Share
Ritning verkar som en mycket enkel sak - du tar bara en penna och trycker den på papperet. Det är så lätt att även barn gör det! Men när du försöker det lyssnar inte din hand på dig. Vad är ännu mer frustrerande, vissa människor har inga problem med det. De går bara och gör vad de vill ha: från katter till drakar, från realistiska porträtt till surrealistiska scener.
Om du frågar dem, kommer de att berätta att teckning måste läras som någon annan färdighet. Men var börjar du? Det finns perspektiv, ljus och skugga, olika verktyg, korsluckning, anatomi, gester ... Dessutom klarar du med dina egna ambitioner och förväntningar, du är inte ens medveten om. Det är så lätt att bli frustrerad och ge upp!
Jag är här för att svara på den här korta frågan: "Hur man ritar?" Naturligtvis finns det inget enda svar på det-det finns så några vägar du kan gå! Du kan dock behandla den här artikeln som en karta som visar dig rätt riktning. Om du följer det får du chansen att lära dig att rita utan stress och besvikelse.
Att inte kunna rita hindrar dig inte från att ha åsikter och förväntningar om det. Du kanske tror att det handlar om talang - du försöker rita något, det ser dåligt ut, så det är inte för dig. Eller så kan du själv säga att konstverktyg är för dyra, och du kan inte vara bra med en billig penna. Du kanske tror att det är för sent att börja, eller att du aldrig kommer bli lika bra som de konstnärer du beundrar. Eller kanske är du bara rädd för att skratta på.
Alla dessa saker, och många fler, har inget att göra med nivån på din skicklighet. De är alla i ditt sinne. Du skapar dessa problem själv! Titta på barn - deras ritningar är objektivt ganska hemska (även de av "begåvade" dem), men de bryr sig inte. De har inte de förväntningar du gör. De frågar sig aldrig, "Kanske är jag inte tillräckligt bra?" eller "Vad om de tycker inte om det? "Detta kommer med ålder.
Kom ihåg: du behöver inte vara bra på ritningen. De flesta människor är inte, och det finns inget att skämma över. Men om du vill, bara du kan stoppa dig själv. Inte bristen på talang, inte dina bortkastade år, inte din unsupportive familj eller ens brist på vapen.
"Jag drar inte, för jag är inte bra på det" är en hemsk ursäkt. Du kommer inte vara bra om du inte börjar! Om du vill rita måste du ändra din tankegång. Växla från "Jag kan inte rita för att ..." till "Jag kommer att lära mig hur man ritar trots". Och när du förlorar hjärtat, läs dessa för att öka motivationen:
Även när du fattar det här beslutet och börjar lära sig, kan du från tid till annan tvivla på vägen du är på. Du kan känna att din framsteg är för långsam, eller att du inte är tillräckligt bra för att visa din konst för andra. Och du vill bli bra så illa!
Det finns två saker du måste överväga. Först är du din egen värsta kritiker. Du kommer aldrig att tycka om vad du skapade, för du lär dig när du skapar (vilket ger dig känslan "jag kunde göra det bättre"). Även professionella artister känner sig så! När de reagerar på komplimang med "Nah, det är inte så bra", det är inte falskt modesty, de ser verkligen alla de misstag de gjorde.
Det gör du också. Du letar efter saker som är felaktiga för att göra dem rätt, och du saknar de saker som redan har rätt. För att undvika detta problem, skriv ett datum på varje ritning och behåll dem alla. När du känner som om du inte går någonstans, välj en äldre ritning och se hur du har förändrats. Du kommer att bli förvånad!
För det andra har andra människor också rätt till sina egna åsikter. De får lov att inte gilla dina ritningar. Men vet du vad? Det rör inte dig! Om du vill göra det bästa av kritik (vilket är namnet för både dåligt och bra kommentarer!), du behöver lära dig att berätta åsikter från fakta:
Du kan inte vara arg på antingen (du kan inte ändra dem), men du kan använda faktabaserad kritik för att vara bättre. Om någon säger "Din stil suger", ignorera dem - det är deras åsikt, så varför ska du bry dig? Men om någon säger "Wolves har längre, tunnare ben", är detta ett tips för dig. Nu vet du vad du kan förbättra (om inte det var din avsikt att göra det på det sättet - men låtsas aldrig att det var avsiktligt att bara visas felfritt).
