Accentsconagua
Share
Vad du ska skapaSpirit Day, firade i oktober, handlar om att stödja LGBTQ + -samhället och ta ställning mot mobbning. Vi kommer att visa lite stöd för denna dag och dess orsak i den här inspirationshandledning för Andesdagen.
Observera att Procreate krävs för denna handledning, samt en kompatibel penna. Denna handledning skapades med hjälp av en iPad Pro och en Apple Pencil. Min setup innehåller en extra bred pennahållare / kudde för extra support och ett matt skärmskydd, för att ge skärmen mer tand.
Låt oss börja med en Ny kanfas. Välj Plustecken i övre, högra delen av Procreate. Vi väljer Skapa anpassad storlek.
Ange nu dina önskade dimensioner. Jag arbetade på 10 tum av 8 tum. Jag gillar att jobba på 300 dpi, så det är en lösning som är lämplig för utskrift.
När jag skapar skissen gillar jag att använda 6B Penna under skissa. Den har en härlig textur och är generellt bra att använda, precis ut ur lådan!
Här är en titt på mina inställningar för min 6B Penna. Du kommer märka att jag inte avled långt från standardvärdena, även om jag gillar att höja Storleksgränser.
Jag gillar också att skapa en ny Färgpalett för mig själv, så jag kan snabbt spara några färger som jag kanske vill referera senare. Du kan göra det genom att klicka nedanför Färghjul. Till Spara en färg, klicka bara på din palett.
Skapa en Nytt lager genom att klicka på Plustecken i Lagerpanel. Jag gillar att hålla mitt konstverk på ett separat lager, så det är lättare att manipulera när jag går.
I det här fallet ritade jag varje tecken i en annan färg. Detta hjälper mig att blockera var de olika delarna av kroppen är och hur de interagerar med varandra.
Återigen kan du välja olika färger via Färger Panel. I skärmdumpen nedan är den den gröna cirkeln (som jag har valt grönt).
Jag ville dra en kram för att visuellt symbolisera stöd och kärlek. Jag trodde att en vinge kan vara ett roligt tillägg, eftersom stöd och medkänsla kan känna sig himmel-skickad, när man arbetar med något skadligt, som mobbning.
Jag skapade en annan Lager att experimentera med andra aspekter av illustrationen, som kläder och hår.
När jag var nöjd med mitt arbete, jag Sammanslagen min Skikten och då Minskade opacitet av Kombinerat lager.
Nu, med hjälp av mitt grova arbete som min guide, började jag göra en mer raffinerad skiss på en Nytt lager, ovanpå mitt första arbete.
Jag tvekar att ringa denna "line art" eftersom jag gillar att måla ovanpå mina linjer. Detta är bara ett stilistiskt val; Jag trivs hela tiden med att måla ovanpå mitt arbete och manipulera det på så sätt. Det är den metod vi ska experimentera med i den här handledningen.
När jag är klar med min raffinerade skiss gillar jag att ändra linjens färg. I det här fallet trodde jag att jag kanske gillar dem lite lättare.
Klicka på Justeringar Ikon i övre vänstra sidan av Procreate. Välj sedan Färgton, Mättnad, Ljusstyrka. Detta kommer att ge upp tre skjutreglage som du kan använda för att ändra Färgton, Mättnad, och ljusstyrka av den valda Lager.
När jag lägger till mina första färger gillar jag att göra det ovanpå mina linjer. Här har jag skapat en Nytt lager och sätt dess Blandningsläge till Multiplicera. Lägg märke till hur färgen också ändrar linjens färg.
Fortsätt på samma sätt för de andra färgerna i illustrationen. Jag gillar ofta att separera varje färg på egen hand Lager, eftersom det gör det lättare att justera dem om det behövs.
När jag är nöjd med mina färgval, gillar jag det Platta alla i en Lager. Detta hjälper till att förhindra överlappning av färg som gav mig oönskade resultat på mina linjer.
Nu, låt oss skapa en enkel bakgrund. Först började jag med Skapa ett nytt lager under karaktärsarbetet. Fylla detta Lager kommer en blå färg. Du kan göra det genom att välja Lager och sedan välja Fylla.
Jag ville sätta dessa karaktärer mot himlen, för jag trodde det skulle hjälpa till att illustrera en fri och upplyftande känsla.
Under Organisk, Jag valde Bomullborste. Vi använder detta för att måla några moln.
Skapa ett nytt lager mellanskikt som innehåller karaktären och skiktet med den blå fyllningen.
Använda Bomullborste, skapa de grundläggande formerna i våra moln. Lägg märke till att min Penselopacitet är runt 50%. Jag använde en ljusblå färg som är lite lättare än bakgrunden.
Skapa ett nytt lager ovanför den vi just arbetat med. Höj Opacitet av din Borsta, och börja lägga till ljusare värden.
Nästa, Skapa ett nytt lager ovanför den vi just arbetat med. Den här gången använde jag bakgrundsfärgen för att skapa små "luckor" mellan molnen. Återigen, det här använder allt Bomullborste med standardinställningarna.
När jag var nöjd med mitt moln, jag Sammanslagen min Skikten. Återigen kan du göra det genom att välja Lager du vill Sammanfoga och välja Slå samman.
Låt oss nu bestämma var vår ljuskälla är och lägga till några initiala skuggor.
