Share
Vad du ska skapaHar du någonsin vad undrat vilken typ av planering som går till att göra reklamfilmer, kortfilmer eller animationer? Tja, för att börja med är ryggraden i något av dessa projekt storyboards eller storyboard artister.
Storyboard-artister är individer som tar ett manus / koncept och gör det till en visuell historia.
Om du vill bli en storyboardartist på vilken typ av produktsats som helst, oavsett om det är ett frilansjobb, ett personligt projekt, en TV-show, en kommersiell eller en musikvideo, finns det några riktlinjer som du behöver följa för att få storyboards skapad.
I motsats till vad många kanske tror, behöver du inte vara en stor konstnär för att illustrera en storyboard, men det är givetvis en extra bonus. I allmänhet är allt som verkligen behövs en förståelse för de grundläggande teknikerna och principerna för storyboard art. Din roll är att kunna kommunicera visionen och konceptet så exakt som möjligt.
Dagens handledning riktar sig till alla som vill börja arbeta som storyboardartist. Längs vägen kommer du att lära dig vilka väsentliga färdigheter du behöver för att få dig motiverad och startad i kreativfältet och historien om storyboarding.
Låt oss komma igång!!
Storyboarding är praxis att producera skisser för ett manus / koncept. Det är en viktig del av förproduktionsprocessen av någon animering.
En storyboard är en sekvens av handritade skisser eller visuella bilder som stöds av skriptanteckningar eller dialog och placeras i en sekvens, för att betraktaren visualiserar en animering före produktion.
Varje enskild skott i en storyboard representerar en typ av kamera skott, vinkel, åtgärd eller speciell effekt för att effektivt berätta en historia.
Storyboarding hjälper produktionsteamet att förutse och utveckla en idé, visualisera och testa koncept och markera eventuella hinder med strukturen eller layouten i en historia innan den går in i produktionen.
Varför behovet av en storyboard?
Beroende på typen av skott eller budget kan regissören sätta sig ner med storyboard-artisten för att presentera sin vision och lägga sin inlägg i storyboard-processen. Men i de flesta fall är budgeten inte tillgänglig, och du måste bryta ner scenerna och lita på din egen erfarenhet för att styra skotten som du ser.
Nyckeln till storyboarding är att öva, genom att förstå hur rörliga produktioner fungerar.
Låt oss nu lära oss några viktiga lösningar för att komma igång på rätt fot och bekanta dig med de termer som används i branschen. Följande lista ger dig en del upp-front-information.
Som du vet visar storyboards en serie bilder av vad publiken kommer att se på skärmen. Dessa visas i format som heter a Storyboard Panel eller Storyboard Frame, som i grunden är en rektangulär formad låda som presenteras digitalt eller på papper.
Plattans storlek och form är olika, beroende på vad som kallas Bildförhållande (förhållandet mellan bredden och höjden på din video). De vanligaste aspekterna är 4: 3 och 16: 9.
Observera att dimensionerna på dina paneler ska vara desamma som bildförhållandet animationen kommer att vara i slutet.
Det finns några olika typer av kamerabilder som du borde veta innan du börjar. Vi kommer att gå över bara de grundläggande skotten. Observera att de flesta bilder heter i samband med ämnet inramat i panelen.
en Kamera vinkel refererar till var kameran skjuter ifrån. När storyboarding, föreställ dig alltid att du håller kameran och fråga dig själv hur är det bästa sättet att skildra åtgärden eller motivet i en scen. Gör det genom att skapa det mest effektiva sättet att placera kamerans vinkel:
Låt oss sedan bekanta oss med följande lista över kamerans rörelser:
Låt oss nu ta en glimt på konsten att skapa storyboard.
Innan du börjar, samla dina anteckningar, läs över ditt skript och undersöka vilka material du behöver. Klienter kan ge dig lite referensmaterial, men i de flesta fall behöver du samla dina egna.
Överväg att fråga kunden några frågor innan storyboarding:
Innan du börjar illustrera storyboardet måste du bryta ner manuset för att undersöka scenerna och översätta dem till individuella storyboard-paneler.
Det enklaste sättet är att Miniatyr scenerna.
Miniatyrbilder är en grov skiss av storyboardpanelerna, främst snabba illustrationer av stavfigurformar, anteckningar och avgränsade händelser på en sida. Detta görs för att snabbt bestämma hur varje skott / kameravinkel / rörelse kommer att användas. Det bidrar också till att utvärdera vilka bilder som behöver vara storyboarded och vilka inte. Med miniatyrbilder kan du snabbt gå tillbaka och analysera hela animationen i enskilda paneler innan du börjar med det verkliga storyboard-arbetet.
Här är ett exempel:
När du har thumbnailed ditt skript och samlat allt material, är det dags att börja rita ut dina ramar.
Ta reda på vilket bildförhållande som ska användas, sätt ut vad varje panel behöver visa och omvandla sedan dessa idéer till en serie storyboard-paneler.
Bestäm vilka element (tecken, objekt, bakgrund) som finns i varje ram och den bästa skotttypen för att kommunicera händelsen.
Varje artist har en föredragen metod att rita och strukturera sina paneler. Du kan arbeta med ett antal mallar som finns tillgängliga online (ett exempel är "6panel" ensidig mall nedan) eller skapa din egen. Det finns inget rätt sätt att utarbeta en storyboard. Du kan använda den goda gammaldags penna / penna och papper, Adobe Photoshop, eller någon sketch app och storyboard-programvara som finns tillgänglig idag!
