Share
Det finns en mängd olika sätt att behandla ett porträtt, för en mängd användningsområden, men det är för en annan funktion. Låt oss ta itu med att lägga till drama eller filmkvalitet till ett vanligt humdrumporträtt. Låt oss till och med kasta in en liten bit av faking HDR. På det sättet om du arbetar på ett projekt som kräver ett fantastiskt skott utan den fantastiska fotograferingen, kommer du att kunna cobble något tillsammans med din galna skillz!
Uppdatering: Denna handledning publicerades ursprungligen på Psdtuts i april 2009.
Vår videoredigerare Gavin Steele har skapat den här videoprocessen för att komplimangera denna text + bildtutorial.
Bilderna jag har använt är: Mannen, molnet, vattnet droppar 1 och vattendropparna 2. Som alltid är du välkommen att använda dina egna bilder, men det kan hända att du kanske behöver justera inställningarna för något av stegen för att få rätt effekt med olika tillgångar.
Öppna mannen bilden från iStockphoto och separera honom från bakgrunden. Använd vilken metod du är bekväm med, jag brukar använda Penverktyget, men jag är ärlig, eftersom han inte har något att bekymra sig för och bakgrunden är vit, jag snälla lurade. Jag använde, ahem, Magic Wand Tool för att välja den vita. Jag fyllde sedan markeringen med 1 pixel (Välj> Fjäder), expanderade den med 2 pixlar (Välj> Ändra> Expand) och hit radera 2-3 gånger tills den vita halonen försvann. Ring detta lager "MAN." Välj Dodge Tool, ställ in Range till Highlights och exponeringen till 15% och kör det över Iris ett par gånger. Detta borde få ögonen lite ut.
Öppna molnbilden från sxc.hu och importera den till dokumentet under "MAN" -lagret. Ändra storlek på ca 130% och dra (Använd Select Tool, håll Alt och dra enkelt molnet runt duken) tre duplikat. Överlappa dem som i bilden nedan. Välj sedan suddgummi, sätt som en stor mjukt kantad pensel och kör den längs de hårda kanterna där molnskikten träffas.
Slutligen, välj klonverktyget, sätt det till en stor (runt 400 pixlar) mjukt kantad (0% hårdhet) borste och klon ut de uppenbara mönsterrepetitionerna. Välj flera källpunkter för att undvika mer uppenbara mönster.
Dessa nästa steg är mycket enklare om du har tillgång till en grafikkort, men du kan fortfarande göra det med en mus. Skapa ett kurvjusteringslager ovanför "MAN" -laget och markera rutan som är markerat Använd tidigare lager för att skapa en klippmask. Ställ in det som visas och kalla det "CURVES_DARK." Välj "CURVES_DARK" -lagermasken och fyll den med svart, detta ska dölja effekterna av kurvorna.
Välj Paintbrush Tool och ställ det till 0% Hårdhet, 15% Opacitet och 65% Flöde. Byt borststorlek för att passa den del av bilden du behandlar. Självklart ju större borsten är, desto mjukare övergången. Ställ in förgrundsfärgen till vit och börja måla direkt på lagmasken. Vissa områden kräver mer arbete än andra, så var inte rädd för att gå över några fläckar flera gånger.
Kontrollera bilden nedan för ungefärliga penselstorlekar att använda. Täck både huden och kläderna. Det finns ingen exakt vetenskap för detta, det är en hel del försök och fel.
För att få de finare detaljerna behöver du minska borststorleken helt ner. Ögonfransarna som exempel krävde en 3 pixel borste, men jag ökade opaciteten till cirka 40 procent. Jag gjorde detsamma med rynkorna och andra hårda kanter.
I slutändan ska din lagmask likna detta (tryck på Alt och klicka på lagmasken för att se var du har målat på masken). Jag gjorde inte riktigt tillräckligt med masken och det finns tre sätt att rätta till. Alternativ 1 är att dubbelklicka på lagminnebilden (detta är representerat, i det här fallet av en cirkel som är halv svart och halvgrå). Justera kurvorna för att ge ett mörkare resultat. Alternativ 2 är att fortsätta att måla på lagmasken, men du riskerar att förstöra ditt bra arbete. Alternativ 3 är att duplicera kurvjusteringslagret, då kan du skala tillbaka effekten genom att justera lagens opacitet.
