Share
Vad du ska skapaTraditionell målning är som standard inte så exakt. Borstarna är gjorda för att skapa stora fläckar av färger som kan bli detaljer när de observeras från ett avstånd. När du försöker måla i mindre skala med en liten borste blir den en ritning.
I digital målning är gränsen mellan ritning och målning ganska suddig. Till slut kokar den ner till en skillnad: om du försöker kontrollera stroke drar du Om du vill att stroke ska vara fri och uttrycksfull, maler du.
Problemet uppstår när du vill vara uttrycksfull med dina slag och få dem att verka på samma gång. Det är inte möjligt i traditionell målning, men i Photoshop kan vi göra det ganska enkelt, utan att överanvända Eraser Tool. Vill du veta hur man gör en rad konstverk till en vacker målning och gör linjerna föråldrade i processen? Följ mig då!
Innan vi börjar måla måste vi definiera de områden som borsten inte ska korsa. Om vi inte gjorde det först, skulle vi behöva kontrollera varje stroke efteråt. Genom att definiera gränserna tvingar borsten att fungera endast i de områden vi vill ha utan större ansträngning. Det kan kännas tråkigt och tidskrävande, men det är som att skapa raffinerad linjekonst - den kommer att betala senare.
Du kan använda din egen linjekonst för detta ändamål, eller ladda ner den jag har använt. Linjekonstnären behöver inte vara helt ren av linjer, men meningsfärdig - om det finns en plats du behöver gissa något är det inte klart.
Skapa en Nytt lager (Kontroll-Alt-Skift-N). Använd en hård pensel, som min Bläck, och en ljus färg för att rita karaktärens skiss. Var exakt och lämna inga luckor.
Använd Magisk stav verktyg (W) för att välja området utanför konturen (inklusive områden utanför området) inuti den huvudsakliga konturen). Sedan vänd markeringen (Ctrl-Shift-I).
Skapa en Nytt lager och Fylla valet med Paint Bucket Tool (G). Du kan nu ta bort föregående lager (skiss).
Den form som vi just byggt kommer att vara vår viktigaste Clipping Mask. Rollen av en Clipping Mask är att definiera det område som vi vill måla på (inuti) och det område som vi vill ha rent av någon stroke (utanför). Detta är den grundläggande mekanismen vi ska använda i denna handledning.
För att skapa en Clipping Mask behöver du minst två lager: masken själv och ett lager du vill måla på. Alla klippta lager bör placeras strax ovanför masken. Håll Alt och klicka på linjen mellan lagren för att klippa den övre.
Om du skapar ett nytt lager ovanför en klippt och klippt den, kommer den att klippas till masken av lagret nedan. Så du kan använda så många lager som du vill ha en Clipping Mask, så länge som det inte finns något mellanslag mellan dem på listan.
Låt oss använda det. Skapa en Nytt lager ovanför masken och klippa den (om du har svårt att komma ihåg genvägar kan du också högerklicka på lagret och välja Skapa klippmask). Använd samma hårda borste som tidigare för att definiera ett område som du vill arbeta separat, utan att röra de andra. Det här kan vara ett område med en färg, eller bara en form som, när den ses i 3D, ligger ovanför andra.
När du är klar, skapa en Nytt lager och definiera ett annat område. Använd tydliga färger för att separera områdena visuellt. Du behöver inte bryr dig om alla gränser, så länge du vet att ett annat område kommer att täcka det ...
... gillar det här svärdet.
Definiera alla områden av ett slag på detta sätt. Dra gärna lagren ovanför eller nedanför för att få en ordentlig hierarki.
Eftersom varje av dessa områden kan innehålla några mindre områden, vill vi också klippa några lager till dem också. Photoshop tillåter emellertid inte klippmaskor i klippmaskor, så vi behöver använda en lösning:
Innan vi går längre, se till att du har alla lager som är namngivna. Dessa behöver inte vara några egentliga namn, men de måste prata med dig. När du är klar, ta bort lagren genom att välja dem alla och använda den vanliga klipptekniken på den lägsta av dem (Alt-klicka).
Använd nu formerna som nya klippmaskar för alla områden som du kan hitta inuti dem. Använd inte för många av dem, men de kan vara svåra att hantera, och det kommer att göra processen långsammare. Mitt misstag, till exempel, var att använda separata områden för varje rynka i ansiktet.
Se till att du har alla lager som heter! Du kan också lägga till olika färger till dem genom att högerklicka på lagren och välja den valda färgen.
Om du målar på någon av "inuti områden" av en klippmaskin kan du märka att den endast följer maskens gränser. För att göra dessa nya områden halvklipningsmaskar, kan du välja dem alla och klicka Låsa genomskinliga pixlar. Testa det!
Basen är nästan klar nu, men först måste vi förbereda den för målning. Använd Paint Bucket Tool (G) för att fylla alla områden med neutral, 50% grå. Nu är färgerna borta, du kan se vad vi behöver namnen till!
Grupp (Kontroll-G) alla lager som gör tecknet och duplicera (Kontroll-J) gruppen. Vi kommer att behöva den här tydliga basen än!
Belysning är viktigast om vi vill skapa effekten av en 3D-form. Det är trots allt bristen på riktig belysning som gör de flesta ritningarna så platta. Låt oss se hur vi ska belysa vår karaktär korrekt med hjälp av den bas som vi har skapat.
Eftersom vi har delat karaktären i många delar kan det vara svårt att skapa en konsekvent ljusmodell för den. För att underlätta:
Försök att se karaktären som en skulptur och belysa den i enlighet därmed.
Använd den lilla figuren som referens, börja belysa tecknet, område efter område. Använd ca 70% grå först.
