Share
Verkligheten kan inte målas; det är omöjligt. Men våra hjärnor är lätta att lura - om något visar vissa egenskaper hos den riktiga saken ser vi det som de riktig sak. Vi är vanligtvis inte medvetna om detta, tills vi stöter på bilder som presenterar optiska illusioner. Först då känner vi oss lurade, men sanningen är att vi blir lurade hela tiden.
Detta är inte en kub. En kub är en tredimensionell form, och den kan roteras för att presentera andra vyer. Det du ser är plana linjer gjorda av ljusa punkter på din skärm. Den visuella informationen du får när du tittar på detta liknar information från en kub som ses i en viss vy, så din hjärna antar detta är en kub. Det som är mer intressant är att denna information inte ens behöver vara helt korrekt:
Du kan se en kub i många vyer, men det här är inte en av dem. En kub kan aldrig se ut så här! Men dessa linjer ser tillräckligt nära vad din hjärna förväntar sig att få från en kub, så du ser en kub.
Ritning och målning är illusionens konst. Vi ritar inte / målar en häst - vi skapar något som genererar visuella signaler som liknar våra hjärnor förväntar oss av en häst. För att bli en stor realism artist måste du förstå hur det fungerar, och optiska illusioner är ett perfekt material att lära av. På så sätt kan du använda illusionen i stället för att oavsiktligt arbeta mot den.
Så vad kan vi lära av optiska illusioner?
För att hjälpa oss att överleva måste vår hjärna vara mycket effektiv på vad den gör. Det kan inte vänta med att få 100% information. För det mesta samlar det snabbt några fakta och fyller sedan luckorna med antaganden och får så mycket tid som möjligt för vår reaktion. Därför kan vi märka något efter att endast få en procentandel av information, men det betyder också att vi lätt kan bli lurade:
Kenizsa's Triangle: Den vita triangeln är skapad av din hjärna. Du ser dess konturer, även om det inte finns några!
Det finns ingen cirkel på den här bildenDenna mekanism är anledningen till att teckning är så lätt, på sin mest grundläggande nivå. Du ritar en rad, det påminner dig om något, och sedan lägger du till en annan rad för att göra detta intryck mer slående. Du behöver inte lära dig någonting för att rita en enkel representation av ett verkligt objekt. Om du kan känna igen det, vet din hjärna vad som ska dras. Du behöver bara gissa det!
Det mår inte, det har inte tassar, du kan inte sällskapa det eller mata det ... Men du kallar det en katt!
När slutar det vara ett lejon? (Bild från hur man lär sig att rita: etapp fyra, stil)När du har ett ord på spetsen av din tunga, kan du inte säga det högt, men om du läser det, vet du att det är vad du menade. Vår vision använder samma mekanism. Om du vill gissa vad du borde rita måste du rita det för att se om du har rätt. Om det är fel måste du börja från början, men ofta ser du inte dina misstag tills du är halvvägs där.
För att undvika fruktlöst arbete, använd autoslutförande funktion av din hjärna. Dra inte hela linjerna - skapa en illusion av dem genom att dra punkter på viktiga ställen. För det första är de enkla att rita, och för det andra kan du enkelt fixa sin position när du ser att de gör fel linje. Det är också så lättare att rita en linje när man ser båda sina ändar!
Du kan tillämpa denna mekanism på hela processen att rita ett objekt: starta från allmänna linjer, och gå sedan mot mer specifika. På detta sätt skapar du steg för dig själv, istället för att försöka hoppa över ett gap.
Låt oss säga att du vill rita den här katten. Börja inte från ögonen eller tassarna - det här är detaljer. Börja stort, till exempel genom att definiera det område där torso kommer att vara med prickar. Dots visar dig området trots att det inte finns någon översikt än.
Bild: Animal ReikiAnslut prickarna genom att helt enkelt dra över den linje du redan ser, även om den inte finns där. När du har en del ritad, använd den som en referenspunkt. Lägg till fler prickar.
Rita en rad när du ser det, inte tvärtomAnslut prickarna eller använd dem som en annan referenspunkt. Gå sedan mer och mer in i detaljer.
Slutligen, när kroppen är skisserad, kan du rita detaljerna. Återigen behöver dessa inte vara alla detaljer! Autocomplete-funktionen fungerar också här, så folk kommer att se vad som inte har ritats på grundval av vad som varit.