Återigen, allt du peeps med en grafikkortet kommer att hitta det här mycket enklare. Skapa ett annat kurvjusteringslager ovanför "MAN" och "CURVES_DARK" på lagpaletten. Markera rutan som är markerad Använd tidigare lag för att skapa en klippmask och kalla den "CURVES_LIGHT." Dra upp den övre delen av linjen uppåt för att lätta på bilden. Obs! Hur mycket du manipulerar kurvskikten (inklusive "CURVES_DARK") påverkar hur mycket du behöver dra på lagmasken och hur mycket du behöver justera den totala exponeringen senare.
Fyll på "CURVES_LIGHT" -lagermasken med svart och rit direkt på den med en mjukkantad pensel fylld med vit. Välj igen borststorlek och opacitet för att matcha det område du behandlar. Om du överdriver ett område, ladda din pensel med svart och gå över problemområdet.
Du vill måla över alla områden där det finns höjdpunkter. För att stärka saker som rynkorna, ska du måla ljuset bredvid mörkret men inte över det. Måla upp till hårda kanter med en liten pensel och sedan bort från den med en stor pensel för att diffusa övergången.
Alt-klicka på miniatyren i din Layer Mask för att se var du har målat på den. Den ska likna bilden nedan. Notera paletten Lager också, alla mina lag är för närvarande på Normal vid 100% Opacitet och Fyll. Den lilla pilen bredvid miniatyren Layer betyder att det använder det nedre lagret som en klippmask.
Om dina inte gör det, välj sedan "CURVES" -laget och gå till Lag> Skapa klippmask. För att maskera bort några områden som du behöver en hård kant som näsens botten, dra bara om den med hjälp av Pen Tool, vrid sökvägen till ett urval och färg på lämplig lagmaske.
Skapa ett anpassningsskikt över gradskikt över "MAN", "CURVES_DARK" och "CURVES_LIGHT." Använd de underliggande lagren som en klippmask. Ställ in gradientkartan som visas nedan och ändra sedan Layer Mixing Mode till Soft Light och opacitet till 75%. Nu kan du finjustera nyansen / mättnaden, spela med kanalmixern och lägga till en fin studio-esque bakgrund och stanna där för tillfället. Men låt oss fortsätta och lägga till några riktiga drama för detta.
Lägg till ett gradientkortsjusteringslager under "MAN" och över "CLOUD." Ange den mörkare färgen som # 164370 (en mörkblå) och ljusare färg som # e2dc9a (en lerig gul). OK här, sätt sedan lagblandningsfunktionen som mjukt ljus och ändra lagens opacitet till 68%. Lägg till ett kurvjusteringslager direkt under gradientkartan. Justera som visas och ändra lagens opacitet till 60%. Din lagerpalett ska visas nedan.
Lägg till ett nytt lager direkt ovanför "CLOUD" och fyll det med 60% svart. Ställ in blandningsläge för överlagring (det ska försvinna). Välj brännverktyget och sätt på en stor borste (917 diameter, 0% hårdhet), ställ in Range to Midtones och exponeringen till cirka 15%. Bränn sedan runt hörnen för att skapa en vignett. Ring skiktet "VIGNETTE" och justera Opacity för att passa. Gruvan slutade med 77%.
Skapa ett nytt lager direkt ovanför "MAN" (med "MAN" som klippning) och en annan direkt under "CLOUD_CURVES" och "GRADIENTMAP" -lagren. Ring de nya lagren "WHITEGLOW." Välj Paintbrush Tool, ladda det med vit och arbeta på lagren enligt nedan. Skapa en mjuk, vit glöd under mannen för att lyfta honom från bakgrunden. Skapa sedan en vit glöd över för att blöda ljus från bakgrunden över ämnet. Följ den rosa banan som visas och gå sedan över en andra gång.
