Share
Den här gången har jag fått dig en handledning för foto manipulation. Vi tar fler bilder och skapar den här fantasimocken av en orealistisk varelse. Vi lär oss flera icke destruktiva tekniker, tillämpa fotofilter för att justera belysningen, och naturligtvis lite av den kreativa processen som är inblandad i denna del. Låt oss ta itu med det!
Ta en titt på bilden vi ska skapa.
Vår videoredigerare Gavin Steele har skapat den här videoprocessen för att komplimangera denna text + bildtutorial.
Först leta efter inspiration. Under många år blev jag kär i PS1-spelet saga "Final Fantasy" och deras kämpande varelser som karaktärerna körs namngivna chocobos, stora kycklingar mycket kraftfulla i strid. Jag ville göra det här Chocobo så verkligt som möjligt. Förutom att jag föreställde mig att i denna fantasivärld inte fanns starkare material än en chocobos ägg och föreställde sig krigarna som använder dessa skal som förstärkning för dessa varelser. Tanken var galen men trevlig och jag bestämde mig för att göra det. Därifrån såg allt bara rätt foton, här är listan:
Det här är inte en grundläggande handledning, så jag hoppar över de elementära instruktionerna, till exempel "Gå till Filter> Oskärpa> Oskärpa." Denna tut är perfekt om du vill prova din första fotofunktion eftersom det är en enkel design och du kan alltid lägga till mer information, antingen om du skapar din varelse från början eller hämtar källkodens PSD-fil. Hur lång tid tar det att göra? Det tog cirka tre timmar inklusive söktiden.
Låt oss börja. Öppna slottbilden och ta bort det lilla lammet med hjälp av klonverktyget, om du inte är bekant med det här verktyget, ta en titt på denna grundläggande handledning. När du har tagit bort lammet dubbelklickar du på miniatyren för att göra "bakgrundsskiktet" redigerbart, namnge det "Landskap" och spara dokumentet med valfritt namn. Dölj lagret "Landskap" för ett tag.
Låt oss börja med att skapa vår varelse.
Öppna wild rooster-bilden, använd sedan Polygonal Lasso Tool för att välja roosterformen. Kopiera valet och klistra in det i huvuddokumentet i ett nytt lager med namnet "Rooster", som ligger ovanför "Landskap" -laget. Lagens order är väldigt viktigt i något manipulationsarbete.
Öppna äggbilden, välj den genom att använda vilken metod som helst, du kan få tag i det elliptiska markeringsverktyget eller pennverktyget för att skapa en elliptisk form, det går bra. Kopiera valet och klistra in det på huvuddokumentet i ett nytt lager med namnet "Ägg". Placera ägget precis över Rooster's body - täcker det. Självklart kan du fritt omvandla både "ägg" och "lugg" -lagren för att göra dem större eller mindre i detta steg.
Lägg nu några sprickor till ägget. Välj lagret "Ägg" och lägg till en lagmaske> Visa alla ... och välj sedan lagmasken i lagrets palett genom att klicka en gång på miniatyren. Använd Polygonal Lasso Tool, dra några sprickor på nacken, vingen och benen och när du gör ett val fyller du det med svart (# 000000). Känn dig fri att göra sprickorna som du vill.
Låt oss nu fixa äggbelysningen. Eftersom huvudkällan av ljus kom från vänster sida av designen, lägger vi till några skuggor och lampor till ägget för att matcha det övergripande ljuset, vi fixar luggens belysning senare.
Jag gillar den här tekniken för att lägga till ljus och skuggor eftersom det är optimalt över vilken bild som helst. Hur som helst, det är lite komplicerat och tar mer tid än att bara använda Dodge och bränna bilden. Du måste skapa två kopior av "Egg" -laget, redigera nivåerna av "Eggkopia" för att göra det mörkare och "Eggkopia 2" -ljusare. Placera lättare kopian ovanför "Egg" -laget och den mörkare kopian under "Egg" -skiktet.
Ta en stor och mjuk svart (# 000000) borste, välj sedan det lättare lagret och måla över lagmasken. Dölj vissa delar av ljusskiktet för att visa mer av det normala lagret. Välj sedan det icke-redigerade lagret och med samma borstfärg över dess lagermask. På det här sättet kommer du att dölja vissa delar av det normala lagret och visa så lite av ett mörkare lager.
Detta är en variabel process, så försök och försök tills du har önskat resultat. Slutligen sammanfoga de tre lagren till en, jag lägger dem till i en mapp för vidare referens och sammanslagning av en kopia av det och att gömma originalet.
