Share
Vad du ska skapaHur mäster jag färg? Det är en fråga som alla konstnärer frågar sig själva under sin karriär. Att förstå sig själv är det första steget till ditt svar. Så i denna handledning utforskar vi en unik teknik för att använda rika, livfulla färger för att måla ett porträtt i Adobe Photoshop.
Älskar digital målning? Bläddra bland det fantastiska urvalet av Adobe Photoshop Borstar från GraphicRiver för att hitta penslar som de som används i denna handledning. Eller få hjälp av de begåvade folket på Envato Studio för anpassade digitala porträtt.
Följande tillgångar användes vid framtagningen av denna handledning:
Här är kvinnans lager jag ska använda för detta porträtt.
Ta en titt på detta före och efter jämförelse av referensen bredvid den slutliga målningen. Lägg märke till hur färgerna inte är desamma?
För denna målning inspirerades jag av traditionella artister som målar porträtt med färger som inte normalt finns i deras referenser. En snabb sökning på Google kommer att dra upp massor av färgglada porträtt med djärva, livfulla färger för att ersätta de som normalt representerar hud, hår och andra normala detaljer.
För att uppnå något liknande måste jag ändra färgschemat i den ursprungliga referensen för att matcha en som jag föredrar istället.
Öppna din referens till Photoshop. Vi måste använda flera Justeringslager för att byta färgschema och belysning. Först till Lager> Nytt justeringslager> Färgton och Mättnad, och ändra inställningarna enligt följande:
För denna målning ville jag att färgerna skulle vara väldigt rika på lila, röda och blåa nyanser, så jag bytte färgschema genom att tillämpa en nytt justeringslager av Färguppsökning med följande inställningar:
Även om jag omedelbart blev upphetsad av denna förändring ville jag driva färgerna ytterligare. Så jag tillade tre ytterligare Justeringslager.
Lägg först till en nytt justeringslager för kurvor, ändra kurvan för Green Channel.
Följ upp med en annan Ny kurvjusteringslager, den här gången ändrar kurvorna för Blå, Röd, och Gröna kanaler. Inställningarna kan se lite galen ut, men detta bidrar till att uppnå en unik färgeffekt.
Slutligen slutar jag med a nytt justeringslager för Färgbalans. Ta ut mer nyans och lila toner genom att ändra inställningarna för skuggor, Mellantoner toner~~POS=HEADCOMP, och slingor.
Här är den slutliga referensen nedan. Färgerna är alltför mättade så att jag kan ta fram områden som är olika färger, som blå eller lila. Detta kommer att göra en intressant startreferens till min färgpalett. Och även om vi har ändrat färgschemat helt, tyder de rika färgerna och tonerna fortfarande på att målningen kommer att vara en afroamerikansk kvinna.
Referensen före och efter färgjusteringar.Nu när vi förstår vilka färger vi vill använda, kan vi fortsätta skissa på porträttet. Du kanske märker att modellens kroppsspråk i slutmålningen är lite annorlunda. Det beror på att jag också hänvisade till en andra version av den här bilden där jag hittade modellens huvud i en mycket mer coy position.
Skapa en Nytt dokument på 1717 x 2656 pixlar på 150 dpi (standarden är 300, men jag gillar en mindre filstorlek). Jag börjar alltid med Hård Rundtryck Opacitet Brush på 100% Hårdhet för att börja lägga ner min sketchs skelett.
I detta skede är detaljerna inte viktiga. Håll bara kroppsläget nere och dra några snabba riktlinjer för positionen av ögon, läppar och näsa på en Nytt lager. Använd gärna någon färg du vill - jag valde en fin lila.
Nu lägrede Opacitet av den grova skissen och riktlinjerna till 30%. Skapa en Nytt lager och använd en mindre borste för att rita en mycket renare skiss med alla detaljer du behöver. Var så noggrann som möjligt om tydligheten hos varje detalj för att undvika att röra din målning upp i framtiden.
Det hjälper om du börjar med ansikte och kropp.
Utvecklingen av denna skiss. Börja med enklare detaljer först.Fortsätt sedan till ytterligare detaljer som hennes djärva halsband på en annan Nytt lager. Här är den sista skissen av vårt ämne. Känn dig fri att Radera Riktlinjerna lagret när du är igång.
