdpunkter gäller, bör vårt resultat vara det som visas nedan.


Nu om vi tittar noga finns det fortfarande några tweaks att göra där det finns veck och böjer på våra bokstäver. Vi måste mjuka upp dessa slag, vilket kommer att göra vår typografi ser mer raffinerad och kommer också att lägga till en fin touch.



Steg 14

Jag började med att skapa ett nytt lager med namnet "tweaks", över vårt "thin strokes" lager.


Kom igång med tweaksen, kom ihåg att vi mjukgör upp de linjestyckerna som jag cirklade i gult i steg 13.



Steg 15

Upprepa den processen genom typografi, mjukgör ledningens ändar och även andra ställen du behöver för en mjukare look, nedanför kan du se resultatet av vårt genomgång. Låt oss ta en titt på omvandlingen.



Slutsats

Du kan alltid lägga till en bakgrund, göra färgvariationer och lägga till texturer i våra bokstäver. Du kan också redigera det i Photoshop för bättre visualisering. Experiment, lek runt! Det är ett mångsidigt sätt att uttrycka ditt namn där ute!