Share
Vad du ska skapaÄr du rädd för att måla med färg? Många nybörjare undviker att arbeta med färg av rädsla för att de kan förstöra sina idéer med fel kombinationer. Varför du kanske känner detta sätt är faktiskt inte ditt fel. Denna typ av tankeprocess stammar från traditionell konst eftersom du ofta är låst i det färgschema du väljer. Och om du vill ändra färgerna är du vanligtvis inte lycka till.
Men att måla i Photoshop gör dig verkligen en trollkarl. När du inser det här öppnar du ditt tänkande till ett medium som möjliggör stora förändringar på några sekunder.
Om du har problem med färg, här är några tips som hjälper dig. Lär känna dessa verktyg och inställningar och du kommer att vara på väg för att erövra din rädsla!
När en riktigt bra idé träffar dig, vad gör du?
Att veta ditt nästa drag är ofta det svåraste steget. Och jag tycker att det bästa sättet att visa dig dessa tips är med en verklig situation. Så låt oss ta itu med en målning tillsammans. Jag ska visa dig min fullständiga tankeprocess som jag navigerar varje steg för att förstå hur man ska komma med stora färger som du kan ändra när som helst.
Min idé för denna målning är att ha ett kvinnligt ämne omgivet av solsystemet. Hon skulle representera solen som planeten runt om henne. Nu när jag har tanken i åtanke är det de första frågorna jag bör tänka på innan jag går vidare till skissen:
Att ställa dig massor av frågor är ett utmärkt sätt att förbereda sig för kamp. Du behöver inte nödvändigtvis veta alla dessa svar, men de kommer att hjälpa dig när du undersöker fotofel. Att välja rätt foton för inspiration hjälper till att göra det mesta av arbetet för dig.
För denna målning använder jag följande referenser från PhotoDune:
Om jag baserar några av mina beslut för färg, belysning och komposition på dessa referenser ensam, så är jag redan på väg att veta hur man skapar den här målningen.
Men här är några fler frågor som dyker upp efter att ha valt huvudreferenserna:
Du kan också använda fotografering för att inspirera det allmänna färgschemat. Innan jag hade en komplett idé visste jag att jag ville måla en kvinna med starkt galaxhår.
Inspirerad använde jag denna galaxreferens för vad jag skulle vilja att färgerna i hennes hår skulle vara, att veta att jag inte ville använda den ursprungliga blåen från fotot.
Jag älskar de vackra färgerna i detta galaxfoto. Så jag använder den som inspiration till vad jag skulle vilja införliva i min egen målning.Nu när skissen är klar, låt oss bryta ner den så att vi förstår färgförhållandena.
Oavsett vilka färger vi väljer vet vi det:
Du kan också förstärka din medvetenhet om hur belysningen i slutändan påverkar din komposition genom att börja med en gråskala måleri. Upprätta de olika tonerna för ljus och skugga direkt ut ur porten så att du inte har några frågor senare.
Skapa toner för att förstå ljus och skugga innan du målar färg.Och oroa dig inte, vi kommer att kunna övergå från gråskala till färg snabbt och enkelt!
Börjar i gråskala lär dig hur lätt det är att ändra någon av färgerna i en digital målning. Så hur går du från en matt gråskala komposition till en med livfulla färger?
Här börjar jag medvetet börja med fel färger för att visa dig hur lätt det är! Använda en Hård Rundborste (B) att måla en solid färg över varje detalj. Jag gillar att välja en slumpmässig färg som röd eftersom jag vet att jag kommer att ändra det senare.
Varje detalj ska ha sitt eget lager. Till exempel bör färgerna för varje planet alla vara på separata lager. När du är klar ändrar du Blandningsläge till Multiplicera.
Du behöver inte alltid ange lager för Multiplicera för att applicera färg, men jag gillar det bäst. Du kan cykla genom blandningslägena för att se vilken som fungerar bäst. Jag vill absolut inte ha en massa röda i denna målning, så låt oss ändra alla färger ett lager åt gången.
För att ändra varje färg ska jag använda Färgton och mättnad.
Låt oss börja med håret. Välj hårskiktet och gå till Bild> Justeringar> Färgton och Mättnad.
Här är ett skott av vad Hue och Saturation ser ut innan du byter färg.Flytta skjutreglaget över för Färgton, Mättnad och Lätthet tills du hittar den färg du gillar bäst. I det här fallet går jag för en mer magenta-liknande färg.
Flytta skjutreglaget över för nyans, mättnad eller ljushet för att få den färg du vill ha.Fortsätt detta steg med varje lager tills du har de basfärger du föredrar.
Ändra varje enskild färg med Hue & Saturation. Du har mer kontroll på detta sätt.Ett annat sätt att ändra färgerna på din målning och lägga till intressanta effekter är att använda Blandningsalternativ.
Välj bara det lager du önskar och Högerklicka att gå till Blandningsalternativ. Här ställer jag in en Gradientöverläggning för att ge håret en cool gradient.
Nu reflekterar basfärgerna för håret det ursprungliga galaxfotoet jag använde för inspiration!Behandla digitala målningar som alla projekt du tar på i Photoshop. Genom att integrera andra inställningar kan du anpassa färgerna till dina fantasier.
Med basfärgerna alla inställda fortsätter du att måla. Försök att attackera målningen i steg. Om du fortfarande inte känner dig bekväm med dina färgval är det en bra idé att koncentrera varje detalj på sitt eget lager. På så sätt har du mer kontroll och kan alltid använda Justeringslager för att justera färgerna individuellt.
En annan bra sak om Justeringslager är att de kan ge bra färg harmoni och intensitet till din övergripande målning. Efter ett par timmar kan du inse att färgerna är lite mer tråkiga än du skulle vilja. Om du arbetade traditionellt skulle du behöva börja helt över för att kunna göra dessa typer av förändringar.
Omedelbart ser färgerna mycket bättre ut med ett snabbt justeringslager för nivåer. Oroa dig aldrig igen med Photoshop! För att ändra detta, lägg bara till en nytt justeringslager för nivåer för att intensifiera kontrasten och göra nyanserna mer blåa.
Oavsett hur fast du känner, garanterar jag att det finns en lösning som kan leda till ett resultat du kommer att vara stolt över. Fortsätt att öva och experimentera med alla verktyg och inställningar som är tillgängliga för dig.
Här är några användbara påminnelser för din nästa målning:
Här är min sista målning. Trots att jag började med ingenting annat än röda färger och vinklade lite från referenserna kunde jag skapa något som berättar om sin egen unika historia.
Jag hoppas att dessa tips har hjälpt dig att förstå den otroliga potentialen att måla i Photoshop. Gör ditt bästa för att avläsa några av de dåliga vanorna från traditionell konst och du kommer att förbättra ditt arbetsflöde dramatiskt.
Om du vill se fler tips om digital målning, kan du kolla in mina andra artiklar här på Envato Tuts+.
Accentsconagua