Share
Vad du ska skapaFärg är viktigt för att ställa in stämningen i alla dina digitala målningar. Så i den här handledningen visar jag dig hur man skapar tre olika stämningar med samma ritning, samt hur man använder Adobe Photoshops verktyg för att övergå från ett humör till en annan.
Om du stänger dina ögon och tänker på en solnedgång, vad tänker du på? Omedelbart värmer solen på ditt ansikte, eftersom de eldiga, emberlika färgerna fyller himlen. Du kan till och med känna en underbar lugn som passerar dig när du njuter av dagens skönhet och blir till natt.
Enkelt uttryckt, det här är humör.
Mood in art är förmågan att översätta känslor på duken med hjälp av färg, komposition och belysning. Och om det är avsiktligt eller inte, är kärnan i varje konstverk humör.
Först avslöja grunderna i färgteori. Varje färg har ett humör. Och vissa har även förmågan att framkalla olika känslor på en gång.
Både rött och blått har olika humör. Hur känner du dig när du tittar på dessa färger?Den blodlösa passionen av rött kan exempelvis illustrera både kärlek och ilska, medan blåttets lugn också kan representera dess polära motsats till intensiv sorg.
Så vad är de viktigaste aspekterna av humör?
Men varför är färgen senast? Tja, först måste du rita scenen; kompositionen är ankaret till känslan av din bit.
Eftersom färgerna på din målning går hand i hand med belysningssystemet är det viktigt att fastställa vilken tid på dagen, ljuskällor och även vilka väderförhållanden som påverkar dina färger. När det är klart, kan du experimentera med olika färgprov.
För att illustrera kraften i olika humör, tar jag den här enkla stranden och målar den på tre sätt: vid middagstid, i solnedgången och på natten.
Skapa en Nytt dokument på 850 x 700 pixlar och 150 dpi. Använda Ellipseverktyg (U), Jag skapade en snabb cirkel med en 1 pt Stroke och sätt a Nytt lager som en Clipping Mask till cirkeln. Här ritade jag sand-, krabba- och vattendetaljer med hjälp av a Hård Rundborste.
Denna krabbebestånd från Envato Market inspirerade kompositionen och jag fyllde resten med olika detaljer jag forskat på online. Lägg märke till hur skissen är mycket minimal. Detta gör det möjligt för mig att enkelt övergå till olika tider på dagen där jag kan koncentrera olika förändringar på himlen och längs vattnet.
Nu när vi har en skiss alltsammans, låt oss gå vidare till målningarna.
För att göra det enklare kommer denna första målning att fungera som basen för de andra. Det enkla belysningssystemet gör att jag enkelt kan övergå till solnedgång och natt, så länge jag använder Justeringslager klokt. Eftersom det blir vår bas är det viktigt att du målar på flera lager som du enkelt kan byta ut.
Ta bort den tillfälliga Stroke från din cirkel och Högerklicka till Rasterize Layer. Använd Magic Wand Tool (W) för att välja den. Högerklicka och välj Inverse Selection. Skapa en Ny grupp, och med valet fortfarande aktivt, skapa en Layer Mask för gruppen.
Placera din skiss inom gruppen. Att skapa din målning så här är det bästa sättet att organisera dina lager.
Skapa en Nytt lager för varje del av målningen, se till att alla dina viktigaste detaljer är åtskilda för bättre organisation. Namn skikten efter den detalj de representerar och använd a Hård Rundborste att måla basfärgerna i varje sektion. Blanda skissskiktet genom att ställa in det Mjukt ljus och använd bleka ljusa nyanser som de ursprungliga färgerna så att det blir lätt att lägga till ljus och skugga senare.
För varje detalj, sätt Nya lager som Clipping Masks till den sektionen. Detta kommer att hjälpa till att hålla målningen på bara det området. Ställ in den första omgången av lager till Multiplicera och börja lägga skugga till din scen. Eftersom det är en ljus solig dag kommer belysningen att vara från överhead, utan sol i sikte ännu.
Hämta referenser online för att hjälpa dig med belysningssystemet. Basera dina färger på en bildreferens för att göra din målning mer realistisk. Inkorporera textur på sand, stenar och löv med hjälp av a Kvadratisk pastellborste (B) från din Borsta förinställningar.
Fortsätt att utveckla belysningssystemet. Lägg till Nya lager satt till Täcka över att lägga ljus på sanden, vatten, löv och himmel.
Använder en Mjuk rund pensel, måla wispy moln längs himlen och mjuka vågor i havet. För himlen, gör dina penselsträngar vilda samtidigt som molnen hålls mycket linjära. Och för havet, gör vågkurvan när de bryter ut på stranden. Byt till Eraser Tool (E) när som helst för att mjuka dina penselsträckor.
Fortsätt att måla dina detaljer på lager klippda till varje avsnitt. Byt till en Hård Rundborste på 100% hårdhet att definiera kanterna så att målningen inte ser ut som suddig.
I naturen reflekterar ljuset av många saker, så se till att du införlivar ljusa glänsande reflektioner på vattnet och sanden. Du kan göra detta genom att måla linjära krusningar i vattnet eller små prickar på stranden.
Avsluta definiera din målning. Måla mer starkt ljus i himlen för att visa att solen kan gömma sig bakom molnen. Lägg till en nytt justeringslager av Färguppsökning med följande inställningar för att göra färgerna skarpare och varma.
Här är den slutliga soliga målningen. Stämmer känslan inte varm och glad?
