Share
I denna handledning kommer vi att förklara hur man skapar en furrig tecknadskaraktär i Photoshop. Låt oss börja!
Följande tillgångar användes under produktionen av denna handledning.
När du designar tecken, starta doodling för att hitta formen och proportionerna är ett bra sätt att få något intressant och en bra utgångspunkt för att bli basen för vad som kommer att vara den sista skapelsen.
När tanken är klar, låt oss börja skapa. Öppna ett nytt dokument och fyll det med en ljus orange färg, jag brukar börja med ögonen, för mig är de centrum för karaktären, där du kan hitta det mesta av hans personlighet och varför är de asymmetriska? Svaret är bara personliga preferenser; Jag tenderar att dra ögon på den här vägen på mina karaktärer. Så, rita först två cirkulära val med Elliptical Marquee Tool (M), skapa ett nytt lager, "Eyes Base" och fyll det valet med vit färg, använd därefter Lagstil, Drop Shadow som visat.
Nu, låt oss skapa iris, för att spara tid skapar vi ett öga, och sedan kopiera och klistra in det på den andra efteråt. Rita ett cirkulärt urval med det elliptiska markeringsverktyget (M) i mitten av den vita cirkeln, skapa ett nytt lager "Right Iris" med standardinställningarna och fyll i det valet med ljusblå färg. För att göra dess konkavitet, skapa ett nytt lager "Konkav skugga", sätt blandningsläge till överlagring och 100% opacitet och använd en gradient från svart till transparent som visat.
För irisen kommer konsistens att vara nödvändig för att skapa en anpassad pensel, som därefter kommer att vara användbar för pälsen också. Dölj de tidigare lagren vi skapade tidigare, skapa en ny, och med Penverktyget (P) skapa en vertikal linje, nästa, med Convert Point Tool, böj den som visas. Nu väljer du Flat Point Medium Stiff på Brush Presets paletten, sedan går du till banfliken> Stroke Path. Kontrollera att Simulate Pressure är markerat, spela med penselns storlek för att få en tunn linje med försämrade gränser. Gå nu till Redigera> Definiera borstförinställning och spara formen som pälsborste eller vad du vill ha.
När en pensel har skapats är det dags att justera inställningarna, gå till Penselinställningar (F5) och på fliken Penseltappformat justera Spacing-reglaget och på skärmen Dynamikformat justera som visas, spela med dem och göra några test för att bli nödvändiga beteende, idé är att måla en radiell irisstruktur. Skapa ett nytt lager "Iris Texture", placerat under "Cavity Shadow" -lagret, ställ in blandningsläge till mjukt ljus och opacitet till 100% välj svart färg och måla texturen, efteråt med smutsverktyget, förvandla lite för att göra det lite mer oregelbunden.
Upprepa samma operation som tidigare men den här gången med vit färg, på ett nytt lager "Iris Texture White", sätt blandningsläge till Mjukt ljus och Opacitet till 100%. Det är nödvändigt att belysa området mittemot skuggan, så använd en lagmaske för att dölja skiktets övre högra sida.
Iris brukar ha ett mörkare område på kanten, skapa ett nytt lager "Iris Stroke", ställa in blandningsläget för att multiplicera och opacitet till 60%, använd Wand Tool (W) för att välja irisformen och gå till Redigera> Stroke, välj Inside Location och gör en stroke på 4 pixlar bred, följ med Smudge Tool, smutta lite för att integrera det bättre på strukturen.
Iris behöver fortfarande visas mer konkav, duplicera "Iris Shadow" -lagret och sätta dess blandningsläge för att multiplicera och opacitet till 90%, nu får vi en djupare finish.
