Share
I den här handledningen lär du dig att förvandla en rolig skiss till en djärv och ren vektorstil som är perfekt för att bli en street art-klistermärke. Populär i de flesta städer runt om i världen kan klistermärken som dessa ses nästan överallt du ser ut. Du kommer att lära dig hur du använder pennverktyget för att göra en perfekt skiss och några speciella tips och tricks om hur du uppnår en dynamisk karaktärsstil.
Först måste vi skapa ett nytt dokument. Du kan använda ett liknande dokument som det som jag har använt men det är inte så viktigt.
Gå till Arkiv> Plats, och hitta den skiss du ska använda och träffa platsen. Ibland blir en skiss för mörk, så det är bäst att blekna det lite. Du kan göra detta genom att gå till verktygsfältet för insyn (Fönster> OH) och flytta skjutreglaget till cirka 50%.
Jag tycker att det är värt att arbeta med lager, eftersom det hjälper dig att hålla reda på de många olika elementen som vi så småningom kommer att arbeta med. Ta upp lagrets verktygslåda och dubbelklicka på ordet Layer 1, byt namn på det till Sketch. Det finns en tom ruta bredvid ögonikonen, klicka på den för att låsa Sketch-lagret. Skapa nu ett nytt lager genom att klicka på den veckade pappersikonen (eller alternativt Ctrl + L), och byt namn på det Lines. Detta lager innehåller allt vårt linjearbete.
Okej, vi är redo att börja använda ett av de mer knepiga verktygen i Illustrator. Penverktyget. Om du inte har tidigare erfarenhet av det då kan det verkligen göra dig galen när du använder den för första gången, om du tar det långsamt tar du upp det i tid. Klicka på pennverktygsikonen från verktygsfältmenyn (eller P).
Gör din första vektorpunkt genom att klicka en gång längs linjearbetet (jag föreslår att du börjar från toppen), den är nu levande och redo att göra den andra punkten. Gör din andra vektorpunkt någonstans till vänster och innan du släpper musen / wacom långsamt, menar jag väldigt långsamt, dra det ner och till vänster. Detta kommer att börja skapa en kurva i linjearbetet. Du borde ha något som ser ut som det visade exemplet.
Du kommer att se på din andra vektorpunkt, det finns två antennliknande punkter som har spridit sig ur slutet (orsakad av att kurva linjen), vi kommer inte att oroa dem nu, de hjälper till att redigera vektorlinjer, men jag ' Jag kommer senare till det. För nu fortsätt längs skissen genom att göra din tredje vektorpunkt, men innan du gör gör det, klicka på din andra punkt igen, så raderar du en av de antennliknande punkterna. Genom att göra detta får du lite mer kontroll över var din nästa rad går.
Om du inte klickar på den andra vektorpunkten igen hittar du linjen kanske inte går där du vill att den ska och kommer att verka förbi ut för långt eller göra något annat mindre förutsägbart (prova båda sätten, det finns alltid Ctrl + Z för att ångra) se om du kan märka skillnaden. Om du inte har en förståelse för hur vektorer ska reagera så rekommenderar jag att du arbetar med det första alternativet.
Fortsätt runt konstverket på detta sätt. Gör din vektorpunkt, klicka på vektorpunkten igen för att radera den antennliknande punkten, gör din nästa vektorpunkt (kurva linjen i den riktning du behöver långsamt), upprepa. Gör så här tills du får komma tillbaka till startpunkten och stäng luckan genom att klicka tillbaka till originalpunkten. Du har något liknande här. Oroa dig inte för att det kan finnas luckor som behövs i linjen (till exempel, där armen ansluter sig till kroppen), ska jag förklara detta senare.
Ta nu upp färgpalettens verktygslåda och byt den från en färgad fyllform till en färgad stroke. Såhär.
Nu kommer det här att tyckas lite bisarrt, men börja följa de vektorlinjer du just skapat igen, men den här gången gör den på insidan av linjearbetet, som så.
När du kommer till det kan du få några fina skarpa poäng genom att föra linjerna högre upp i kroppen, som så.