Innan vi går vidare till själva målningen måste vi ta reda på bakgrunden. Precis som den ursprungliga referensen älskar jag de geometriska detaljerna i mönstret bakom vårt ämne. För att få ett liknande resultat ska jag skapa en egen bakgrund med hjälp av Anpassad formverktyg (U).
Välj först Anpassad formverktyg (U). För att se till att du kan bläddra igenom alla tillgängliga former, gå till rullgardinsmenyn och välj Allt. När du uppmanas att ersätta eller lägga till väljer du Bifoga.
Välj nu diamantformen från listan. Skapa en stor lila diamant med färgen # 4b3862 på samma dokument.
Nu Kontroll-J till Duplicera Diamantskiktet flera gånger, stapla diamanterna ovanpå varandra för att skapa en enda rad. Välj alla formlagren och Högerklicka att gå till Sammanfoga former. Sedan Kontroll-J till Duplicera Den sammanslagna raden flera gånger för att skapa ett mönster för bakgrunden. Det kommer att finnas totalt sju rader.
Igen, Sammanfoga formerna tillsammans. Placera bakgrunden så att det generellt sett finns en bra balans i porträttet. Skapa nu en Nytt lager och använd polygonal Lasso Tool (L) att skapa en Urval kring ditt ämne. Fylla valet med vit och ange det som en Clipping Mask till diamantbakgrunden. Att skilda skikten så här låter dig måla detaljer utan diamanter som påverkar ansiktet.
När du är klar ska den sista skissen se ut så här:
Låt oss nu gå vidare till målningen! Skapa en Duplicera av det maskerade vita lagret från det sista steget och använd det som bas för ytskiktet. Ställ in Blandningsläge för skissen till Mjukt ljus, och välj sedan Paint Bucket Tool (G) och fyll ansiktsskiktet med en tranbärsfärg # 883.640. Använd samma färg för att fylla bakgrunden också.
För denna målning använder jag huvudsakligen Hård Rundtryck Opacitet Borsta och den Torrborste 20 pixlar tillgänglig under Naturliga borstar 2 alternativ.
Med Torr borste valda, måla en ljusgyllen färg # c66333 på två Nya lager satt till Clipping Masks till bakgrunden och ansiktsbasen.
Med din hänvisning nära för hjälp, försök att etablera skuggorna nästa.
Varje gång du experimenterar med en ny färg skapar du en Nytt lager. Här ska jag måla denna djupa magenta färg# 520.525på både bakgrunden och ämnet.
Fortsätt att måla mer skuggor. Måla svart för skjortan och håret, och börja med att integrera blå och lila toner i målningen för att representera skuggorna också.
När du börjar måla mer detaljer, särskilt för ansiktet, växla över till en Mjuk rund pensel att börja utjämna huden. Glöm inte att måla basfärgerna för halsbandet också.
Digitala målningar som är starka beroende av experiment som detta, behöver ofta Justeringslager att finjustera färgschemat innan du fortsätter. Och eftersom målningen för närvarande ser mörk och alltför mättad med röd, behöver vi lysa upp det lite.
Börja med a nytt justeringslager för kurvor. Justera kurvorna förde RGB, Röd, Grön, och Blå kanaler som följer:
Lägg sedan till en nytt justeringslager för Färgbalans. Tweak inställningarna för skuggor, Mellantoner toner~~POS=HEADCOMP, och slingor som de nedan.
Den effekt jag försöker gå för här är att ha rika, röda, magenta och blåaktiga färger för att representera skuggorna. På motsatta sidan av spektrumet kommer livliga färger som guld och gul att representera midtoner och höjdpunkter.
Vi är inte helt nöjda med färgen tweaking just yet. Låt oss lägga till ytterligare en Ny Justeringslager för kurvor. Den här gången måste vi koncentrera oss på att göra scenen ljusare, så för RGB, Blå,och Gröna kanaler, lägg till följande kurvor.
Om jag inte är säker på ett färgschema fortsätter jag att använda Justeringslager att finjustera färgerna tills det ser närmare vad jag behöver. Så nu som färgerna fungerar bra, kan vi fortsätta att måla resten av porträttet.