Här är en kort lista över program och appar som du kan luta dig på:
Lär dig att märka dina skott korrekt så att de är i ordning och du och laget kan hålla dig organiserad.
Det finns mer än ett sätt att effektivt nummerera storyboards.
Kort sagt är processen som att ha ett ID för varje panel. Om du använder storyboard-programvaran, kommer den automatiskt att tilldela panelenummer. Om du inte har någon programvara och en klient / regissör vill flytta, lägga till eller radera en panel kan du dock inte namnge en panel, till exempel, Panel_6_New_New_New. Du kommer sluta behöva hitta gamla / nya filer, och det blir en rörig, tidskrävande börda.
Det rätta sättet skulle vara att följa denna ordning: Projekt Name_Script # _Scene_Frame_01.jpg
Det är viktigt att veta vilken typ av brädor din kund vill ha: Presentation eller Produktion styrelser.
Presentkort är vanligtvis korta och presenteras internt eller används i ställen. De representerar bara de nyckelbilder som behövs, och inte varje skott av regissörens vision. Endast nyckelelementen illustreras i enskilda ramar.
Så, i numreringspresentationer är det lätt att lägga till ett brev, nummer eller decimal i slutet av varje panelnummer.
Om du till exempel vill lägga till ett extra skott mellan 23 och 24, då skulle du kalla det 23-1. Om du vill förmedla ett enda skott, i flera paneler kan det vara 23i, 23ii, 23iii, etc.
Om du gör en ändring till din panel kommer korrigeringen att märkas 23-a. På så sätt är de tydligt kopplade, men har fortfarande sina egna unika ID-nummer.
Produktionskort numreras på samma sätt, men skillnaden är att de är en nedbrytning av varje scens "action", så varje åtgärd bryts in i kameravinklar. Det innebär att när kameran skärs måste du ändra scennummer för att representera ett nytt skott. Så till exempel:
När du har skickat in styrelsen är ditt jobb gjort. Klienten kan omvandla den till en animabel.
En animatic är helt enkelt en animerad storyboard!
När du skickar in din storyboard kan tillverkningsgruppen ta de illustrerade panelerna, importera dem till ett redigeringsprogram och lägga till en Dubbning (VO), ljud, ljudeffekter och / eller demomusik, för att förbereda tid och takt för produktionen för presentationsändamål.
Hela begreppet storyboarding är att representera konceptet, så nära som möjligt till vad animationen kommer att se ut i slutet. Så din publik ska kunna följa och förstå berättelsen genom sekvensen av ramar du illustrerar. Ditt jobb är att göra manuset till liv.
Elements som kan hjälpa till att kommunicera en historia mer exakt inkluderar:
Att skapa en omfattande storyboard som ser ut och känns professionell är inte bara en konst utan en färdighet.
Om publiken inte förstår en del av storyboardet brukar det behöva förbättras eller ändras. De ska kunna förstå bilderna utan dialogrutan. Din bästa "test" målgrupp skulle vara dina föräldrar, syskon eller katt / hund. Testa.
Det finns olika sätt att illustrera en storyboard. Några artister tycker om att använda stänk av färg och färg, andra ritar klotter och skribbar, vissa får bara dra ut skisser, eller i gråskala, eller du kan vara den typen som lägger till mycket detaljer.
Det finns inga regler för storyboarding, men det finns några riktlinjer och tips för att förbättra dina bilder och hjälpa till att utsträcka dina färdigheter:
Nu när du har utrustat dig med några visuella referenser och storyboard-terminologi, är här några saker att komma ihåg.
Var professionell och punktlig, och lägg till din personliga touchtill jobbet.
Att kunna rita är en sak, men du måste förstå tekniken för god visuell berättande.
Att förstå hur man ramar skott kommer att hjälpa produktionsteamet att spara tid och kostnader.
Du borde kunna ta kundens skript, anteckningar och referenser och göra dem till en läsbar visuell. Om du kan analysera hur en scen kan omvandlas till en bra visuell, det är en bonus.
Du måste också rita snabbt !! Gilla riktigt snabbt. Leverans i tid är viktigt. Var punktlig!
Kunderna tenderar att behöva ha storyboards som levereras nästa dag, eller inom två dagar, eller det kan hända att man får nödarbetet att bli samma natt. De kan till och med begära ytterligare ramar efter leverans, och du måste leverera dem per timme. Så tyvärr finns det inte tidens lyx.
Storyboarding betalas av ram, så ju längre du tar desto mindre gör du.
Om du också har en specifik konstnärlig stil / pröva det som kunder vill / vill, kommer du att tjäna bra pengar och vara på väg till att bli en bra storyboard artist!
Det bästa sättet? Tja, du kan börja jobba gratis eller en liten avgift.
Du har dina grunder redo, så det är dags att komma igång.
Chansen är att om du ständigt kallas på jobbet, då är dina prissatser billiga eller din leverans är snabb eller din stil är precis rätt!
Å andra sidan, om du känner att du inte klipps ut för uppgiften och vill hyra en storyboardartist, var god och kontakta mig när som helst.
Lycka till!
Accentsconagua