Detta nästa steg är ett stilistiskt val när vi ska ha ett stiliserat utseende. Men om du vill ha en mer naturalistisk finish kan du hoppa över den här delen. Välj alla lag som för tillfället är kopplade till "MAN".
Gå sedan till Filter> Stylize> Glowing Edges och ställ in som visas.
Vi vill slå ut midtonerna på detta så gå till Bild> Justeringar> Nivåer och sätt upp som visas.
Ändra sedan Layer Mixing Mode till skärm och släpp upp opaciteten till cirka 34%. Duplicera det här skiktet och sätt det dubbla blandningsläget till överlägg, ändra opacitet till cirka 13%. Jag maskerade också områden runt hakan på det ursprungliga Glowing Edges Layer (skärm, 34%).
Duplicera "CLOUD" -laget och dra det över "GLOW_EDGES" -lagren. Applicera en 2-3 pixel Gaussisk suddighet, sätt sedan Layer Mixing Mode på skärmen och opacitet till 50%. Ta en mjukkantad Eraser och ta bort alla delar av molnet som spolas över ansiktet och detaljerna. Duplicera skiktet och dra det tills du får en ganska jämn täckning av dimma längst ner på bilden. Ring dessa lager "CLOUD_BLURRED."
Ladda ner vattendropparna 1 bild från sxc.hu och öppna den. Gå till Bild> Rotate Canvas> 180 grader. Radera den större bollen av vatten och den trasiga ballongdelen.
Välj sedan Brännverktyget, ställ det till Skuggor med en exponering på 35% och kör det längs där du har raderat. Detta borde ge en mer realistisk blandning.
Klistra in det i ditt dokument direkt ovanför "CLOUD_BLURRED" -lagren och ställ in blandningsläge till skärm. Placera på axeln så att de kondenserade dropparna stämmer upp med manschetten. Du måste rotera den för att passa. Dra sedan en dubblett av detta lager längs axeln, rotera och passa. Ring dessa lager "DROPS_RIGHT."
Duplicera båda "DROPS_RIGHT" -lagren och med de valda duplicaten gå till Redigera> Transformera> Vänd horisontellt. Vrid dem så att de passar axelns linje och byt namn på dem båda "DROPS_LEFT."
Ladda ner och öppna vattendropparna 2 bild från sxc.hu. Vi vill bara ha dropparna här så ta bort ballongen och den tätare delen av vattnet (Eraser och sedan Burn Tool). Klistra in i arbetsdokumentet, ändra blandningsläge till skärm. För att få mindre bitar av spray, ändra storlek för att göra dem mindre.
För att få droppar av regn, dra en dubblett och ändra storlek större. Gör flera kopior tills du får en bra spridning. Använd klonverktyget för att få ett mer exakt skydd. Gruppera sedan lagena, välj gruppen och gå till Layer> Layer Mask> Reveal all. Använd denna Mask för att mildra regnskyddet, ta bort eventuella droppar som täcker detaljer och ge det en övergripande sanering.
Skapa ett nytt lager direkt ovanför "WATER_DROPS" -gruppen (regnet och grejerna) och kalla det "STARBURST". Fyll den med 60% svart och gå till Filter> Buller> Lägg till Buller och sätt upp som visas nedan.
Gå sedan till Filter> Blur> Radial Blur. Applicera en Zoom-oskärpa som visas. Blurcentret borde vara precis på manschetten. Om du inte träffar det, lägger du bara in skiktet och ändrar det så att det fyller hela duken.
Slutligen justera nivåerna som i bilden nedan och sätt Layer Mixing Mode till Overlay. Eftersom 60% är ganska mycket en överlagsfri färg och nivåerna är välbalanserade ska det inte påverka hela bilden. Lägg till en lagmaske för att maskera ut områden där du inte vill ha strålar. Jag maskerade ut delar av ansiktet och skjortan.