Denna typ av ritning använder visuella signaler som ett stöd, och detta gör processen mer exakt. Om du inte gillar skissen kan du skapa en annan om några minuter. Om du gjorde det det klassiska sättet (detaljer först), skulle du behöva spendera mycket tidstegning utan någon garanti för att det kommer att se bra ut i slutet.
Ljus är allt vi kan se. Våra hjärnor får mycket information från ljus som reflekteras från ett objekt, men den viktigaste informationen är mängden av det ljuset som antyder objektets form.
Ljud komplicerat? Titta bara på den här bilden. Dessa är båda plana former - du kan inte rotera dem. Men den som ser till höger ser ut som om du kan.
Det är detsamma med dessa former. De är båda plana, och de är båda gjorda av samma linjer. Ändå ser den till höger ut som om du kunde hålla den i handen.
Detta beror på att din hjärna har lärt sig att läsa form av ett objekt genom att analysera störningen av ljusstrålarna på dess yta. Denna information presenteras för dig i form av olika nyanser av grått. Det kan förenklas för att:
Det betyder att när du vet var ljuskällan är, kan platsen för allt annat beräknas i enlighet med detta. Det betyder också att ljusstyrkan på varje yta på scenen är nära knuten samman. Detta leder till två slutsatser som är viktiga för oss:
Vi vet alla intuitivt att olika gråtoner är nödvändiga för att skapa en 3D-effekt, men igen måste vi måla det för att se om vi gissade rätt. Detta kan resultera i att få en helt skuggad, men fortfarande platt målning. För att undvika det måste vi arbeta enligt detta och de tidigare mekanismerna för syn.
När du målar något, tänk dig att du faktiskt skulpterar den. Föreställ dig ett stort block av lera eller en sten, den mest generaliserade formen av vad du vill skapa. Därefter etablera din ljuskälla och skugga det stora blocket. När du är klar, gör det blocket något mer specifikt och justera belysningen till det. Gör det upprepade gånger, steg för steg, tills det inte finns mer detaljer kvar att lägga till.
Om du vill lära dig mer om hur ljus och skugga påverkar vad vi ser, kolla in Förbättra ditt konstverk genom att lära dig att se ljus och skugga.
Med den här metoden kan du skapa en målning som läses av din hjärna som en 3D-scen.Detta är en mycket populär typ av optisk illusion. Fyrkanterna i mitten är samma ljusstyrka, men de ser verkligen inte så här. Du kan svära att den till vänster är mycket mörkare. Och vet du vad? Du hade rätt!
Visst, båda rutorna sänder samma mängd ljus till våra ögon, men det uppfattade värdet är annorlunda. Och vi bryr oss inte om den specifika mängden ljus - det är uppfattning det intresserar oss!
När du tittar på en scen söker din hjärna efter den ljusaste och mörkaste nyansen. De används för att skapa en känsla av kontrast. Och det spelar ingen roll om att vit är den ljusaste nyansen, eller att den svarta är den mörkaste nyansen vi känner - om de inte befinner sig i scenen, blir andra nyanser extremiteterna.
Om du jämför båda tonalordningarna märker du att samma grå färg är den mörkaste nyansen i en scen och den ljusaste nyansen i en annan. Inte konstigt att vi uppfattar dem annorlunda! De har helt enkelt en annan roll i sina system.
Denna kunskap är väldigt viktig för målningen, för att du får en riktig kontrast. Kontrast mäts i mängden olika nyanser mellan båda extremiteterna. Om kontrasten är låg, det betyder inte att din scen saknar svart och vitt - det betyder att det har få distinkta nyanser.
Titta bara: den här bilden hade en till synes låg kontrast, så den har blivit fixad i Photoshop. Båda ytterligheterna har blivit omkopplade till svartvit, men det hjälpte inte bilden. Kontrasten blev också hög-nyanser är för distinkt.
1-kontrast för låg; 2-balanserad kontrast; 3-kontrast för högFör att uppnå en balanserad kontrast behöver du inte använda svartvitt.
Du behöver bara komma ihåg två regler:
Hur många är "mycket"? Det beror på resultatet du vill få. I teckningar kan till exempel tre vara tillräckligt nog.
En automatisk justering av kontrast kommer inte heller skapa tydliga nyanser, och det kommer inte heller att göra extremiteterna mindre framträdande.Denna illusion är så uppenbar för oss att vi inte ens märker något konstigt om det. Men se: formerna till vänster ser ut som en enda form, medan till höger kan vi se två. Hur händer det?