Byt till Hård Rundtryck Opacitet Brush. Med en 80-100% hårdhet, börja måla renare detaljer för halsband och ansikte. Försök att undvika suddiga kanter så mycket som möjligt när du fortsätter att detaljera detta porträtt.
Skapa en Nytt lager och ändra Blandningsläge till Linjär Dodge (Lägg till). Använd Eyedropper Tool (I) att välja områden av hud och kropp som Förgrundsfärg. Använd den samplade färgen för att måla höjdpunkter som automatiskt skapats på grund av Blandningsläge.
Omedelbart ska ansiktet se mer tredimensionellt och vibrerande. Behöver du hjälp med att förstå detta steg? Kolla in min handledning om hur du kan skugga enkelt med lagblandningsmetoder.
Fortsätt använda en Hård Rundborste att städa upp dina kanter. Det enda sättet att se till att dina detaljer blir renare är att använda en mindre Penselstorlek och till Zoom in i ditt porträtt.
Börja med att inkludera slumpmässiga slag av grönt, blått och rött för att göra ditt ämne mer dynamiskt.
Tid för att skapa lite textur! Du kan skapa textur på två sätt: antingen för hand eller med en speciell pensel. Här använde jag Rolled Rag Brush laddad från Faux Finish Borstar i din verktygsmeny. Jag tog också regelbundet Hård Rundborste och målade små prickar för att representera porer och glans.
Du kan fortfarande införliva Justeringslager in i din målning oavsett vilket steg du är på. Här använder jag en snabb nivåer lager för att få mer blå ut ur målningen med följande inställningar för RGB och Blå kanaler Nedan:
Här är resultatet efter dessa förändringar. Målningen börjar verkligen pop med färg!
När du får ett bättre handhavande på ditt färgschema blir du mer säker på att hamra i de slutliga detaljerna. Zoom in i ansikte, kropp och halsband för att rita rena linjer och former med a Hård Rundborste. För de renaste kanterna, se till att Pen tryckkänslighet och Överföra alternativet är inte valt inom Borsta panel.
Studera skenan i modellens ansikte och känner dig fri att överdriva den i målningen. Även om jag använder andra färger för att representera skuggorna och midtonerna, använder jag fortfarande färger nära vit för höjdpunkterna.
Den mest tråkiga delen av denna målning är halsbandet. Inte bara finns det så många komponenter till det, men de behöver också sin egen uppmärksamhet och kärlek. Rengör linjerna med a Hård Rundborste och experimentera med poppar av färg för extra pizazz.
Här är en snabb jämförelse av halsbandet från början av detaljprocessen fram till nu.
Kom ihåg att digital realism har mycket att göra med att imitera miljöfärg. Så se till att halsbandet har dyker upp i grönt, blått och lila för var andra detaljer kan skugga eller reflektera på de här bitarna.
För det sista steget i denna målning kommer jag att ta itu med bakgrundsmönstret en gång till. En teknik som är en populär trend bland digitala artister idag är användningen av skärpedjup för porträtt.
För att skapa skärpedjup måste vi ange en Gaussisk suddighet. Välj först det diamantformiga lagret samt den vita masken som har klippts till den. Sammanfoga båda skikten tillsammans.
Välj sedan det sammanslagna lagret och gå till Filter> Blur> Gaussian Blur, lägger till en Radie av 9,2 pixlar innan du träffar ok. Applicera denna effekt på diamantskiktet endast.
Och det är allt! Denna effekt kommer omedelbart att göra dina målningar mer realistiska och tredimensionella. Kolla in den slutliga målningen nedan.
Jag hoppas att denna handledning inspirerar dig att ta fler risker med dina digitala målningar.
Genom att ändra färgschema för originalfotoet kan vi skapa ett tillförlitligt exempel på vilka färger som passar bäst för detta porträtt. Det gör det inte bara möjligt för oss att planera mer effektivt, men det ger oss också mer frihet när vi experimenterar senare längs linjen.
Lycka till med din målning, och gärna lämna mig några frågor i kommentarerna nedan!
Accentsconagua