Share
Vad du ska skapaMåleri i Photoshop är inget som att arbeta på papper eller duk. Och eftersom du inte behöver oroa dig för att slösa papper finns det så många snygga knep du kan använda för att måla bättre porträtt utan att någonsin spåra.
I den här handledningen visar jag dig hur man målar två porträtt i Adobe Photoshop, med en Wacom Intuos Draw Tablet och referenser från PhotoDune.
Likhet är verkligen enkel. Det betyder bara hur mycket din målning ser ut som det aktuella ämnet. När du är en artist kommer du att bli ombedd en miljon gånger för att göra porträtt, karaktärer eller mönster baserat på riktiga människor. Så förståelse är otroligt praktisk för att göra dina kunder lyckliga.
Ju mer du övar, desto närmare kan du komma till det riktiga fotot!Även om du inte vill kopiera någons ansikte helt, studerar likhet är fortfarande riktigt bra övning i allmänhet ansikte anatomi.
I någon konstklass du tar, lär du dig en hel massa regler om porträtt. Några av dessa regler är bra, men många kan sluta förvirra dig.
Du kanske har hört eller sett den klassiska regeln: "Huvudet ska vara 5 ögon breda."
Inte alla ansikten är desamma, så du kan inte måla dem med en cookie-cutter-strategi. Ditt ämne kan ha riktigt stora ögon för sitt ansikte, eller du kanske bara tycker om att dra dem i karikatyriknande stil. Hur som helst är det viktigt att finjustera din målning till vad du faktiskt ser framför dig.
En annan regel eller teknik som traditionellt lärs är att rita huvudet genom att först dra det som en kub. Kuben representerar den riktning som huvudet vetter mot för att hjälpa dig att erövra olika vinklar.
Generellt sett är båda dessa regler inte nödvändigtvis dåliga, men de hjälper bara inte exakt i likhetsavdelningen. Kubhuvuden är till exempel bättre för att förstå den övergripande huvudpositionen och de olika planerna i ansiktet, som sedan kan användas senare för skuggning. Men ibland när vi begränsar oss till vissa regler slutar vi fokusera mer på regeln istället för vårt ämne.
Något som "enkelt" som att räkna ut hur man ritar kuben kan hamna en uppgift i sig! Spara dig själv förvirringen! Jag ska visa dig hur man håller sakerna väldigt enkelt eftersom allt vi verkligen behöver är ett par linjer.
Om du verkligen vill lära dig att måla något ansikte, borde du faktiskt bli bekväm med att använda rutnät och riktlinjer.
Grids tillåter dig att se din referens i avsnitt. Så när du börjar måla från fotot koncentrerar du dig på att matcha det området av gallret till det som ligger framför dig. Detta hjälper till att göra processen lite mindre komplicerad genom att du kan se bilden i ett annat ljus. Oroa dig inte för att du inte kan rita ansikten. Bara fokusera på att göra ditt bästa för att matcha nätet.
Teen referens från PhotoDuneRiktlinjer är också bra för att förstå var man ska placera varje detalj.
Dina grundläggande riktlinjer kommer troligen att fastställa positionerna för ögon, näsa, mun och ansikte. När du har dessa riktlinjer kan du använda dem för att förstå förhållandet mellan varje detalj för att måla ditt ämne bättre.
Young man referens från PhotoDuneJag vet att du vill måla otroligt detaljerade porträtt så fort som möjligt, men det är viktigt att lära dig att krypa innan du går. Ta inte på allt för mycket på en gång. Mästare likhet innan man inför färg.
Att fokusera ordentligt på begreppet likhet kommer att måla både porträtt i svartvitt. Många digitala artister kallar också denna målning i "gråskale". Men oavsett vad du kallar det, är målen att måla på så sätt att du återskapar belysningen, skuggning och allmänna toner av dina ämnen perfekt.
Låt oss börja med en klassisk pose. Om man målar människor hotar dig, börja med kvinnliga ämnen och centrerade huvudpositioner. Kvinnor och särskilt unga är lättare att måla eftersom deras egenskaper är mjukare och du behöver inte oroa dig för extra detaljer som rynkor eller ansiktshår som slänger dig.
Öppna din kvinnliga referens i Photoshop. Ändra fotot till svartvitt genom att gå till Bild> Justeringar> Färgton och Mättnad och föra ner Mättnad till -100.