Du kan lära dig mer av dessa artiklar:
Du vill rita stora saker: fantasi djur och vackra husdjur porträtt. Ditt huvud är fullt av idéer, men du har bara inte tillräckligt med färdighet för att få dem till liv. Det hindrar dig inte från att försöka. När allt kommer omkring säger de att du bara behöver rita mycket för att lära dig det!
Det kan vara svårt att göra, men du måste sakta ner. Ritning är inte en enda färdighet och du kan inte bara lära "hur man ritar den tanken jag har". Precis som din första körlärning inte skulle handla om att vinna en tävling, bör du börja med mer grundläggande färdigheter innan du tar itu med den stora idén.
Börja långsamt och dra några enkla saker bara för att slappna av. Kom ihåg att det finns en lång väg framför dig. Ta inte genvägar-det tar sin vägtull senare. Gör inte som om du kan göra något för att gå vidare. Lackerna i din kunskap kommer att ackumuleras, och snart kommer du att finna dig själv överväldigad med problem du inte har någon aning om hur man fixar.
Fixa problem som de uppstår. Lämna inte dem för senare, och sopa inte dem under mattan. Arbeta på dem individuellt och fortsätt bara efter att du har hittat lösningen. Det kommer att spara dig så mycket frustration och får dig att lära dig snabbare i slutet!
För att se dina framsteg klart trots att du går långsamt kan du skapa en journal. Notera:
Du kan använda den som en lös journal över dina konstnärliga upplevelser, eller som en riktig arrangör av ditt lärande. Valet är ditt!
Så här kan du börja ta det långsamt:
"Jag vet hur man ritar, det är min hand som inte lyssnar", hör jag ofta nybörjare säger. Det är bara delvis sant. Titta på så enkelt en aktivitet som att äta med en sked. Lätt som paj, är det inte? Men om du ser att barn lär sig det, märker du hur klumpigt de handlar om det. Precis som du, när du tänker på en rak linje och din hand skapar en zigzag istället.
Det handlar om mängden övning. Händerna är inte vana vid en så exakt uppgift som ritning. De var inte vana vid att skriva heller, men du övade länge för att få den färdighet du har nu. Det är detsamma med teckning-du behöver dra mycket för att lära dina händer hur man hanterar det.
Du kan helt enkelt dra någonting för att lära dig det, men det skulle vara väldigt frustrerande, eftersom du skulle se fruktansvärda resultat under en längre tid. Istället fokuserar man på de manuella färdigheterna först, hur man hanterar penna på ett bekvämt sätt, hur man ritar den linje man föreställer sig, hur man gör proportionerna avsiktliga. På så sätt kommer du att upptäcka de enskilda problemen istället för att leta efter misstag i en komplex ritning.
Åter, ta det långsamt. Se till att du verkligen ta tag i det innan du går vidare. Detta är din grund - bygg inte ett hus på det innan du är säker på att den är stark. Om du gör det, kanske du kanske tror att ditt problem inte kan rita en häst, medan sanningen är att du inte kan dra en linje medvetet.
Du kan börja med dessa:
Kom ihåg mig att säga att hålla din hand ansvarig för din fruktansvärda ritning är bara delvis sant? Det beror på att ibland kanske du tror att du ger det klara order, men faktiskt är de verkligen förvirrande.
Psykologi särskiljer två minnesprocesser som vi borde vara intresserade av-igenkännande och återkallelse:
När du får den här känslan av att du vet hur man ritar en häst, kommer ditt självförtroende ofta från dina erkännandekunskaper. Du kanske vet tillräckligt mycket om hur hästen ser ut att känna igen den när man ser en, men inte tillräckligt nära för att rita den.
Vi behöver inte mycket data för att känna igen något. Du ser långa ben, ett långt huvud, spetsiga öron, en hårig svans och du vet att det är en häst. För att dra en häst realistiskt behöver du mer än det. Du behöver vissa värden - den exakta längden på benen i din valda skala, de exakta proportionerna mellan dem och torso, den exakta formen av lederna ...
Ritning från fantasi är inte mycket mer än att teckna från minnet. Först måste du aktivt komma ihåg något för att ta fram det senare. Du kan lära dig hur du gör det från dessa handledning:
Om du inte gillar att analysera saker själv, kommer du att älska serien av handledning där vi gjorde det för dig!