Därefter är det dags för ljus, skapa ett nytt lager "Concave Light 1" ställer in sitt blandningsläge till ljusstyrka och lämnar opacitet till 100%, på det målar en vit ring mindre att irisdiametern, använd en mjuk rund pensel för att göra det med låg opacitet, skapa nästa lager ett annat skikt "Concave Light 2" sätter sitt blandningsläge för att ljusna och 57% opacitet, intensifierar ljuset på det nedre området med några extra vita färgslag och använd smutsverktyget för att imitera irisytan.
Därefter målar du pupillen, skapar ett nytt lager "Elev", lämnar sina standardlagringsinställningar, och målar en svart punkt placerad i mitten av irisen, med smutsverktyget sönderdela sina kanter. Nu lägger vi till ögatets reflekterande yta, skapar ett nytt lager "Retina Brightness", lämnar dess standardlagringsinställningar, målar en vit pricka längst upp till höger och smutsar kanterna lite med Smudge Tool. För att simulera reflektivitet, måla och torka också en blå och orange stroke längst ner till vänster för att göra reflektioner av det blå ljuset och omgivande apelsinhår.
På alla reflekterade ytor finns en hög kontrast mellan ljus och skugga, för att uppnå det, skapa ett nytt lager "Retina Shadow" lämnar sitt blandningsläge till Normal och sätta Opacity till 60%, placera lagret under iris och pupillager och måla en gradient från svart till transparent på det nedre vänstra området, precis på ljusets motsatta plats. Slutligen, efter den reflekterande efterbehandling, skapa ett nytt lager "Orange Tint" ställer in blandningsläget för att multiplicera och 30% av opacitet, gör ett urval och fyller det med bakgrundsfärgad orange färg, med denna ögonyta återspeglar päls orange färg runt den.
Den sista effekten kommer att återspegla horisonten på ytan, för att skapa ett nytt lager "Horizon Reflection", ställa in blandningsläge till mjukt ljus och 20% opacitet, med svart färg, måla en oregelbunden linje mitt i öga och fylla resten till nere, använd nu en lagmaske för att dölja delar målade utanför.
Kombinera alla synliga skikt som användes för att göra ögat, med undantag för "Eyes Base" -laget, vi kommer att få ett resulterande lager, kalla det "Right Eye", duplicera det, byta namn på "Vänster öga" och gå till Redigera> Transformera> Skala, för att ändra storlek på vänstra ögat, med Move Tool (V) ta upp sin plats. Slå samman alla ögonlager.
Ögon slutade det är dags att börja med kroppen, skapa ett nytt lager över "orange b
Bakgrund "-lagret, välj den mjuka runda borsten, välj svart färg och börja måla kroppens form, det är inte nödvändigt att vara mycket exakt, bara skissera huvudformerna. Gå nu till Filter> Liquify och med framåt Warp Tool (W) specificerar formerna med mer noggrannhet, som armar, ben, kinder och huvudform.
Nu lägger vi till detaljer på kanten. För det första, använd smutsverktyget med den hårda runda tryckstorleken, börja göra större tufts, justera borststorleken under processen för att få bättre resultat, mer slumpmässigt mer riktigt pälsen ser ut gillar, också ändra riktning och vinkel på stroke medan du målar.
I nästa fas, använd Spatter 14px borsten, denna borste ger en mer hakig effekt; igen, ändra storlek och vinkel för att få de bästa resultaten. Använd lägre borst storlek för att skapa tunna hår, följt av Smudge Tool att krympa dem lite.
Därefter lägger vi till ögonbrynen, skapar ett nytt lager "Ögonbryn", placerat över ögonlagret, gör ett rektangulärt urval över ögonen med det rektangulära markeringsverktyget (M) och fyll det med orans kroppsfärg och applicera sedan en lagstil , Drop Shadow och justera inställningarna som visas. Med Smudge Tool igen och Spatter 14px borste skapar håret, eftersom skiktet har droppe skugga, kommer varje stroke vi gör kommer att projicera sin egen skugga som ger oss djupeffekten.
