Share
Eftersom foto manipulationen blir mer populär bland digitala artister, måste vi fortsätta att utforska nya och innovativa sätt att få vårt arbete att sticka ut från mängden. I denna handledning tittar vi på en av dem. Vanligtvis använder foto manipulering lagerbilder. Men, om du skulle skapa din egen typ av bakgrundslager, men i 3D? Hur kan du få det att se bra ut? Det är huvudämnet vi ska titta på idag.
Innan vi börjar bör jag påpeka att denna handledning inte är riktigt lämplig för nybörjare. Någon kännedom, om inte expertis, av Photoshop krävs. Till exempel när jag använder uttrycket sätt det lagret att överlägga Jag förväntar mig att du ska veta vad jag pratar om. Jag har också lämnat möjligheten att använda alternativa färger, inställningar eller till och med objekt för de flesta stegen. Annars skulle ditt resultat se ut som mitt, vilket jag inte tror att du vill ha.
Låt oss ta en titt på bilden vi ska skapa. Du kan se den sista bilden förhandsvisning nedan eller se en större version här.
Det första och viktigaste steget att använda denna teknik på rätt sätt skapar den rätta bakgrunden. I så fall kommer våra bakgrunder att vara 3D. Men du kan skapa din egen med vilket som helst 3D-program du vill, men eftersom denna handledning finns i Photoshop och inte ett 3D-program, har jag lagt fram sex förberedda bakgrunder för PLUS-medlemmar att ladda ner.
Det finns massor på massor av inställningar som kan skapas i 3D, men jag har valt två som jag tycker är lätta att arbeta med och effektiva, en stor himmel och ett landskap + himmel. I den här handledningen kommer jag att visa dig hur man arbetar med den stora 3D-himmelen (nedan). Jag skapade den här himlen med programmet Cinema 4D, som jag gör mest av min 3D-in. Det finns två olika himmel för alternativ användning.
Okej, jag ska börja gå igenom de bästa sätten att utnyttja denna himmelinställning. Den största fördelen med att använda en stor himmel är att, beroende på ditt koncept, kan du skapa ett huvudfokus ganska enkelt, samtidigt som du har en bra mängd negativt utrymme som alltid hjälper.
För det här stycket använde jag begreppet slott. När du använder den stora himmelinställningen brukar du lägga till molnbilder i området där ditt fokus kommer att ge textur och variation. Alla lager moln kommer att göra här. I det här fallet lade jag till lite och fyllde min himmel med moln. Att fylla din duk är dock inte alltid nödvändigt. Mina molnbilder är inställda på skärmläge för blandning vid 40-60% opacitet.
Därefter fortsätter vi med vår prepping av bakgrunden innan du lägger till kontaktpunkten. Om du bestämmer ett visst område för din fokusering i förväg sparar du tid och låter dig distribuera detaljer där det behövs, samtidigt som du behåller negativt utrymme.
Jag har nu ritat en looping line med hjälp av Pen verktyget och jag har bleknat det i mina moln med Eraser mjuk borste. När jag ställer in mitt fokus, kommer linjen bara att synas längst ner på stycket, där det ser ut som en fortsättning av plattformen. Tänk på att den här raden kan gå i någon riktning. Jag har också lagt till två subtila texturer på multiplicera med 50% opacitet, för att blekna lite moln, någon textur fungerar för detta.
Därefter måste vi ta en titt på den huvudsakliga lagerbilden vi ska använda för kontaktpunkten, eftersom elementen kring brännpunkten måste placeras perfekt och vi kan inte göra det utan att ange en plats till att börja med. Så jag har gjort en svart låda ungefär runt området, jag ska lägga mitt slott för att använda som riktlinje nedan.
Okej, låt oss börja om att accentera slottet då. Linjen, strukturen och molnen som vi lagt till tidigare kommer knappt att märkas i slutresultatet. Det vi ska göra är att skapa objekt som kommer att flöda runt slottet och vara märkbara i slutprodukten. En av mina favoritobjekt att använda med himmelinställningen är en planet eller måne. Du kan använda den här bilden, eller skapa din egen måne, vilket är vad jag ska göra nästa. Eftersom min sista bild kommer att vara i en nattmiljö använder jag en måne, men en sol eller planet fungerar också bra också. Du kan välja om du vill att din måne är fotorealistisk eller inte.