Okej, så nu med båda dina linjer gjort kommer vi att göra dem till en fyllningsform för att kombinera de två streckningarna i den. För att göra detta väljer du båda raderna genom att markera dem med svartpilverktyget (eller V), nu hämtar Pathfinder-verktygslådan. Under formlägena klickar du på "Minus Front Option" (den andra från vänster, på den övre raden). Detta slår ut objektet på toppen av objektet under det.
Från Färgpalett verktygslåda, vrid den från en svart slag till en färgad fyllform. Ok, nu när vi har fått kroppen, kan vi fortsätta med det andra linjearbetet. Inte alla linjer måste göras på det sätt som tidigare visats, de flesta linjer kommer att göras som de är i det här nästa steget.
Det är nog bäst att på denna punkt göra en anteckning. När man tänker på linjearbetet som framgår av metoderna här är det alltid bäst att tänka på dem som fyllnadsformer. Det är också alltid bäst (som du gör här) för att arbeta i små sektioner och hålla saker åtskilda, t.ex. Händer, armar, lemmar, för att möjliggöra ändringar senare. Det blir tydligare ju mer du arbetar på linjerna.
Det mesta av linjearbetet kommer att vara kopplat till den centrala kroppsformen. Vi börjar i övre vänstra öra. Börja med att göra några fler vektorlinjer som följer öronets skiss och fortsätt tills du slår på kroppen igen, men stäng inte av linjen. Istället (och beroende på tjockleken på linjen du vill) går du tillbaka över linjen, som om du kör parallellt med den ursprungliga linjen, som visas tills du kommer tillbaka till början igen. Stäng nu av linjen. (Jag har visat dig i rosa för att ge dig en tydligare bild.
Det kommer att finnas vissa punkter i konstverket där du vill att ändarna av linjerna ska se ganska skarpa (eller rundade). Detta är lätt nog. Precis som hur du har gjort linjerna hittills, använd det här exemplet för att visa hur du avslutar några rader.
För munen, använd pennverktyget för att rita enkla streckade linjer, som här visas (min är rosa). Du kan skapa en oval med verktyget Circle Shape i verktygsfältet för att skapa den yttre munformen om du vill.
Okej så nu att vi har de grundläggande strokelinjerna som ritats upp för munnen, behöver vi använda flatt genomskinlighet, vilket kommer att göra stroke linjerna till fyllformar. Välj mynningslinjerna och gå till Alternativ> Flatt genomskinlighet och se till att skjutreglaget Raster / Vector Balance är skalat helt upp till 100 (det här säkerställer att allt konverteras till vektorer) och rutan "Convert All Strokes to Outlines" är kontrollerade
Nu när vi har ett utökat linjearbet måste vi ta fram Pathfinder-verktygslådan igen och klicka på det övre vänstra alternativet som är Unite, vilket kombinerar alla dessa linjer och gör dem till en fyllningsform.
Nu när allt är grupperat som en fyllningsform behöver vi ta bort det tomma utrymmet inuti, du kan göra det genom att välja den vita pilen från verktygsfältet (eller A), med det här direkta valverktyget kan du välja enskilda vektorer i motsats till det vanliga svart pil som väljer hela objekt.
Välj bara det inre området genom att välja en vektor som visas. När du väl har valt den trycker du två gånger på Delete-knappen, den första kommer att bli av med den valda vektorn och nästa kommer att bli av med resten av urvalet. Gör detsamma för hålet i karaktärstanden också. Nu har du din mun.
När du fortsätter att få din linje att fungera runt karaktärsskissen kommer du att stöta på områden som måste slås ut. Med detta menar jag som i det visade exemplet. Kroppslinjens arbete måste redigeras för att möjliggöra en lucka för att armlinjens arbete passar in.
För att göra detta, gör en fyllningsform över kroppslinjearbetet, såhär, och ta upp Pathfinder-verktygslådan igen. Välj både den nya fyllningsformen och kroppslinjen med den svarta pilen (V) och igen använder vi samma "Minus Front Option" -valet, det här slår ut det övre objektet från kroppsformen som ligger under den
Om du lägger alla dessa tekniker tillsammans, borde du förhoppningsvis ha något som ser ut så här.