Stil används ofta som en sköld när nybörjaren står inför kritik. Eftersom det bara betyder "modifikation av realism", kan du ringa varje misstag en del av din stil, eller hur? Visst, fåglar har inte bara ett lager fjädrar i sina vingar, men det är din stil, så du är berättigad!
Om du tror vad jag just sagt, överväga dessa punkter:
Den enda skillnaden mellan stylisering och misstag är att den förra är avsiktlig: "Jag vet att det ska vara X, men jag väljer att gå vid Y." Det finns många anledningar att använda en stil, men "jag kan inte göra det annars" är inte en av dem. Om du lär dig att du drog något fel först när någon pekar ut det, kan du inte kalla det en del av din stil - för att du trodde att du gjorde det rätt!
När du känner igen en stil i en ritning beror det på att den innehåller vissa funktioner som är karakteristiska för den här stilen. Om du vill använda samma stil i din ritning måste du använda samma funktioner - de regler som stilen bygger på.
Dessa regler beskriver vilka delar av realism som ska ändras och hur. De kommer av vissa skäl, till exempel, lejonns ögon i Lion King-stilen förändras på ett visst sätt för att förmedla mänskliga känslor. Ingenting lämnas till chans!
Eftersom varje stil är en modifikation av realism, behöver du lära dig realism för att skapa en stil. Men "sann" realism kan inte läras. Du kommer alltid använda någon form av förenklad realism. När du börjar bör du lära dig mycket förenklade regler och göra dem mer komplexa när din skicklighet växer, närmar sig och närmare det faktiska tillståndet.
Tänk på att "förenklade regler" inte är samma som "enkla regler". Manga har enkla regler, men det är förenklad realism med viss smak. Att bli bra på manga kommer inte att ta dig närmare realismen, eller att skapa din egen, unika stil. Realism är en varg-manga och andra nybörjarevänliga stilar är hundraser. Om du vill skapa din egen ras, börja med en domesticerad varg (förenklad realism), inte en chihuahua (realism mycket modifierad för ett visst syfte).
Oavsett om du ritar på ett pappersark eller en dator / tablettskärm, påverkar dess tvådimensionella yta negativt ditt jobb med att visa riktiga föremål. Trots allt är äkta föremål tredimensionella - du kan rotera dem!
Du kan dock lura din hjärna för att se ett 3D-objekt i en uppsättning 2D-linjer. Hur är det möjligt? Sanningen är vi ser i 2D också. Även när du roterar ett objekt ser du inte det i 3D - din hjärna samlar 2D-snapshots av olika rotationspunkter och tolkar den som en 3D-modell som du tror att du ser.
Vi är inte födda med färdigheten att översätta en 2D-bild till en vision av 3D-världen. vi lär oss det med tiden. Vad finns det att lära sig? Till exempel:
Det här är så uppenbart för dig nu att du kanske finner det absurt - objekt rör sig inte när du flyttar, det är en illusion! Eftersom vi har lärt oss att ignorera illusioner som dessa ignorerar vi också de signaler vår hjärna använder för att göra en 2D-scen till en 3D-vision.
När du spelar ett 3D-spel tror du att din karaktär löper genom en skog, när sanningen är att träden ändrar form, storlek och position för att ge illusionen av du löpning. Bilden förändras smidigt för att visa din hjärna vad den förväntar sig att se, och i gengäld får du känslan av att springa genom en skog - medan du tittar på en uppsättning 2D-bilder på en 2D-skärm!
Videospel skapas av datorprogram, men dessa program vet ingenting om illusioner tills programmerarna säger till dem. 3D-programvara använder avancerad fysik för att simulera verkligheten, med verklighetens utseende överst. Det är något du måste lära dig också om du vill rita realistiskt.
Lyckligtvis behöver vi inte veta avancerad fysik. Reglerna som våra hjärnan använder kan förenklas, och vi behöver inte ens använda dem perfekt. Egentligen är dessa regler så enkla att de flesta artister använder dem undermedvetet, bara genom att komma ihåg vad den verkliga världen ser ut!
För att lära sig dessa regler måste du bli mer uppmärksam på din miljö. Observera alla föremål och se hur de ändras när du flyttar eller de flyttar. Gör anteckningar och kolla hur du kan använda dina observationer i ritningen. Eller du kan helt enkelt läsa min egen analys i en av dessa handledning:
Det är kul att rita, men vilken användning är det att dra vackert om ingen kan se den? Internet ger dig möjlighet att dela din konst med andra, för att få råd och beröm. Innan du går in i detta rike, akta dig, folk på Internet är inte din familj. De bryr sig inte, vanligtvis, hur du känner eller vad dina intentioner är. De kommer inte att berätta för er att din konst är bra när de inte gillar det, bara för att du ska må bra.
