Så här använder du Adobe Fuse för att skapa en superheltreferens

Vad du ska skapa

När du har en fantastisk idé för en karaktär kan du känna hur bra det skulle vara att se det på papper. Men vad händer om du inte har "talang"? Eller kanske du kan rita, men människor är helt enkelt inte ditt kompetensområde? Ska du spendera timmar att lära sig bara för att rita det här tecknet för skojs skull?

Lösningen är att använda en referens, en så nära din idé som möjligt. Det finns dock en risk att du måste kompromissa med din idé, eftersom det inte finns någon nära referens du kan använda. Här kommer Fuse, ett nytt tillskott till Adobe-familjen, till räddning! Det låter dig skapa en mänsklig karaktär från början med hjälp av en avancerad editor direkt från RPG-videospel. Då kan du redigera det i Photoshop CC för att slutföra processen för att skapa en perfekt referens för en ritning eller digital målning.

Ansvarsbegränsning: Adobe Fuse är just nu i ett tidigt utvecklingsstadium. Mindre buggar och olägenheter kan förekomma.

1. Bygg kroppen

Steg 1

Ladda ner Adobe Fuse från den officiella webbplatsen. För tillfället är det gratis för varje medlem av Creative Cloud, även om du inte har någon prenumeration.

Steg 2

Det finns fyra steg att skapa varje karaktär. Låt oss börja med Montera.

Välj huvudet som ligger närmast din idé. Det behöver inte vara perfekt - vi kommer att justera det på ett ögonblick!

Du kan se en förhandsvisning av huvudet till vänster. Vi kunde montera alla andra delar nu, men för att vi har huvudet i en så fin närbild, låt oss anpassa den redan.

Steg 3

Klick Ansikte att avslöja listan. Jag vill skapa den onda inkarnationen av Jean Gray, Dark Phoenix, så mitt mål är att få henne att se kraftfull och arg. Denna känsla är lätt att bilda, men kom ihåg att mer komplexa känslor kan kräva att leka med fler reglage.

Du bör se effekterna av dina ändringar till vänster. Om du inte ser dem direkt kan du behöva sväva markören över bilden för att uppdatera den.

Steg 4

Öppna Huvud lista. Experimentera med reglagen för att få det utseende du vill ha. Du behöver inte kopiera allt jag gjorde!

Steg 5

Gå tillbaka till Montera flik och lägg till övriga delar av kroppen. Du behöver inte använda samma element, men blanda dem kan leda till vissa problem när det gäller att justera hudfärgen.

Steg 6

Byt till Anpassa fliken och justera reglaget för varje del av kroppen. Kom ihåg att det är en 3D-modell, så att du kan rotera den för att få en bättre bild!

Tips: ju längre du drar skjutreglagen, desto mer orealistiska kropp får du. Detta kan vara användbart för tecknade tecken, manga och tecknade tecken

2. Lägg till och anpassa kläderna

Steg 1

Gå till Kläder flik och välj något för varje del av kroppen. Återigen behöver den inte vara perfekt - det är bara en referens, och vi kan ändra allt senare. Välj bara något nära nog.

Jag vill skapa en superhjälte kostym, så jag har valt de tättaste kläderna jag kunde hitta.

Nära nog!

Steg 2

Gå till Textur flik. Klicka på den del av kläder du vill anpassa. I nedre högra hörnet hittar du en lista över material som kläderna kan göras av. Välj en av dem.

Steg 3

Till vänster, under modellen hittar du en lista över material som du kan använda istället. Testa dem!

Steg 4

Justera materialet för varje del av kläderna.

Steg 5

För att göra materialet skinnigare, lek med Plast grovhet reglaget.

Steg 6

Justera materialet för alla kläder. Nu ser det ut som en superhjälte kostym!

Steg 7

Välj hår för att justera dess egenskaper också.

Steg 8

Om du väljer modellens hud kan du justera många andra egenskaper. I mitt fall bestämde jag mig för att lägga till lite smink.

3. Importera modellen till Photoshop CC

Steg 1

När modellen är klar kan du spara den antingen Mixamo eller till en CC-biblioteket. Jag ska visa dig det andra alternativet, eftersom det tillåter mer avancerad redigering, men om du inte har ett CC-abonnemang (och du kan inte använda en test av Photoshop längre), är Mixamo vägen att gå.

Ansvarsbegränsning: för närvarande tillåter varken Fuse eller Photoshop full kontroll över poserna. Om du behöver något riktigt ovanligt, försök Mixamo istället att skapa en modell redo att redigeras i ett 3D-program.

Steg 2

Spara modellen till ditt valda bibliotek.

Vänta på att den laddas upp.

Steg 3

När du får information om att filen har synkroniserats, öppna Photoshop och Skapa en ny fil. Om du vill skapa en ritning, 2000 x 2000 px borde vara tillräckligt. För en digital målning eller en bildmanipulation kan du behöva mer, men kom ihåg att ju större det är desto långsammare kommer datorn att bearbeta den.