Skapa ett nytt lager direkt ovanför "STARBURST" och kalla det "FAKE_RAIN." Fyll den med 60% svart, lägg till ljud (som du gjorde för "STARBURST") och ändra sedan storleken.
Gå sedan till Filter> Blur> Motion Blur.
Ta upp blandningsalternativen (klicka på f symbol i den svarta cirkeln längst ned i lagpaletten) och dra den svarta lagerskäraren över till 130.
Applicera en liten Gaussisk suddighet.
Och ett Smart Sharpen-filter.
Slutligen, tweak nivåerna och sätt lag blandningsläge till hårt ljus.
Duplicera "FAKE_RAIN", kalla det "FAKE_RAIN_BGROUND" och flytta det under "VIGNETTE" -lagret på lagpaletten. Rotera den 10 grader eller så och ändra lagens opacitet till 75%.
Skapa ett nytt Gradient Map Adjustment Layer direkt ovanför "FAKE_RAIN." Ställ in den mörkare färgen som # 075053 och ljusare färg som vit. Sätt sedan Layer Mixing Mode på Color med en opacitet på 55%. Lägg till en lagermaske (lager> lagermask> avslöja alla), ta en stor mjukt kantad pensel, ladda den med svart, minska borstens opacitet till 20% och måla ett par gånger över ansiktet.
Lägg till ett färgton / Saturation Adjustment Layer direkt ovanför gradientkartan du just skapat. Dra ner glidreglaget till -68% och OK. På detta stadium lagde jag en lagmaske och maskerade bort något av det röda slipset med en mjukbruten pensel med 25% opacitet.
Lägg till ett kurvjusteringslager ovanför och ställ in som visas nedan. Det ser ganska moody nu, dags att lägga till målare på detta.
Skapa ett nytt lager ovanför de tre nya anpassningslagen och kalla det "OVERLAY_DODGE / BURN." Fyll den med 60% svart och byt Layer Blending Mode till Overlay. Med hjälp av Dodge och Burn Tools kommer vi att ytterligare öka några höjdpunkter och ett par skuggor.
Så här ser det ut med förändringarna.
Här är ungefär vad ditt "OVERLAY_DODGE / BURN" lager ska se ut på Normal blandningsläge. Observera att vissa områden är vitare än andra, dessa områden har måler på flera gånger än de mörkare delarna. Att lägga upp det är nyckeln till en jämn och naturlig övergång.
Som en liten salladgarnering har jag lagt till en linsflare. Fyll ett nytt lager med svart. Gå till Filter> Render> Lens Flare och plocka 105mm prime. Standardinställningarna borde vara bra. Ställ in linsblandningslagrets blandningsläge på skärmen och placera den över axeln. Det är värt att nämna att jag också tillämpade en liten mängd ljud, följt av en Gaussian Blur (cirka 4 pixlar) och sedan en smart skärpning (runt 150 vid 7 pixlar).
Välj alla dina lager och duplicera dem. Slå samman alla dubblerade skikt i en, så att du lämnar originalet orört. Duplicera det sammanslagna lagret och namnge en "HIGH_PASS" och en "INVERTED." Välj "HIGH_PASS" och gå till Filter> Other> High Pass. OK ett 2 pixelpass och ställ sedan in Layer to Overlay. Mask av alla delar du känner är för starka, jag gjorde starburstområdet lite.
Välj "INVERTED" -laget och desaturera det (Command + Shift + U). Därefter invertera det (Command + I), applicera en 40 pixel Gaussian Blur och sätt sedan lagblandningsläget till överlagring. Det är lite mycket så släpp lagens opacitet till cirka 45% eller vad du än är bekväm med.
Du borde vara kvar med en mycket redigerbar bild. Justera Layer Opacities, finjustera Layer Masks, spela med Justeringslager eller till och med aktivera vissa av lagren. Även utan regnet och molnen och vad inte, det du är kvar är ett sätt att göra porträtt punchigare. Se den sista bilden nedan eller en större version här.
Prenumerera på Psdtuts + RSS-flödet för de bästa Photoshop-verktygen och artiklarna på webben.
Accentsconagua