Så för att börja skapa månen, skapa ett nytt dokument i stor storlek. Ta det Eliptical Marquee-verktyget och håll ner Alt + Shift för att göra ett cirkulärt val. Drag eller kopiera nu i en metallstruktur efter eget val. Lägg sedan en månestruktur på skiktet ovanför den och sätt den till överlägg.
På månskiktet går texturen till Layer> Create Clipping mask. Placera en mer textur efter eget val och ställ in det till mjukt ljus. Jag valde en pappersstruktur. Mask detta lager också. Gå nu till Välj> Ladda val, Redigera> Kopiera sammanslagna och placera det i ditt dokument. Ändring av storlek kommer troligtvis vara nödvändigt. Därefter går du till Filter> Distort> Sphereize och applicera en sfärize på 100%.
Om du går för en fotorealistisk måne, placeras den konventionellt i det övre vänstra eller högra hörnet av bilden. Jag gjorde en icke realistisk mån och så vill jag placera mina ovanför och bakom min slottbild. Så jag har tagit min svarta lådeskiss och placerat månen rätt vid mitt lådans övre kontaktpunkt. Jag tillämpar sedan de lagformat som visas nedan.
Tyvärr kan jag inte visa dig hur man gör det här, men det jag har lagt in är ett 3D-objekt som består av sprängsplines och liknande i Cinema 4D. Jag placerade detta bredvid min mån och sedan desaturated den så att den kompletterar månen istället för att konkurrera med den visuellt. Desaturationen säkerställer att den inte förringar månens kontaktpunkt.
Kom nu ihåg när vi lade till vektorlinjen i steg tre? Vi ska göra några fler. Rita dessa igen med pennverktyget, förutom att denna tid rör sig horisontellt. Om dock din första raden i steg tre var huvudsakligen horisontell gör du dessa vertikala. Jag ritade om tre till fyra linjer i neutrala färger (grå och vit). Därefter duplicerade jag objektet tre gånger och förvandlade det till ett annat perspektiv varje gång för att få olika delar av linjen att stå ut när mina fokaler hade placerats.
Nästa steg är en av de viktigaste - den viktigaste kontaktpunkten. Jag har lagt mitt slottlager rätt där jag sa att det skulle vara. Lägg märke till hur mina linjeposter sticker ut perfekt och min måne och 3D-objekt passar precis bakom slottet. Så här behöver din bild se ut. Kom ihåg att jag använde ett slott, men om du inte går för en realistisk bild kan du använda ganska mycket allt (till exempel: en stad, en byggnad, en bil, en flygplan).
Vårt faktiska lager har placerats så att vi kan börja arbeta för att förbättra sitt utseende. Jag ska använda lite Liquify-åtgärd för att uppnå mitt resultat. Kopiera slottbilden och gå till Filter> Liquify. Börja använda borsten på toppen, botten och kanterna på lagret och flytta ut dem, skapa en likformig bild.
Använd sedan Bulge-verktyget i små delar av mitten så att det ser mer 3D ut. Jag gjorde detta på fönstren. Tänk på att vi fortfarande har ytterligare ett brännpunkt för att lägga till det som kommer att gå över slottet och att om du släpper botten på ditt slott kommer det förmodligen inte att vara synligt. Du ska se något liknande bilden nedan på den här tiden.
Nu för att göra slottet ser ljust ut och ge det en glöd, har jag lagt till en nebulagret som jag hade praktiskt, men någon glödande rymdbild kommer att göra för detta ändamål. Här är en nebulagsbild, men välj en som du gillar. Se till att du isolerar bilden till endast en viss liten del och desaturerar den. Ställ sedan in skärmläge för blandning.
Med tanke på att detta är en icke realistisk nattsky med moln och måne, varför inte lägga till några stjärnor? För att skapa detta skapar du ett nytt dokument, en som är exakt samma storlek som ditt nuvarande dokument och tar två mörka färger. Jag använder en mörkgrå och mörkblå (# 071521 och # 1f1d1c).
Gå till Filter> Render> Clouds. Gör ett nytt lager, använd Borstverktygsinställningen din förgrundsfärg till vit och välj en hård rund standardborste vid 5 Px med en hårdhet på cirka 60%. Börja nu klicka som galen i olika områden. När dina fingrar är lite trötta, gå tillbaka och ändra inställningarna på din pensel till 3 px vid 80% hårdhet. Fortsätt klicka igen tills du har fyllt upp duken. Gå nu till lagstilen på ditt stjärnskikt och ställ in följande egenskaper.