Låt oss gå vidare till solnedgångsmålningen. Precis som jag nämnde tidigare använder vi vår första målning för att hjälpa till med övergången till olika stämningar och tider på dagen. Så eftersom jag måste ändra belysningssystemet dramatiskt, Radera några skikt från föregående målning och börja runt börjanområdet där de flesta av de stora höjdpunkterna nu är borta.
För att spara tid, använd lager från din tidigare målning för att hjälpa till att överföra belysningssystemet till en solnedgång.Jag måste ändra ljusets riktning runt. Så lägg först till basfärgerna. Klämma Nya lager till varje sektion och måla över baserna med hjälp av Gradient Tool (G). Gör vattnet lättare, sanden rikare och bladen mörkare för att simulera en silhuett.
Börja med att ta med färger från solnedgången. Uppsättning Nya lager som Clipping Masks till himlen och använd Gradient Tool (G) att införliva Linjära gradienter av apelsin och lila i himlen. Det hjälper till att hålla lager som molnen fortfarande runt, för att du enkelt kan Ta fram dem att lägga till på målningen.
För att dramatiskt ändra färg och belysning och göra utseendet mer sammanhängande, måste vi experimentera med Justeringslager. Överst på alla dina lager lägger du till en nytt justeringslager för Färguppsökning med följande inställningar. Välj sedan Layer Mask och mjukt måla svart för att ta bort någon av värmen från himlen och sanden.
Lägg sedan till a nytt justeringslager för en Gradient Map, med hjälp av färgerna från solnedgången. Ställ in skiktet till Färg och sänka Opacitet till 30%.
Fortsätt justera tills du är bekväm nog att flytta tillbaka till målning. Här lade jag till ytterligare en Färguppsökning lager med följande inställningar:
Låt justeringslager hjälpa dig! Nu kan jag gå vidare till målning eftersom färgerna är mycket mer sammanhängande.Efter allt som justerar, måste du komma tillbaka till målningen för att balansera allting. Ställ in a Nytt lager till Täcka över att lägga till mer värme till himlen och vatten, och måla en ljus sol som den sätter i avståndet. Håll färgerna orange och vit för bästa intensitet.
Solnedgångar skapar starka silhuetter, så se till att du ändrar båtens färg. Också, ta tillfället i akt att lägga skugga på krabben, samt en stark gjutskugga under honom.
Börja måla höjdpunkter på vattnet. Den här gången är stämningen mycket lugnare än den ljusa soliga dagen vi målade tidigare. Gör vattnet tyst, med fokus på att reflektera solen längs de subtila krusningarna.
Precis som tidigare använder du a Hård Rundborste på 100% hårdhet att städa upp detaljerna i din målning. För närvarande är krabben ganska suddig, så se till att du skisserar den med några skarpa höjdpunkter.
Lägg till fler höjdpunkter till sand, vatten och himmel. Inkorporera de glittrande prickarna för att hålla stilen lik den första målningen. När du är klar så här är hur sista scenen ser ut.
Kan du tro att vi började med en solig plats för denna målning?!Sist men inte minst är det dags att ta itu med nattscenen! Precis som tidigare kan vi börja med denna målning med den soliga stranddagen som vår bas. Den här gången kommer vi att behålla några av bottendelarna av målningen medan vi för det mesta tar bort lagren som är avsedda för himlen.
Börja med den ursprungliga solnedgångstranden minus himlen så att vi kan göra det till en natt-scen!Slå samman skikten för himlen tillsammans. Skapa sedan en Nytt lager ovanför den och ställ den som en Clipping Mask till himlen. Använd Gradient Tool (G) att skapa en Linjär Gradient av en mörkblå färg över himlen. Detta kommer att bidra till att skapa en blank duk för vår nattscen.
För att ta bort resten av de soliga aspekterna av originalmålningen måste vi använda Justeringslager igen. Börja med två Nya justeringslager tillägnad Färguppsökning. Dessa kommer omedelbart att göra färgerna mer enhetliga för en cool natt-scen.
Lita på Photoshop för att ändra färg och humör helt med Color Lookup.Lägg till en mer Justeringslager för nivåer, justerar inställningarna för RGB-kanal som följer:
Skapa en Nytt lager och ställ den till Multiplicera. Lägg till skugga med hjälp av a Mjuk rund pensel längs sanden, lämnar ett öppet utrymme i mitten där månen kommer att vara. Försök att simulera en siluett effekt igen medan du skapar mer drama genom att koncentrera skuggorna på sidorna. Du kommer också märka att jag bestämde mig för att måla land i fjärran för att tillåta segelbåten att poppa mot bakgrunden.
Skapa en Nytt lager satt till Täcka över att måla en ljus vit måne mot den mörka himlen. Måla mer glöd runt månen och låt den spillas ut på vattnet, eftersom ljuset bidrar till att belysa scenen.
Som alltid byt till en Hård Rundborste på 100% hårdhet för att göra varje detalj skarpare. Lägg till små prickar för stjärnorna i himlen och gnistrar från månen som skiner på sand och vatten. Måla reflektionen av månen på vattnet med små, skarpa krusningar.
Fortsätt att förfina din målning. För extra kontrast och en liten nyans skapar du en nytt justeringslager för Färguppsökning med följande inställningar.
Här är den sista natt-scenen!
Du kan magiskt övergå en målning till olika stämningar och färgscheman med hjälp av justeringslager och blandningsmetoder.
Experimentation leder till bra resultat, så lär dig att bryta sig bort från din typiska linjära målningsprocess och ha kul med Photoshops olika verktyg och inställningar.
Att lära sig att göra färgglada målningar tar tid, så om du har några frågor om denna process, var god att lämna dem i kommentarerna nedan.
Accentsconagua