Det är självklart fråga om kontrast. Vår hjärna använder kontrast - skillnaden i ljusstyrka - för att analysera kanterna på objekten. Dessa kanter kan sedan konverteras till rader:
Så här är här linjer kommer ifrån! Varför är det så intressant? De flesta av oss börjar vår konstnärliga resa med en penna, ett linjebrytningsverktyg. Vi ritar linjer som är meningsfulla för oss utan att fråga Varför dom gör.
Om du är den här typen av konstnär och du får en digital tablett, är din första impuls att skapa målningar genom att färga dina ritningar. Du märker att andra artister målar utan linjer, på något sätt, men om du försöker ta bort linjer från dina konstverk börjar de se dåligt ut. Varför?
Det beror på att vår hjärna ser linjer i de korrekta förändringarna av kontrast. Om du vill ta bort linjen måste du måla den skuggning som skapade linjerna i första hand. Ett linjärt konstverk har fortfarande linjer - de som skapas i kontrast.
Kontraktet har mycket mer inverkan än linjerLäran att ta ifrån detta är ganska uppenbart. Om du vill måla något, bör kontrast vara den första att tänka på. Inte färger, inte detaljer, men den kontrasterande ljusstyrkan hos olika element i scenen. Använd både skuggning och elementets lokala ljusstyrka för att uppnå detta mål. Du kan lära dig hur man skapar en målning baserad på radkonst här: Grunderna för färgning och skuggningslinjekonst i Adobe Photoshop.
För att kontrollera effekten av kontrast i din scen innan du spenderar tid på det, kan du använda miniatyrer. Dessa är små skisser som endast består av former utan några detaljer. De borde se ut som det slutliga konstverket som observerats på ett stort avstånd eller med dina ögon skrikade. Eftersom de är så enkla kan du måla många av dem och fortsätta med den mest lovande versionen.
Du kan läsa mer om miniatyrer här: Digital Painting 101: Miniatyrritning för nybörjare.
Du kan använda miniatyrbilder för att testa komposition och färger ocksåEn sak: du kan inte måla något utan bakgrund. Oavsett om det är neutralt grått eller vitt, är det alltid en nyans som blir en del av scenen för din hjärna. Se bort från det, eller det kan användas mot dig!
Dessa två lila rutor har exakt samma nyans, mättnad och ljusstyrka. Ändå ser de ganska annorlunda ut än våra ögon.
Denna illusion visar att färg skapas av din hjärnaDet handlar inte bara om ljusstyrka - färgerna kan ändra färgton och mättnad beroende på deras grannar! Varför? I den verkliga världen påverkas färgerna av ljusförhållanden, så du ser ofta samma föremål som färgas annorlunda. Den skillnaden är inte slumpmässig, till exempel verkar färgerna i skugg mörkare.
Men färgerna ska vara information för oss, och det är värdelöst om det ändras hela tiden. Således anpassar din hjärna till olika ljusförhållanden och får dig att tro att du ser samma färg hela tiden.
Men för att detta ska fungera måste ändringarna vara konsekventa. Din hjärna analyserar dem så här: färger blir mörkare = färgerna är i skuggan = ta bort mörkret från dem för att visa de ursprungliga färgerna. Därför ser den lila torget ljusare ut på "skuggans" sida. Om ett objekt i skuggan är lika ljus som en i ljuset, måste det innebära att det skulle vara ljusare i ljuset.
Din hjärna vet att dessa inte kan vara samma färger!Vad betyder det för oss? Vi måste förstå att färger inte existerar separat, var och en på egen hand. Även om du målar en röd prick på en vit bakgrund skapas en visuell relation mellan rött och vitt. Och vi ser det förhållandet, inte separata färger.
Det här är problemet. När du väl har valt bakgrundsfärgen påverkar den vilken som helst annan färg. Du kan inte bara ta en färg med en viss färgton, mättnad och ljusstyrka, eftersom dess verkliga utseende kommer att bero på dess miljö. Vi vill ha en viss utseende av en färg, men vi är bara kvar med vissa egenskaper som ger olika resultat!
Till exempel, i bilden ovan, ser färgerna på "skuggsidan" bara ljusa ut eftersom de är lika mörka. När de sätts ute, på en vit bakgrund blir de så mörka att du knappt kan känna igen dem. Samma färg, # 333.300 ("mörkgul"), uppfattas som två olika.
Så hur kan du hantera färger, om du inte kan se dem verkligen tills de är alla på bilden? Det finns många metoder, vars effektivitet beror på din favoritmålningsteknik.