Låsa nu Lines lager och skapa ett annat lager och byt namn på det Färg och placera det under linjelagret. Du kan göra det genom att enkelt ta tag i skiktet och dra ner det under linjelagret.
Du kan använda olika tekniker för detta, men det är förmodligen lättast att bara hålla fast med pennverktyget för att fortsätta att få erfarenhet av det. Du kan också använda pennverktyget, men jag finner att pennverktyget ger bästa kontrollen. Färgläggning är ganska lätt. Det är i grund och botten bara att skapa enkla fyllningsformer som fyller i områdena bakom linjearbetet. Du kan bli rörig på detta stadium eftersom ingen kommer att se vad som ligger bakom linjerna.
Färgpunkter:
Du kan leka med de färger du vill ha tills du får en bra kombination som du är nöjd med. En snabb tidsbesparare för när du vill ändra färger som är desamma, gå till Välj> Samma> Fyll färg. Alternativt kan du göra något lite mer tekniskt och välj alla färgade fyllningsformer som du vet kommer att ha samma färg och ta fram sökverktygslådan och välj alternativet "Unite", så när du väljer ett område för att färga de " Jag kommer att vara med och allt förändras.
Skuggning är ungefär som färgning, men det ger karaktären lite djupare. I det här fallet tänker jag att ljuset kommer från ovan och gör min skuggning i enlighet därmed. I färgpalett ändras fyllfärgen till vit och rita upp några enkla fyllningsformer på de ställen du känner att tecknet behöver lite belysning.
Nu med de fyllda formerna du kan gruppera dem tillsammans med Ctrl + G eller Object> Group. Ta upp verktyget för OH-film och ändra färgstilen till Lighten och ta den ner så låg eller hög som du vill. Jag gillar att använda 70%
De mörkare områdena är ungefär lika. Gå till färgpalett och ändra fyllfärgen till svart och rita upp några skuggningsområden
Välj skuggningsfyllnadsformerna och hämta sedan verktygsfältet Transparens, den här gången väljer du multipliceringsalternativet och ställer in det till cirka 70%. Detta blandar färgen (i detta fall svart) med färgen nedan (i detta fall lila) och ger en bra mörk blandning av de två. Prova det med bara den normala färginställningen och en 70% blandning och du kommer att märka skillnaden.
Låsa nu ned skuggningsskiktet och lås upp skiktet Lines (klicka bara på låsikonen igen och det kommer att låsa upp)
I det här exemplet visar jag dig hur du redigerar några vektorpunkter för att öka eller minska några av linjens vikt. Välj verktyget Direction Selection (den vita pilen) från verktygsfältet och markera en vektorpunkt på ditt linjearbete som du vill ändra. (Jag har också stängt av mina andra lager och gjort min linje till att fungera rosa för att ge ett tydligare exempel och också överdrivna linjearbetet för att visa hur man fixar specifika linjer)
Med dig direktval gjorda märker du att en eller två av antennliknande vektorpunkter kommer att visas. I det här exemplet välj vektorn till vänster.
Håll ner musen / wacom, rör dig mycket långsamt och se hur den reagerar, i det här fallet behöver jag sakta ta tillbaka det till höger vilket kommer att tunna ut linjen.
När du är nöjd med allt finns det några fler saker du kan göra för att städa upp ditt konstverk. Gå till linjelaget och markera allt på lagret. Gå nu till Pathfinder-verktygsfältet och välj alternativet Unite. Detta kommer att göra linjerna alla en fylla form.
Sätt tillbaka alla lager för att se stycket. Nu kan du radera sketch-skiktet. När du är nöjd med det (den här delen är valfri) kan du låsa upp alla lager och välja allt med Select> All eller Ctrl + A, så kan du nu gruppera allt tillsammans med Objekt> Grupp eller Ctrl + G. Grattis nu ha ett färdigt konstverk redo för att bli en klistermärke!
Glad Stickering!
Accentsconagua