Använd 30-40% ljusgrå för att måla de gjutna skuggorna. De är otroligt användbara för att presentera formuläret.
Lägg märke till hur skuggorna under bröstbältenna ger kroppen en 3D-form.Använd även ett mörkare grått för att definiera sprickorna och de mörkaste skuggorna. Använd den här färgen väldigt sparsamt!
Sänka Opacitet av linjekonst till 20%. Kan du se grundformuläret? Om inte, arbeta på det lite mer.
Du bör ägna mer tid på detta steg. Använd ett brett sortiment av penslar för att ge detaljer till alla material i de mest upplysta områdena, måla dem med vit. Var uppmärksam på materialet, eftersom det påverkar skuggningen. Till exempel reflekterar pälsen inte lika jämna som plast.
Dölj linjekonst. Om kroppen är tydligt definierad utan den, ta bort den. Om inte, arbeta lite mer tills du säkert kan göra det.
Färger kan verka som den viktigaste delen av målningen, men vi kommer att visa ett ögonblick att de bara är ett tillägg. Vi kommer också att korsa gränserna som vi har definierat för att lägga till de detaljer som inte var nödvändiga i den föregående fasen.
Sammanfoga (Kontroll-E) gruppen och ändra dess Blandningsläge till Multiplicera. Nu kommer de mörka delarna av skiktet att göra skikten nedanför mörkare och den vita kommer att vara transparent.
Återgå till gruppen du kopierade tidigare och använd den för att måla färgerna. Om du skapat baserna korrekt borde du kunna färga hela områden samtidigt, utan att bry sig om gränserna. Var inte rädd för att använda för ljusa färger - belysningsskiktet ovan tar hand om skuggorna för dig.
Om färgerna blir mörka, oavsett vad du gör betyder det att du har använt för lite vit i belysningsskiktet. Om det inte var din avsikt, kan du återgå till det lagret och fixa det.
Om du inte gillar din effekt kanske du vill lära dig mer om belysning och färger.Det är alltid bra att använda en mer neutral bakgrund för att se belysningen bättre. Fylla bakgrunden med 50% grå.
Skuggor är färgade med omgivande ljus, till exempel från himlen. För att simulera denna effekt kan du ändra Nyans / mättnad (Kontroll-U) av belysningsskiktet.
Du märkte säkert att jag inte skuggade de små detaljerna som nitar alls. Det beror på att de kan göras med ett tidsbesparande trick.
Skapa en Nytt lager och måla en gyllene nit på den. Kom ihåg att använda orange, inte gul, som en bas.
Använd Mixerborsteverktyg som framgår av avsnitt 2 i denna snabba tips. Om du gör det ordentligt borde du kunna måla nitarna med varje klick (steg 1-3). Kom ihåg: vi arbetar ovan belysningsskiktet från och med nu!
För att justera nitarna till den allmänna skuggningen, använd en skiktmaske.
Du kan använda samma teknik för att skapa andra repeterbara element, som kedjor eller strängar.
Belysningen vi lagt till tidigare var en allmän. Nu när vi har den stora bilden kan vi justera den till detaljerna.
För att vända den gula plasten till guld, tänk dig att det är en gul spegel. Försök att reflektera allt runt den på ytan och göra gränserna mellan nyanser skarpa.
Använd samma teknik för att göra bladet reflekterande. Eftersom vi inte kan använda någon Clipping Mask här, kan du använda en simulering av den för att rensa gränserna. Helt enkelt Ctrl-klicka skiktet du vill "låna" gränserna från och använda det, eller dess inversion (Ctrl-Shift-I) för att skära de delar du inte behöver.
Måla ögonen och andra detaljer som dem.
Använd en texturerad pensel, som min Textur skiss, för att göra pälsen mindre enhetlig. Välj färgerna från bilden och lägg till nya endast när det behövs.
Använd en mjuk borste för att lägga till en glans på vissa metallelement.
Skapa en Ny fil ett tag och klistra in Läderstruktur där. Använd det trick som beskrivs i denna snabba tips för att få bara de mörka delarna av texturen. Kopiera den och klistra in i huvudfilen.
Duplicera konsistensen (Kontroll-J) och använd Gratis omvandlingsverktyg (Kontroll-T) i Warp Mode att justera formen på texturen till varje läderdel. När du är klar, sammanfoga (Kontroll-E) skikten.
Ta urvalet från rustningsområdet, invertera det och skära de överflödiga delarna. Ändra Blandningsläge till Mjukt ljus eller Täcka över att blanda konsistensen i färgerna.
Du kan använda Blend If-tricket för att justera texturen ännu bättre.
Nästa trick passar inte alltid, men ibland lägger man djupet till ett tecken väldigt snyggt. Jag ska visa det för dig och låta dig bestämma om det passar här.
Duplicera belysningsskiktet, sätt det Blandningsläge tillbaka till Vanligt, och dubbelklicka på skiktet. Ge den en svart Färgöverlagring och vitt Inre glöd i Normal blandningsläge.
Skapa en Nytt lager under och fyll det med svart. Sammanfoga (Kontroll-E) båda skikten.
Använd tricket med alfakanalen igen för att bara få den vita delen av skiktet.
Ändra sedan dess Blandningsläge till Mjukt ljus. Du kan behöva radera några av delarna.
Bilden är klar! Du kan fortfarande arbeta med det lite mer för att lägga till andra element för att presentera det bättre, men den här fasen är ett rent nöje. Jag hoppas att du njöt av den här handledningen och att du från och med nu kommer att kunna måla linöst, även med linjekonst som utgångspunkt!
Accentsconagua