Om du vill börja dina målningar i gråskala, är det bästa sättet att använda värdet (relativ ljusstyrka) av färger utan att överväga deras färgton och mättnad. De kan läggas till senare med ett lager i Färg Blandningsläge, och om kontrasten är korrekt kommer varje färg att se bra ut på den.
Du kan lära dig mer om värdet i min handledning The Secret to Realistic Painting: Hur man mäter värde. Om du vill upptäcka den verkliga kraften i Photoshops blandningsmetoder, kan du också prova en av våra kurser:
Om du är en mer traditionell typ av konstnär, och du föredrar att använda färger från början, kan det vara bra att du planerar ett färgschema först. Du kan använda miniatyrbilder till detta - skissa bara din idé i ett litet format och justera färgerna i farten. Använd lokala färger, dvs "färger som ses på en mulet dag", med potential att vara ljusare ännu.
Miniatyrmålning kan du se förhållandet mellan alla färgerna i scenen innan du börjar arbeta med den verkliga biten. På detta sätt skapar du ett färgschema, inklusive en procentandel av varje färg i konstverket.
En annan sak att tänka på är att varje material har en viss färg uppnådd vid perfekt belysning. "Grönt" gräs och ett "grönt" monster kan inte vara 100% grönt i perfekt ljus - de har alla sina egna gränser. Det här är en annan anledning att undvika att titta på en färg, eftersom en viss kombination av HSB-naturliga färger sällan når 100% "global" Brightness, även när de är "lokalt", 100% ljusa:
Om det verkar förvirrande för dig kan du prova min artikel Color Fundamentals: Shading.
En yta 100% ljusstyrka kan inte ha något att göra med 100% ljusstyrkaDetta schackbräda ser ut som om det täcker kullar och dalar. Det gör det inte, men det är så platt som vilket som helst annat mönster på din skärm.
Bild: Svartvitt planVår hjärna bygger starkt på de snedvridningar som görs av perspektiv, och ett mönster påverkas av perspektivet exceptionellt starkt. Bara jämföra ett vanligt golv till ett kaklat en! Mönster är så kraftfulla att de kan definiera formulär utan några konturer eller till och med ljus och skugga.
Hur använder man denna kunskap? Först, när du använder ett mönster, lämna det inte platt. Det kommer att göra allt värre! Justera det till det formulär som du vill se tittarna att se, och du kommer att bli mycket belönad.
Mönster kan vara allt som kan repeteras: skalor, päls, tygmärken, smuts ... När du använder dem, justera dem till ytan de är placerade på. Gör dem också passande skuggningen. Ett slumpmässigt, halvbakt mönster gör mer skada än bra!
I Photoshop kan du använda ett av dessa verktyg för att justera mönstren:
Tänk också på att det mesta är nödvändigt att använda några mönsterlager för separata kroppsdelar. Undvik det! Använda en Layer Mask för att dölja sömmarna (du kan lära dig om lagmaskor i den här snabba handledningen: Snabbtips: Layer Mask vs Eraser Tool i Adobe Photoshop).
För det andra avslöjas formuläret genom att upprepa linjer också. Till exempel, här ser din hjärna en cylinder, även om det bara är en uppsättning kurvor.
Sådana kurvor är mycket kraftfulla. Om du skapar en rad konstkunstar med dem kan du se formuläret helt och lämna inget att gissa.
En sådan "wireframe" av linjer som påverkas av perspektiv kan sedan användas för att uppskatta pälsriktningen, och det gör även skuggning självklart.
Om du vill lära dig hur du skapar en sådan wireframe, ta en titt på Tänk med formulär, ej linjer: Ta din ritning till nästa nivå.
Den mänskliga hjärnan är en fascinerande struktur, men det är inte perfekt. Det gör ett bra jobb för att hjälpa oss att överleva i vår verklighet, men det uppnår det ofta genom att gissa och uppskatta. Det är faktiskt bra för oss - annars skulle vi inte kunna dra eller måla någonting realistiskt!
Du har lärt dig vilka optiska illusioner som berättar hur vår hjärna fungerar. Nu kan du använda din kunskap för att lura den för att tro att den ser på riktiga saker även när de bara ritas eller målas. Om det är teckning, skuggning eller färgning, kan varje teknik förbättras genom att följa reglerna för vår vision.
Men den goda nyheten är att våra hjärnor är så lätta att lura att du kan göra många misstag utan att förlora någon tydlighet. Det är därför vi har så många mer eller mindre realistiska stilar! Skjut inte dig själv för att uppnå fotorealism - det är helt onödigt. Det finns otaliga sätt att visa verkligheten, så hitta din egen!
Accentsconagua