Att göra så, Skapa ett nytt lager på toppen av karaktären. Ställ in detta Lagens blandningsläge till Multiplicera. Vid denna tidpunkt oroar jag mig inte riktigt för att saker är perfekta. Istället experimenterar jag bara roligt med färg och placering. I det här fallet använde jag en ljus lila färg.
För att rensa upp dessa kanter kan vi dock använda Procreates valverktyg. Välj Urval Ikon, markeras nedan i blått. Med min karaktärsartik Lager valda, jag valde Automatisk, och sedan valt bakgrundsområdet.
Det här är vad mitt utvalda arbete ser ut. Nu kan jag enkelt radera innehållet utanför detta område. Observera att min Skugglager är vald nu, eftersom det var där jag ville ta bort extra innehåll.
Förflyttning framåt, jag ska använda Mjuk pastellborste mycket. Den har en väldigt fin struktur, och jag gillar att använda den för mjukare kanter i kompositionen.
Observera dessa andra viktiga punkter, nu när vi har alla grundläggande grunder.
Procreate gör det väldigt lätt att "plocka upp" färg, och jag gör det ofta när jag målar. Bara tryck och håll och en cirkel kommer att dyka upp, som visas nedan. I det här exemplet har jag plockat upp den bruna i karaktärens hår.
De Penselstorlek och Penselopacitet är också en mycket viktig del av min process. Jag rekommenderar starkt att experimentera med dem och justera dem regelbundet!
Vid denna tidpunkt är jag redo att börja raffinera mitt arbete. På områden som ansiktet tycker jag om att hålla sakerna mjukare och jämnare. Jag använde en Mjuk pastellborste att göra så.
Personligen tycker jag om att få en mjuk look på två sätt. Först justerar jag Penselopacitet och dra fördel av penna känslighet. För det andra lyfter jag ständigt mittvärdena som jag målar och använder dem för att blanda.
För hårdare kanter gillar jag att gå tillbaka till mina 6B pennaborste. Till exempel använde jag denna pensel på ögonfransarna.
Jag tillämpade denna premiss på hudområdena, eftersom jag vanligtvis tycker om att porträtta dem så smidigt. Du får se att jag gjorde det också i afro-texturerat hår. Den enda skillnaden här är att jag använde rounder slag och blandade mindre i dessa områden.
Klädflikar skiljer sig dock från huden. Mitt arbete är stiliserat, så det finns utrymme för tolkning, men veck tenderar att ha en hårdare närvaro, i allmänhet. I det här fallet vill jag behålla lite hårdare kanter och lite mindre mjukhet.
Jag uppnådde detta med hjälp av Mjuk pastellborste med varierad Storlek och Opacitet. Men om jag behöver en hårdare kant, återigen gillar jag att gå tillbaka till 6B Penna.
Det här ställer emellertid upp frågan: "Hur vet du var vika går?" Jag tycker i allmänhet om att tänka på de grundläggande formerna som duken är omslagen. Till exempel är armar i allmänhet cylindriska former. Därför ska vikarna se ut som om de naturligt faller på ett sätt inspirerat av denna form, som illustreras i rosa, nedan.
Det andra tecknet (i bakgrunden) har en annan hårtyp. Jag skulle vilja att den ser rättare ut, så jag vill ha den att ha synliga strängar. För att starta detta skapade jag en Nytt lager och använde a 6B borste för att börja definiera den riktning som håret flyter och faller på huvudet.
Sedan, Skapa ett nytt lager med Blandningsläge satt till Lägg till. Jag använde en Mjuk pastellborste och en ljusbrun färg för att lägga ner några första höjdpunkter.
Till sist, Skapa ett nytt lager och använd den för att bygga och förfina håret. Jag gillar att "dra" färgen direkt från illustrationen, så jag vet att jag använder färger inspirerade av vad jag redan har ritat. Håll hårets riktning i åtanke; Dessa linjer och former borde flyta med det och inte vara slumpmässiga.
Nu, vidare till slutänden. Jag ville att förgrunds teckenet skulle bära ett hjärtat örhänge som visuellt hänför sig till LGBTQ + -flaggan. Detta skulle vidare visuellt kommunicera meddelandet om Andesdagen. Jag ritade detta med hjälp av a 6B pennaborste.
Sedan ville jag sköta mina skuggor lite längre. Jag gjorde det på en Nytt lager med Blandningsläge satt till Multiplicera. Jag använde en ljus lila igen, som jag gjorde i början.
Med dessa tilläggsvärden ner kunde jag placera ännu mer förfining på toppen, på en annan Nytt lager. Detta är bra för mindre tweaks som att rengöra linjer och kanter.
Jag ville också driva ljusare värden vidare. Så skapade jag en Nytt lager och sätt dess Blandningsläge till Lägg till. Sedan använder du en Mjuk pastellborste, Jag applicerade stora, mjuka färgområden med en ljusbrun.
Slutligen, låt oss ta en titt på vingen. Välj Alpha Lock att behålla Skikten kanter. Med det här valet kunde jag enkelt använda en Mjuk pastellborste att tillämpa vita och blues på detta område.
För att mildra det, tillämpade jag dock en liten Gaussisk suddighet i Justeringspanel, enligt nedanstående. Se till att Stäng av Alpha Lock först!
Vi har skapat en inspirerad illustration av Andesdagen - jag hoppas att det inspirerar dig att skapa egna verk, samt sprida kärlek och medkänsla, inte bara på Andesdagen utan varje dag!
Om du haft denna handledning, här är några andra som du kan njuta av!