För att hålla dimensionerna lika med originalfotoet (590 x 886 pixlar), Jag ska skapa ett nytt dokument på 600 x 900 pixlar. Placera båda windows bredvid varandra för att göra referensprocessen mycket enklare.
Lossa varje fönster för både referens- och målningsdokumentet och placera dem sida vid sida i Photoshop.Låt oss nu lägga till några guider. Det finns två olika typer som kan hjälpa till. En är ett rutnät där sektionerna är lika med ritningslinjer, och den andra är att skapa riktlinjer som specifikt fokuserar på de stora formerna i ditt referensfoto.
Jag gillar den andra bättre.
Grid vs Guideline Comparison: Till vänster finns ett rutnät med lika stora utrymmen, medan de riktiga riktlinjerna bara fokuserar på huvuddetaljerna.Träffa Kontroll-R att ta upp linjaler för varje dokument. Dra sedan markören från Vertikal och Horisontella linjaler att placera dina riktlinjer. Återskapa samma riktlinjer för ditt tomma dokument så att de mäter sida vid sida.
Börja nu rita din referens med grundläggande former med en stor Rundborste (B). Oroa dig inte om detaljerna eller ha en ren skiss ännu. Se, nu har du en bättre förståelse för var huvudet ska gå bara på grund av riktlinjerna.
Låt oss gå vidare till huvudfunktionerna. Med hjälp av riktlinjerna placerar jag små prickar för att markera var varje funktion börjar och slutar. Med punkterna på plats börjar jag sedan rita näsan, munnen och det högra ögat på separata lager.
Ögon kan vara knepigt. Så att fuska processen lite och skapa ett andra öga från det du redan har. Bara Duplicera det första ögonkiktet, och vrid det sedan genom att gå till Redigera> Transformera> Vänd horisontellt. Använd nu Flytta verktyget (V) för att placera det vänstra ögat på plats.
Avsluta de sista detaljerna för att slutföra den grova skissen. Du kan gömma riktlinjerna när som helst genom att gå till Visa> Visa> Guider.
Jag vet vad du tänker ... det ser inte riktigt ut som henne än, eller hur? Jo vi är fortfarande inte färdiga med skissen.
Använd en grov skiss som en guide, rengör den och lägg till mer information före skuggning.Försök ditt bästa för att inte vara lat. Du kanske måste skissa ett ansikte två eller tre gånger eller mer innan din ritning ser ut som bilden. Sänka Opacitet till 30% för den grova skissen och skapa sedan en Nytt lager ovanför den och använd den grova som en guide. För att skissa den renaste ritningen möjligt, använd en liten Rundborste (B) på 5 pixlar och ta din tid.
Oroa dig inte om din skiss inte är en komplett kopia av fotot just ännu. Du har fortfarande plats för att förbättra det med målningen.Här är mitt slutresultat. Nu kan jag gå vidare till skuggning.
Lägg i de första tonerna för ditt porträtt med hjälp av a Mjuk rund pensel (B). Runt den här tiden borde du alltid kolla för att se hur bra du gör med att måla ser ut som bilden. Om något inte ser rätt ut, lita på din tarm och gör några ändringar.
Lägg märke till hur skuggningen hjälpte ett ton? Vi kan driva för att göra denna look ännu bättre genom att fixa några problemområden.Ser tillbaka på originalfotoet, hennes ansikte är inte så symmetriskt som jag har porträttat det. Faktum är att hennes huvud lutas något till vänster, vilket slänger bort hennes ögon och huvud. För att åtgärda detta ska jag använda Rektangulärt markeringsverktyg (M) att göra ett urval runt huvudet.
Som en säker åtgärd kommer jag att skapa en kopia av huvudet av Högerklicka att välja Layer via kopia. Nu bara lite Rotera huvudet till sidan genom att slå Kontroll-T till Gratis omvandling.
Fortsätt att måla mer, och studera verkligen originalbilden för att förstå ljuset och skuggan. Eftersom jag kanske har dragit ögonen för stora, fixar jag ansiktet med Kondensera. Sammanfoga alla dina lager tillsammans, och sedan Kontroll-J för att skapa en kopia av din målning. Gå till Filtrera> Liquify och använd Pucker Tool (S) för att göra ögonen mindre. Var försiktig - du vill inte göra för mycket.