Eftersom det resulterande ägget är lite över mättat, använder vi Spongverktyget för att desaturera det.
Låt oss lägga några fjädrar ovanför äggskalet. För detta, duplicera "Rooster" -laget, placera det över "Egg copy" -laget och applicera en lagmaske> Dölj allt till den. Använd sedan flera storlekar av både svartvita borstar på lagmasken, synliga några fjädrar över äggskalet. Glöm inte att vår huvudsakliga ljuskälla ligger till vänster om designen. Var försiktig med att placera huvudskuggorna på motsatt sida av ljuskällan.
Skapa ett nytt lager under "Egg copy" -laget och namnge det "äggskuggor". Använd nu en mjuk svart (# 000000) borste med opacitet och flöde på 75% och måla några skuggor bakom ägget. Använd en mindre pensel, måla några skuggor bakom "Rooster copy" till ett nytt lager med namnet "Fjäderskuggor".
Välj Dodge Tool och ställ in en oregelbunden borste (En eventuell kritborste är perfekt), och ställ sedan in Range as Midtones and Exposure till 35%. På "Egg copy" -laget undviker gränsen för det sprickade ägget.
Nu lägger vi till ryttaren. Öppna ryttarens bild och använd Lasso Tool kopierar formen på ryttaren. Klistra in det i ett nytt lager med namnet "Rider" på huvuddokumentet. Lägg också lugg, ägg och skuggor i en ny mapp med namnet "Rooster". Ändra storlek på "Rooster" -mappen så att den blir lite mindre för att matcha ryttarstorleken. Lägg Ryttaren precis på hinkens rygg.
Använd sedan en vit (#FFFFFF) borste för att måla över vingens skiktmask för att avslöja några små delar av vingen, försök att skapa ett fint samband mellan vingehuden och kroppshudden. Också, förbättra vingeformen speciellt på vågen bredvid kroppen.
Byt borststorlek så att den blir mindre eller större när som helst du behöver. Slutligen, använd Eraser Tool för att fixa några detaljer på ryttaren, som fjädern, stolens gränser, eller radera några delar av lädernivån.
Låt oss lägga till några tyglar. Du kan antingen hitta en bild och extrahera tyglarna eller skapa dem från början. Jag ska skapa dem från början. Skapa ett nytt lager med namnet "Reins" under "Rider" -laget. Nu använder du elliptisk markeringsverktyg, skapa ett elliptiskt urval på det lagret. Nästa med det valda elliptiska markeringsverktyget klickar du på alternativet Avdrag ur val på verktygets alternativpanel.
Välj en annan ellips, som är mindre än den första, och försök att få ett fint krökt urval som den andra skärmdumpen av bilden nedan. När du har det, använd Paint Bucket Tool för att fylla urvalet med svart (# 000000). Därefter, Fri Transform tinnen som matchar den perfekt med nackens kontur.
Lägg till en subtil Gradient Overlay (# 000000 - # 010101) och ett inre glöd (# 5C5C5C).
Duplicera "Reins" -lagret ett par gånger och fritt omvandla dem för att placera dem var du vill. Lägg alla kopior i en ny grupp med namnet "Reins", duplicera mappen och slå samman kopian. Lägg den sammanslagna kopian "Reins copy" under "Reins" -lagret. Flytta nu kopian några pixlar upp och till höger, använd sedan en 2px Gaussian Blur för att skapa en skuggningseffekt för tanden.
Nu är det dags att lägga till ryttarens skugga över äggskalet. Kopiera ryttarkiktet och placera kopian bakom originalen, flytta sedan lagret några pixlar till höger. Justera Lightness-värdet "Rider copy" till -100 i panelen Hue / Saturation.
Hit Command + F för att återanvända det sista Gaussian Blur Filter (2px), som visas i steg 15. Använd en mjuk suddgummi, ta bort skuggan av människans huvud och bröst och lämna bara skuggan över ryttarstolen och äggskalet. Ändra ändå alla fyllnads- eller opacitetsvärden för "Rider copy" -laget till 75%.
Efter att du lägger till fler detaljer lägger vi till några fjädrar över tygarna. Kopiera mappen "Rooster" och slå samman kopian, placera den ovanför mappen "reins". Applicera en lagmaske> Visa alla. Nu med arbetet med flera storlekar av vita och svarta mjuka penslar, gör bara synliga bara några fjädrar över tarmarna och över äggets sprickor om du vill. Dessutom kan du lägga till en liten droppskugga till "Rooster copy" -laget, men det är valfritt.