Steg 4

Du borde hitta din modell i bibliotek panel. (Om du inte har den, öppna den med Fönster> Bibliotek). Dra det till duken för att ladda den.

Här är det, redo att redigeras!

4. Justera texturer och material

Obs! Om du vill använda den som referens för en skiss kan du hoppa över den här delen, eftersom vi kommer att arbeta med färger huvudsakligen.

Steg 1

Vår modell skapade en speciell typ av lager: ett 3D-lager. På grund av detta har den speciella egenskaper du kan redigera. Två av dem kommer att vara speciellt användbara för oss:

  • Diffus: basfärg
  • Specular Color: glansens färg

Varje element i modellen har sina egna egenskaper. Låt oss börja med Topp. Dubbelklicka på den för att öppna den.

Steg 2

Du bör se ett 2D-nät i kroppens överdel. Vad du än målar här kommer att vara synlig i sin 3D-vy. Testa det! Skapa en Nytt lager (för att göra omväxlingen reversibel) och måla den med huvudfärgen för toppen.

Spara Det (Kontroll-S) och kom tillbaka till modellen för att se förändringen.

Ge alla material dina föredragna färger.

Steg 3

Om du vill skapa ett mer avancerat mönster, först rita ett par markeringar för att se hur nätverket ser ut i sin 3D-version. Du bör kunna föreställa dig 3D-resultatet när du målar i 2D.

Jag har använt den här metoden för att måla den karakteristiska phoenix-symbolen.

Så länge du målar på ett separat lager kan allt justeras efter att du har sparat:

Steg 4

Om du vill redigera materialet på ben eller armar, är det ofta nödvändigt att göra det symmetriskt. Måla det första benet ...

… och då Duplicera Det (Kontroll-J) och Redigera> Transformera> Vänd horisontellt.

Det börjar se mer ut som min idé!

Steg 5

För nu ser kostymen ut som billig plast, så låt oss arbeta med det. Den plastiska känslan kommer från den vita glansen, så om vi färgar den, bör den förändras drastiskt. Först, gå till Diffus nät av den del du vill färg och Kopia allt (Kontroll-Alt-Shift-C). Gå sedan till dess speglande motpart och klistra Det.

Fungerar som en charm!

Använd detta trick för alla andra delar:

Steg 6

Låt oss gå tillbaka till Diffus masker för att justera ögonen ...

... och hår:

Karaktären är klar!

5. Ställ teckenet

Steg 1

Öppna Fönster> 3D panel för att se ännu fler alternativ för vår modell. Välj något med Skelett i namnet.

Öppna Fönster> Egenskaper panel för att hitta en pose för vår karaktär. Som jag nämnde tidigare kan vi inte (ännu) skapa en pose från början, men biblioteket av poses är så stort det borde inte riktigt begränsa dig.

När du har valt posen, om den är animerad, kan du välja en viss bild av den animationen med Fönster> Tidslinje. I mitt fall var det inte nödvändigt.

Steg 2

Vad som är nödvändigt är dock att jag borde ändra perspektivet till något tydligare. Använd Flytta verktyget (V) för att rotera karaktären och / eller dess mark.

Steg 3

Med det skelett som fortfarande är valt, gå till den andra fliken i Egenskaper panel. Välj valfritt uttryck du önskar ...

... eller om du inte vill ha det, välj något och sen sänka det Styrka till 0%.

Nu kan du redigera huvudets koordinater för att skapa en mer passande ställning.

6. Lägg till belysningen

Steg 1

I 3D panelen hittar du något som heter Oändligt ljus 1. Det här är en standardljus-du kan ta bort den eller ändra dess Egenskaper för att passa dina behov.

Du kan också ändra platsen med Flytta verktyget (V).

Steg 2

För att göra ännu mer intressant belysning kan du lägga till fler ljuskällor:

Så här kan det se ut i slutet. Jag har tagit bort skuggorna, för att de skulle se onaturliga ut i den ljusa situationen jag planerat. Jag har också fixat siluetten med Filtrera> Liquify (fungerar endast om lagret har gjorts).

För att göra skiktet och förbättra skuggningen på detta sätt, högerklicka på 3D-skiktet och välj Render 3D Layer. Ju större upplösningen av din bild och texturerna desto längre tid kan det ta.

Din referens är klar!

Du kan nu använda den för att skapa en ritning (för att spåra den eller använda som referens-det är ditt val) eller som en bas för digital målning. På så sätt kan du visa din idé till andra utan att försöka få en färdighet som du inte verkligen behöver. Och även om du är en skicklig digital konstnär kan du med denna metod skapa en exakt belysningsreferens som är speciellt användbar för spekulära höjdpunkter. De är mycket svåra att beräkna.

Som en sidotal kan ett 3D-lager från Photoshop exporteras till populära 3D-format, så att du kan redigera det på ett mer avancerat sätt. Om du vill kan du lära dig grunderna från våra handledning som omfattar olika program:

  • Blandare
  • ZBrush
  • maya
  • Modo
  • 3ds Max