Och det är okej! När du publicerar ditt konstverk, ser folk som ser det ... se det. Det kan få dem att tänka på något, och ofta säger de det. Du kan inte stoppa dem! När du har publicerat en bild godkänner du det. Du måste acceptera alla typer av kommentarer, såvida de inte bryter mot lagen. Att säga "Gillar inte, titta inte" är dumt - hur kan de veta att de inte gillar det om de inte ser först ut?
Med det sagt bör du inte vara rädd för att skicka din konst online. Det finns inget bättre sätt att förbättra än att fråga en outsider vilka misstag de kan se. De kommer ofta se något du missade eller inte ville se, och medan det kan skada sig för att höra det, ger det dig en chans att växa upp som en artist! Du kan börja på DeviantArt-det är väldigt vänligt för nybörjare, och ingen kommer att förvänta sig professionella färdigheter från dig.
Innan du publicerar något, se till att det är värt det. Skanna inte / foto varje skiss och klotter från den tråkiga klassen. Det kan imponera på dina klasskamrater utan teckning, men människor från konstnärliga samhällen har sett det tusentals gånger. Ge dem något som är värd för deras uppmärksamhet - något som är viktigt för dig (om det inte handlar om att skicka konstnärliga "skivor av livet" till din personliga blogg där det är fullt acceptabelt).
Innan du lägger in, se till att din ritning ser tilltalande ut i en teknisk bemärkelse. Finns det några veck på papperet? Fingeravtryck, fläckar? Genom att skicka ett sådant konstverk, förolämpar du dina potentiella tittare - du visar att du bryr dig inte om dem! Människor betalas inte för att se på din konst, så om du vill ha deras uppmärksamhet behöver du ge dem den bästa kvaliteten. Så här kan du säkerställa det:
Allt som krångel om att städa upp ett konstverk i Photoshop kan få dig att tro att det skulle vara bättre att rita digitalt från början. Du får en oändlig suddgummi, linjerna är rena, och du kan använda många olika verktyg samtidigt!
Det här är inte riktigt den bästa idén. När du är nybörjare är du vanligtvis klumpig. Oavsett hur mycket ansträngning du lägger på det, kommer någonting alltid att gå fel. Den frustration som föddes av det kan leda till att du antar att det inte är ditt fel, men felet i verktygen du använder.
Du kan bestämma att du skulle bli bättre med en grafikkort. När du får en ser du det är verkligen inte-intuitivt på grund av det avståndet mellan rörelsen på din hand och skärmen, så du börjar drömma om en skärmtabell som en Wacom Cintiq. Du får en, och du gör fortfarande dumma misstag. Så kanske är det fel inställningar? Fela borstar? Fel programvara?
Om du ändrar verktygen hela tiden för att hitta den "bästa", förlorar du chansen att hitta källan till dina problem. Om du inte kan rita en rak linje betyder det inte att tabletten är för stor, nibben är för jämn, eller programmet är inte tillräckligt avancerat. Det kan handla om din manliga skicklighet, du har inte haft chans att utveckla, för att du inte spenderade tillräckligt med tid på att arbeta på den!
Din penna är allt du behöver för att bli en bra artist. Det är mycket kraftfullt i sin enkelhet - det sätter allt ansvar på dig. Ge din penna till en skicklig konstnär och de kommer att dra underverk med det, även om du inte kan!
Om du väljer att börja med en grafikplatta, kom ihåg att det inte gör några underverk på egen hand! För att lära dig det så smärtfritt som möjligt kan du prova vår kurs Mastering av Wacom Tablet i Adobe Photoshop.
Här kan du läsa mer om digitala aspekter av ritning:
Vi tenderar att tänka att dra handlar om linjer, men det är inte helt sant. Linjer är helt enkelt de enklaste, mest exakta märkena som kan tillverkas med mycket primitiva verktyg. Och vi ritar inte objekt med dem-vi ritar information vår hjärna behöver associera ritningen med vissa föremål.
När du tittar på ett äpple ser du "med" mer än dina ögon. Du får information från alla sinnen, och den är färdig med minnen också. Men om du vill rita ett äpple måste du se det som dina ögon ser det - den råa visuell informationen.