Nu lägger vi till en annan freakdetalj till kompositionen - ett ramhorn. Öppna bilden och välj bara hornet och klistra in det i ett nytt lager över allt annat. Du kan använda klonverktyget för att ta bort den lilla pälsen över hornet.
Applicera nu en lagmask> Avslöja allt till "Horn" -laget. Använd en stor, mjuk svart pensel för att måla på lagmasken. Detta sammanfogar hornet över roosters huvud. Därefter bränna hornet för att öka intensiteten till skuggorna.
Än en gång lägger vi en skugga till en bit av bilden. Kopiera "Horn" -laget. Slå ner dess ljushet till -100. Förvandla det lite för att göra skuggan större än den ursprungliga formen och applicera Gaussian Blur-filtret två gånger.
Ändra blandningsläge för "Hornkopia" till Multiplicera och vrid ned opaciteten till 85%. Som en slutgiltig detalj duplicerar du "Horn" -laget och lägger kopian strax ovanför "Landskap" -laget, flytta det lite upp för att skapa det andra hornet.
Låt oss granska ett annat valfritt steg. Eftersom "Rider" -skiktet är skarpare än "Rooster" -laget, bör du gå till Filter> Skärpa> Oskarp Mask, sätt sedan ned de värden som visas nedan och använd filtret till "Rooster" -lagret.
Vi kommer att arbeta för att mocka upp varelsen på landskapet i följande steg.
Det är dags att lägga varelsen på landskapet. Gör "Landskap" -laget synligt, lägg sedan alla lager men "Landskap" till en ny mapp med namnet "Rider". Kopiera mappen (det är en bra idé att spara dina icke-sammanslagna lager antingen i mappar eller smarta objekt för vidare redigering), slå samman kopian och placera den ovanpå Layers Palette. Namnge det "Rider" samt och gömma mappen. Ändra storlek på "Rider" -lagret och placera det där du vill. Slutligen lägg till en lagmaske> Visa alla till "Rider" -laget.
Vi måste justera belysningen ytterligare en gång för att matcha scenen. Dubbla "Rider" två gånger, namnge första kopia "Rider Light" och justera nivåerna för att göra det lättare. Lägg det ovanför "Rider" -laget. Namn den andra kopian "Rider Dark", justera nivåerna för att göra den mörkare och sätt den under "Rider Light" -laget.
Använd en stor svart pensel, måla några svarta områden över "Rider Light" Layer Mask, så visar du lite av det mörka lagret. Upprepa processen med att måla över "Rider Dark" -lagermasken för att göra vissa delar av det vanliga "Rider" -laget synliga. Slutligen sammanfoga alla tre skikten till en.
Nästa lägger vi till Rider-skuggan på gräset. För detta väljer du "Rider2" -laget, tryck på Command + A för att välja allt och Kommando + C för att kopiera bilden. Skapa ett nytt lager med namnet "Rider Shadow" och välj det. Gå sedan till Filter> Vanishing Point och skapa ett plan som visas i bilden nedan. Om du har någon tvivel om att använda detta filter, ta en titt på denna grundläggande handledning först.
Klistra in klippbordet över planet och placera det där du vill, i det här fallet är det ett riktigt sträckt plan, så skuggan sträcker sig också. När du har det på rätt ställe, sänker du lagrets ljushetsvärde till -100 för alternativet Hue / Saturation och applicerar en 3 pixel Gaussian Blur till det lagret.
Låt oss gå framåt med skuggan. Jag har experimenterat med flera sätt att göra skuggan ser ut verklig. Den här gången försökte jag den här processen och gillade resultatet. Välj skiktet "Rider skugga" och byt dess blandningsläge till Soft Light och dess opacitet till 75%.
Kopiera nu lagret och sätt blandningsläget till Multiplicera och Opacity till 45%. Följande. Duplicera "Rider Shadow" en gång till, snedvrida den vilket gör den bredare genom att använda alternativen för fri omvandling, begå transformationen. Ställ nu dess blandningsläge för att multiplicera och opacitet till 25%.
Nu är det dags att lägga till några fler skuggor. Lägg alla "Rider shadows" -lagren i en mapp och namnge den "Rider Shadow." Lägg till ett nytt lager ovanför "Rider Shadow" -lagren och namnge det "Shadows" (ja, jag vet att jag är riktigt dålig med lagnamn). På "Skuggor" -skiktet, med en liten mjuk pensel, målar skuggorna på Roosters klor på gräset.