Med pälsbilden som finns på tillgångarna kommer vi att skapa pälsbasen av vår karaktär. Börja välja områden av päls med Polygonal Lasso Tool från bilden och kopiera och klistra in dem för att skapa olika pälskikt, när valet är placerat på ett nytt lager, flytta eller rotera det för att matcha hårriktningen, pilarna på bilden visar hur håret måste flöda på kroppen, huvudet och tipsen. I vissa fall kommer det vara nödvändigt att använda Warp Transform Tool för att fixa dem.
Dölja sedan de oönskade områdena av varje klipning med Layer Masks, lämna det att en liten del av varje hårstycke täcker intilliggande, undviker tomma utrymmen utan textur.
Nu ska vi "svetsa" varje hårskärning. Först och främst, sätt blandningsläge för alla alla lager till Multiplicera och 100% opacitet, gör detta på varje lagermaske, använd smutsverktyget med Spatter 14px borsten för att integrera intilliggande hår, följ hårets riktning för att undvika hårda nedskärningar. Att ställa in slagstyrkan under processen hjälper till att få bättre resultat. Kom ihåg att vi inte målar, vi lämnar bara för att se underlaget, med hjälp av lagmaskens genomskinlighet. För att slutföra processen på vissa områden kommer det att vara nödvändigt att måla på lagmasken med vit eller svart för att visa eller gömma hårpartier.
När vi kommer att ha alla integrerade, applicera alla lager masker och slå samman alla de resulterande lagren, sätt blandningsläge till Multiplicera och gå till Filter> Skärpa> Smart Sharpen och använd en skärpning av 50%.
Karaktär behöver munnen för att slutföra sitt uttryck, skapa ett nytt lager "Mouth", ställa in blandningsläge för att multiplicera och 100% opacitet, plocka en hård rund borste, sätt den storlek ungefär 3 pixlar och måla munstycket och därefter använda Smudge Tool bryta stroke lite för att simulera omgivande hår. Vi har fortfarande kroppen utan någon volym, för att fixa den skapar ytterligare två lager, ställer in blandningslägen och opacitet som visat. Det vi ska göra är att måla skuggor för att blockera former som armar, hak, ögonkontakter och så vidare, använd svart färg och spela med opacitet.
I nästa steg lägger vi till ett sideblått ljus som berikar vår färgpalett, skapar ett nytt lager "Blue Light" sätter dess blandningsläge till färg, lämnar opacitet till 100%, plockar en mjuk rund pensel och målar en stroke på karaktärens vänstra sida, använd sedan smutsverktyget och Spatter 14px borsten för att bryta stroke och integrera det på pälsstrukturen.
Nu börjar fasen där vi målar finishpälsen över basen som vi skapade från en riktig pälsbild. Välj borsten som vi skapade i steg 4 och gå till penselinställningspaletten (F5), där vi måste spela med olika kontroller på området Brush Tip Shape. Först, borststorleken, för att få olika hårstorlekar, beroende på vilken del av kroppen, kommer de att vara längre eller kortare. En annan kontroll att justera är vinkeln, det är nödvändigt att justera det för att placera hår i rätt flödande läge, som vi såg på steg 14. Och slutligen, Spacing kontroll för att justera hur separerade hår kommer att vara på öppna områden som mage, Håren är mer utspridda, en på kinderna är närmare varandra.
Med inställningarna för penselform Dynamics kommer vi att ha mer kontroll över våra hårslag, justera vinklaren för att skapa disheveled hairs och Roundness Jitter Control för att få mer hårvågor. Låt oss ha roligt med vårt hår.
Fur kommer att byggas på två lager, "Orange Fur" -lagret, där vi kommer att använda en ljusare orange än kroppens färg och "White Fur" -lagret, där vi kommer att måla vita hår, både i normalt läge och 100% opacitet. Vit päls måste vara över apelsinpälsskiktet. Som du kan se i bilden nedan försök inte täcka hela kroppen av hårslag, lägg bara på hår på vissa områden, vilket hjälper till att få en mer komplett pälsyta. Vi lägger till ett extra lager "Under Eyebrows Fur" där vi kommer att måla några mörkare orange hårslag, för att få mer skuggor på det området.
