Share
Nedan följer en illustrerande designtutorial. Denna handledning kommer att visa för dig processen av Formbyggnad i Adobe Illustrator. Vi använder grundläggande former för att skapa en rolig illustration.
Videon för denna handledning finns i källfilens ZIP-fil.
Att bygga exakta vektorer kräver att man vet när och när man inte ska använda pennverktyget. Visst är pennverktyget alltid en plats inom digital illustration, men ibland fungerar din konst bättre med att bygga ditt innehåll med hjälp av andra verktyg som inte brukar betraktas som vektorbyggnadsverktyg.
Jag vill presentera dig för Formbyggnad. För att visa denna byggmetodik har jag spelat in en video som tar dig igenom de grundläggande aspekterna av att bygga din vektorkonst med ingenting av Ellipse Tool.
När formbyggnaden är klar har vi slutfört vår blankett. Dessa kärnformer kommer att utgöra grunden för vår konst.
Med våra kärnformer har vi gjort det handlar om att fylla dem med färg nu. På detta stadium oroar jag mig inte för mycket om detaljer. Jag tränar ut mina platta basfärger som jag bygger på senare. Jag är efter en överallt palett och balans i detta skede.
När min platta färg är bestämd, går jag in och utarbetar några grundläggande gradientbyggnader på olika former för att börja dra ut de detaljer jag behöver och för att bättre hjälpa till att belysa områdena i illustrationen. Det nya verktyget On Object Blend i CS4 gör det mycket enklare än tidigare versioner.
Jag börjar nu bygga i mer detaljerad detaljering med hjälp av en kombination av gradienter och blandningslägen. För näsan är min gradient inställd på ett Multiply Blend-läge så det vita blir transparent och den mörkare nyansen av rött hjälper till att bilda och modellera näsan.
Jag skapar nu en radial gradient och med den nya förmågan i CS4 ställer jag en blandningskvalitet till transparent och min opacitet till 50% för att uppnå den dugga glansen jag vill ha på näsan. Om du tänker på blandningslägen som skikt av färg, kan du bokstavligen få målade effekter genom att lägga färg på detta sätt. Denna clownillustration låter sig inte av den stilen av uppenbara skäl, men principen är densamma oavsett.
Med hjälp av illustratörseffekter skapar jag ett enkelt inre glöd på hårformen.
Jag klonar min hårform och skapar en gradientblandning och ställer sedan in blandningsläget till Multiplicera för att skapa min skuggning på hårets botten.
Den här bilden visar alla olika gradienter med blandningslägen i den här illustrationen. Dessa former sitter på toppen och mellan basfärgformer. När du kombinerar modellera konsten och lägg till detaljerna som behövs.
Var noga med att utforska källfilen så att du kan se hur transparens, gradienter och blandningslägen kombineras för att dra av dessa enkla effekter.
Nästa gång du arbetar på en illustration, tänk på hur du kan använda Formbyggnad för att påskynda din process eller göra din konst mer exakt. Pennverktyget är bra men att arbeta med den här metoden i din kreativa process förbättrar dina övergripande resultat.
Accentsconagua