Lägg nu till ett annat lager med namnet "Shadows", men den här gången ovanför "Rider 2" -laget. Använd det här skiktet för att måla hårda skuggor mitt emot ljusriktningen. Ställ in lagrets blandningsläge till Multiplicera och Opacitet till 75%. Kommandoklicka på "Rider 2" -lagret för att skapa ett urval av ryttareformen, vänd sedan in valet och ta bort extra skuggor av skuggskiktet.
Låt oss lägga till några fler detaljer. Välj "Landskap" -lagret och Ta tag i klonverktyget. Ställ in klonkällan någonstans i gräset och välj sedan provvärdet till aktuellt lager. Skapa ett nytt lager med namnet "More grass" och börja måla ett litet gräs över Rooster-klorna.
I de närmaste stegen arbetar vi med att lägga till en dramatisk miljö.
Först lägger du till ett färgton / mättnadsskikt och sänker mättnaden lite. Lägg sedan till ett Gradient Map-anpassningsskikt som går från svart till vitt. Ändra dess blandningsläge till överlagring och opacitet till 30%.
Låt oss lägga till några moln och en kall dimma. Klistra in molnbilden i ett nytt lager med namnet "Moln" ovanför "Landskap" -laget. Applicera en Gradient (svart till vit) lagermask för att dölja botten av molnen. Ändra sedan blandningsläge för att multiplicera och opacitet till 75%.
Eftersom "Landskap" -laget är lite över mättat på den blå kanalen, använder vi ett färgton / Saturation-anpassningsskikt för att desaturera bakgrunden en liten bit. Redigera Master Channel genom att sätta ner mättnaden till -30. Redigera sedan inställningen Blå kanal Mättnad till -100 och ljushet till -30. På så sätt får du ett mörkare landskap och en dimma himmel.
Eftersom kycklingen är lite över mättad, använder vi också ett Hue / Saturation justeringslager, men den här gången är det bara för ryttaren. För detta slår vi samman lagren: "Mer gräs," "Skuggor" och "Rider 2." Namn det här sammanslagna lagret "Final Rider."
Lägg nu justeringsskiktet ovanför "Final Rider" och Alternativ-klicka mellan justeringsskiktet och "Final Rider" -lagren för att justera justeringen för lagret nedan. Slutligen, låt oss lägga till ett gradskiktskort (svart till vitt) justeringsskikt för att öka den dramatiska effekten på hela designen. Detta gör effekten inte så intensiv. Ställ in fördjupningskartans blandningsläge för överlagring och sänk ner opacitet till cirka 30%.
Låt oss lägga till dimmen. Klistra in molnbilden i ett nytt lager ovanför "Clouds" -laget och namnge det "Mist 1." Sträck molnen höjd en liten bit, som visas nedan.
Applicera en lagmaske> Reveal All och använd en stor svart pensel för att måla över masken för att dölja de hårda gränserna av dimlagret och bleka ut det och slå samman landskapet. Ändra ändå dess blandningsläge till ljusare och opacitet till 50%.
Mer dimma behövs. Kopiera "Mist 1" -lagret flera gånger och skapa flera kopior. Gratis Omvandla var och en till att göra den bredare eller högre, till och med lägga till lite av "Mist" -laget ovanför "Final Rider" -laget för att skapa illusionen att dimman ligger framför skapelsen också. Ta gärna bort eller avslöja fler områden på varje lagermaske för att gömma eller visa vissa bakgrundsområden.
För att lägga till en kall effekt, lägg till ett justeringslager> fotofilter. Välj Färg och sätt det här värdet till # 00415F, sätt densiteten till 50% och placera filtret strax under det översta Gradient Map-lagret.
Var noga med att spara ditt arbete. Placera bilden och spara den någon annanstans, men skriv inte över originalet. Med den planade bilden får du ett unikt lager med namnet "Bakgrund". Duplicera det och tillämpa på kopian en Gaussisk suddighet av 2px. Duplicera sedan den suddiga kopian och göm den.
På det synliga suddiga skiktet applicerar du en skiktmaske och fyller den med en radial gradient (vit till svart) för att bara synliggöra sidorna av det suddiga skiktet och döljer mittpunkten för suddig bild. Visa sedan det översta suddiga skiktet och byt dess blandningsläge till Överlagring och dess opacitet till 35%. Då kan du beskära eller ändra storlek på bilden som du vill.
Det är det, men det är inte en enkel process, som jag är säker på att du har märkt. Ditt resultat kan vara väldigt annorlunda än mina. Jag hoppas att du har tyckt om att läsa den här handledningen och fann det användbart att förbättra dina fotofunktionsförmåga.
Accentsconagua