Här är en snabb animering av de subtila förändringar som skapats med hjälp av Liquify.Du kanske också märker att jag fixade käften också. Flytta den helt enkelt till rätt position med Framåtriktningsverktyg (W).
Nu när vi har tagit på striden i slaget, är allt du behöver göra nu avslutat målningen. De sista detaljerna hjälper verkligen till att förvandla porträttet, så fortsätt att justera det tills du är bekväm med resultatet.
Inte så illa, eller hur? Låt oss se hur vi kan göra i vårt nästa porträtt.
Åh, den fruktade profilen. Om du hatar att måla ansikten som vänds, börja med en profil för att göra saker mycket enklare.
Precis som tidigare kommer vi att ställa in vår Male Reference bredvid vårt tomma dokument i Photoshop. Denna målning kommer att bli mycket större, med dimensioner av 1250 x 1667 pixlar på 150 dpi.
Skapa riktlinjer igen och ändra ditt foto till svartvitt. Den här gången ska jag spåra dessa linjer med Penverktyg (P) så att de är mycket lättare att arbeta med. Stroke linjerna med a Liten rund pensel (B).
Photoshop guider kan påverka dina penselsträckor när du ritar, så skapa linjer med Pen Tool istället för att undvika detta problem.Nu Dölj de ursprungliga guiderna. Jag använder också Penverktyg (P) Markera de olika vinklarna i denna målning genom att skapa ljusa röda linjer på en Nytt lager. Eftersom dessa vinklar är mer komplicerade än det första porträttet, kommer dessa linjer att se till att jag målar i rätt riktning.
Guider för ansiktsläge, funktioner och vinklar. Att skapa olika typer av guider hjälper dig att göra ännu bättre.Kopia och Klistra de guider på ditt tomma dokument och börjar skissa med a Stor rund pensel (B). Bläddra igenom de olika guiderna för att jämföra dina framsteg när du går vidare till varje steg i skissen.
Att ha fönstren bredvid varandra låter dig verkligen se till att du drar ansiktets ansikte korrekt.Välj skiktet för den grova skissen och sänk ner Opacitet till 25%. Återigen, skapa ett nytt lager för att rensa skissen med a Liten rund pensel (B).
Det viktiga med att måla män är att förstå deras benstruktur, så oroa dig inte för att skapa en skiss som är mycket detaljerad.
Börja nu med din målning. Män har ansikten som är vinklade än kvinnor, så se till att du tar dig tid att studera guiderna så att du inte går ut ur linjerna. Och eftersom deras ansikten inte är så släta införde jag också en fin struktur med en grungeborste. Denna subtila förändring ger omedelbart målningen en mer maskulin känsla.
Använd en kombination av släta och grunge borstar för att effektivt simulera textur när du målar män.Den här gången var jag mycket mer framgångsrik med placeringen av varje funktion, så jag hade inte för mycket att finjustera. Halsens vinkel verkar vara lite av, så återigen tar jag in målningen Kondensera att rätta nacken med hjälp av Framåtriktningsverktyg (W).
Du kan fixa anatomi på några sekunder med Liquify.Du måste verkligen zooma in på dina foton för att förstå de subtila skillnaderna i skuggor, texturer och ljus. Och eftersom vi bara målar i gråskala, är du välkommen att använda Eyedropper Tool (I) att måla med färgerna från fotot.
När du ritar till det slutliga resultatet måste du verkligen driva dig så mycket du kan. Här är min färdiga målning med hjälp av dessa tekniker. Vid andra gången kunde jag uppnå mycket bättre likhet utan att någonsin spåra ett foto.
Nu är det din tur!
Du vet aldrig vilka dörrar som kan öppnas bara genom att lära sig att måla bättre. Fortsätt att öva de porträtten i gråskala, och fortsätt att färg som du får mer självförtroende.
Fortsätt experimentera med olika vinklar för att göra dig till en starkare artist. Jag hoppas verkligen att dessa tips har hjälpt, och om du har några fler frågor, tveka inte att fråga mig i kommentarerna!
Och om du vill se fler handledningar om målerporträtt, kolla in dem nedan!
Accentsconagua