För den vita spetsen som går från hak till bröstkorgen kommer vi att använda en del av pälsbilden av tillgångarna igen, med Lasso Tool (L) eller Elliptical Marquee Tool (M) gör ett urval av spullen, sedan Kopiera och klistra in På ett nytt lager "White Wisp", lämna Blandningsläge till Normal och sätt 75% Opacity, applicera sedan en lagmaske och göm det oönskade håret. Nu för att ge den den vita nyansen, gå till Bild> Justera> Nivåer och justera höger handreglaget för att klargöra det.
För att krulla lite mer hår och göra några flödeskorrigeringar, använd Smudge Tool med hög styrka och tryck sedan på hår för att få en mer detaljerad finish.
Anländer till denna punkt bestämde jag mig för att lätta lite shiners, för att skapa ett nytt lager "Shiners Correction", lämna Blending Mode to Normal och sätt Opacity till 25%, nu med vår hår anpassade borste som vi skapade förut, måla några hårslag med kroppens orange färg runt ögonen.
Låt oss börja med bakgrunden, vi måste gå ner på lagrets träd för att skapa ett nytt lager över "Body Shape" -laget, kalla det "Background Blue Light", lämna blandningsläge till Normal och sätt Opacitet till 35%, nästa , använd "Body Shape" -lagret för att göra ett urval av kroppen med Wand Tool (W), och skapa sedan en lagmaske för att isolera kroppen från bakgrunden. Välj en medelblå färg och använd en gradient från blå till transparent med Gradient Tool (G) från topp till botten.
Därefter skapar du ett nytt lager "White Spotlight" -sätt blandningsläge till mjukt ljus och 75% opacitet, kopiera och klistra in den lagmask vi skapade i föregående steg för att isolera karaktärens kropp igen, plocka borstverktyget (B) och med en mjuk rund Pensel måla en vit punkt som är tillräckligt stor för att göra strålkastaren bakom karaktären.
För att skapa markanvändningen, lägg grusbilden på tillgångarna, importera den till ett nytt lager "Jord" lämnar inställningarna till Blending Mode Normal och 100% Opacitet, och gå till Redigera> Transformera> Perspektiv och omvandla den så att den passar karaktärens perspektiv. Nu, med elliptiska markeringsverktyget (M) gör ett elliptiskt urval av den del av marken som vi vill visa, gå till Välj> Förfinera kant och justera Fjäderkant till 15 pixlar, slutligen applicera en lagmaske. För att dölja den del av marken som täcker benen, gå till "Body Shape" -laget och gör kroppens val med Wand Tool (W), välj Paint Bucket Tool (G) och fyll det med svart färg på lagmasken.
För att balansera den omgivande färgen på jorden, skapa ett nytt lager "Soil Blue Tint", sätt blandningsläget till färg och opacitet till 35% och fyll det med samma blå färg som vi använde för tidigare gradient.
Slutligen är det nödvändigt att göra teckenets skugga över marken, skapa ett nytt skikt för karaktärsskugga, ställa in blandningsläget för att multiplicera och 71% opacitet, plocka borstverktyget (B) med en mjuk rund pensel och med svart färg, måla skugga.
Karaktär och bakgrund är färdiga, för att lägga till den sista vignetteringen, gå till Filter> Lenskorrigering och använd följande inställningar.
För att göra bilden mer skarp, gå till Filter> Skärpa> Smart Sharpen och använd följande inställningar.
För att avsluta bilden, platta alla lager, föredrar jag att duplicera dem först och lämna en kopia av original, och på det resulterande lagret gör du några nivåjusteringar, Bild> Justeringar> Nivåer, för att förbättra kontrasten.
Accentsconagua