Nästa steg är att välja> Alla och sedan Redigera> Kopiera sammanslagning. Klistra in ditt stjärnfält i ditt dokument och ställ det till antingen Mjukt ljus eller Färgdodge vid 90% Opacity (jag använde Soft Light). Om det sticker ut för mycket, kan du radera små områden (som jag gjorde) med en mjuk rund suddgummiborste (Flöde 35% och Opacitet 45%). Nedan är stjärnfältet före och efter blandning appliceras.
Här kommer den andra och sista fokalen: plattformen. Slottet ensam flytande ser inte helt ut, så jag bestämde mig för att sätta detta 3D-berg / abstrakt som ger lite balans (ta bort dina riktlinjer nu). Två av dessa ingår i förpackningen.
Först lade jag till fler nebulärbildar på ett skärmläge som är desaturated på 28% opacitet på plattformen. För det andra duplicerade jag plattformen och ställde den till Color Dodge (det här är valfritt och ska bara användas för att lägga till kontrast om det behövs). Efter det har jag gjort en liten desaturering av bilden (det här är valfritt, men jag kände att det var nödvändigt i min bild). För att göra detta lade jag till en svart till vit gradient och satte den till 53% opacitet.
Jag vill bara att vissa delar av plattformen verkligen stiger ut. För att göra detta duplicerade jag objektet och ställde det på Multiplicera, radera vissa delar så att de inte blir för mörka. Det bra med en plattform är att du oftast kan lägga till någon form av landmass högst upp och det verkar vara en del av slottets lager.
Öppna Grass.TIF-filen från paketet och sätt in det (duplicera tre till fyra gånger om det behövs). Du kan dock använda andra landmassor som floder, berg etc. Placera det högst upp på plattformen.
Vid denna tidpunkt behöver vår bild lite textur, så jag lägger till i en metallstruktur på Multiply vid 14% Opacity. En pappersstruktur på överlagring med 8% opacitet och en annan pappersstruktur på multipel opacitet med 16%. De är inte helt urskiljbara, men en liten textur är vanligtvis bra för en bild.
Vid denna tidpunkt var jag inte särskilt nöjd med nivån av kontrast och färg i bilden. Att skapa en god balans av färg är absolut avgörande för vilken typ av bit som helst, och med en bra nivå av kontrast hjälper alltid. Jag har lagt till en svart-vit-gradientkarta på Color Dodge med opacitet på 26% och en lila till orange gradientkarta vid Soft Light Opacity 25%.
Nu är detta steg helt frivilligt och beror bara på din nuvarande bild. Jag valde att ändra tonen i min bild. Du kanske frågar varför? Det handlar om personlig preferens och erfarenhet. Jag tror att den här tonen gör att min övergripande bild ser bättre ut.
Valet av skalor beror dock på din del. Ibland kan toner byta ut detaljer som du inte såg förut och uppnå bättre runt balans, och ibland kan det förstöra bilden helt. Det är allt upp till dig. Jag ändrade tonen med en svart till vit gradientkarta med blandningsläget inställt på Darken vid 91% opacitet.
Nu kommer vi nära slutresultatet. Jag ska lägga till några fina detaljer. Först en svartvitt lutningskarta vid Luminosity med en opacitet på 23%, då använder vi ett förskjutningsfilter. Skapa ett nytt lager, gå till Bild> Använd bild. Gå sedan till Filter> Distort> Förskjutning. När det gäller förskjutningsinställningar är det här upp till dig. När det gäller förskjutningskartan spelar det ingen roll så länge det är stort. Ställ in det på Color Dodge med en opacitet på 76%.
Nu för några slutliga färgjusteringar. Jag lägger i en vit till mocka-gradientkarta på nyans med 68% opacitet och raderade det var det täckt mitt slott eftersom jag vill ha en annan nyans. Sedan lade jag till i en lila till orange lutningskarta på Soft Light med en opacitet 26%, en cyan tonad kanal mixer på skärmens opacitet 23% och svartvitt filter på ljusare färg vid 42% opacitet och 89% fylld opacitet.
Jo det är det för den här handledningen. Jag hoppas att du nu kan skapa en bild baserad på en stor himmel. Kom alltid ihåg att när du använder en himmelinställning, ge den miljö, negativt utrymme, en bra kontaktpunkt och du borde vara bra att gå. Tack för att du stämmer in! Du kan se den slutliga bilden nedan eller se en större version här.
Accentsconagua