Lägg ett äpple på bordet och observera det med ett öga öppet, utan att röra sig. Fråga dig själv:
Du kanske märker att det känns lite irriterande när du försöker svara på frågorna utan att använda andra sinnen. Men om du gör det (utan svar som "Eftersom jag ser det, duh!"), Förstår du vilka signaler din hjärna använder för att koppla en ritning med sin verkliga motsvarighet. Och du vet hur man använder dem själv för att lura andras hjärnor!
En annan del av denna övning kan vara att titta på sketchy men realistiska verk av skickliga artister och fråga dig samma frågor. Hur får de mig att se vad jag ser med så få linjer? Det är inte magiskt, det är inte talang-de kombinerar helt enkelt den manuella färdigheten att dra vad de vill ha med förståelsen för vad det är de skall dra.
Det finns vissa regler som våra hjärnor använder, och när du upptäcker dem kan du dra realistiskt utan att försöka efterlikna bilder. Observera världen, ställa frågor, göra anteckningar och testa dina observationer. Om du sätter dig i sinnet med tiden blir det naturligt för dig, och du börjar börja märka intressanta saker även när du tittar på tv eller pratar med vänner.
Eller du kan börja med att läsa vad andra har att säga om det:
Eftersom det tar mycket tid och ansträngning för att bli minst anständigt på ritning, är det lätt att förlora all din kul längs vägen. Att vara alltför bestämd och organiserad kan leda till konstnärlig utbrändhet - en dag kommer det bara sluta att ge dig mening, oavsett hur bra du redan är.
För att undvika detta kan du inte låta dig glömma varför du gör det här. Lägg till en uppgift för din arrangör för att rita något för skojs skull minst två gånger i veckan. Och behandla det som en skyldighet med hög prioritet. Du kan också börja varje dag genom att göra några skisser för ditt eget nöje - inga studier, ingen förberedelse för arbete, helt enkelt något du vill. Eller gör en sådan session en belöning för slutet av en arbetsdag!
Ett annat sätt att göra din konstnärliga resa trevligare och mindre arbetskrävande är att skapa ett långsiktigt projekt som kommer att växa upp med dig. Till exempel kan du designa en varelse som du kommer att dra om varje gång du tror att du har förbättrats. Du kan till och med göra det bokstavligt - börja med att rita ett ägg, och efter att ha blivit mer självsäker om dina manliga färdigheter, rita en klumpig drakehatchling. Drakar slutar aldrig växa, precis som dina färdigheter, så du kan helt enkelt göra det mer och mer dåligt rött varje gång!
Ett annat exempel på ett sådant projekt kan vara en komisk som kommer att utvecklas med dig. Varje artist kommer att berätta att serier måste planeras, men det gör det jobbigt, inte kul. Och du har tillräckligt med jobb redan! Starta nu, rita tecknet som du kan för tillfället. De kommer att förändras under historien, de kan till och med ersättas, men det spelar ingen roll. Detta är ditt speciella projekt, ett levande bevis på din konstnärliga tillväxt.
Du kan också ta en paus från alla artiklar och handledning genom att försöka något mindre allvarligt (men fortfarande pedagogiskt!):
Att prova nya saker är också ett bra sätt att hålla det roligt. Gör inte bara de saker som du tycker kommer att vara till nytta för dig - ge dig själv en paus för att prova något annat! Geometrisk design för nybörjare kan vara ett bra val för detta. Du vet aldrig hur det kommer att påverka dina andra färdigheter!
Färdiga stilar, som manga eller tecknad film, kan göra ritning trevligare också. De erbjuder snabba framsteg och tillfredsställelse, som kan bibehålla din kärlek till konst även när du förlorar hjärta. Hur man tecknar tecknade filmer av Carlos Gomes Cabral är en nybörjarvänlig serie som lär dig grunden för tecknadstil på ett roligt och smärtfritt sätt.
Det kan vara chockerande för en aspirerande konstnär att se hur komplicerad ritning är och hur många individuella färdigheter det kräver. Men om du följer min "karta", ska du inte bli överväldigad! Låt oss sammanfatta:
Jag hoppas att det är användbart för dig! Om du har problem med ditt lärande, skriv bara en kommentar här eller på vårt forum - jag gör mitt bästa för att visa dig rätt väg.
Förhandsvisningsbild: Arbetsplats för konstnär av Pressmaster.
Accentsconagua