Human Anatomy Fundamentals Ytterligare tips

I den här näst sista Human Anatomy-lektionen ser vi på några saker som inte passade in i huvudlektionerna men är mycket användbara att veta.

Ett par detaljer

Runt axeln

Nedan kan du se hur muskellinjerna sammanfogar armen till torso-utseendet när armen befinner sig i olika positioner. De är desamma med honor, där bröstlinjen helt enkelt strömmar in i bröstets kontur.

1. Underarmslinjen snubblar alltid in under pectoralinen, men ligger framför baklinjen om det är synligt.
2. Trapeziuslinjen går bakom både nacken och deltoidlinjen.
3. När armen hålls ut, är biceps-linjen helt framför, som överstyrer både deltoid och underarm. Notera hur det flyter in i pectoralinen, även om deras anslutning inte är synlig (det kan vara i muskulösa eller sena kroppar).
4. När armen lyfts, är trapeziuslinjen fortfarande bakom och kan helt och hållet försvinna om deltoiden är mycket stor. Observera hur muskeln buktar i denna position - även om den inte är stor, är den en massa, och den förskjuts i rörelsen, inte komprimerad till glömska.
   
5. I denna position tenderar pectoralin att försvinna (det kan fortfarande antydas med skuggning, bara inte en skarp linje). Även bröst (beroende på storlek) tenderar att förlora mycket av sin kontur i denna position.
6. De prickade linjerna antyder positionen av musklerna nedanför. De två inre linjerna som anges här är båda framför. Förväxla inte den yttre linjen med ryggen (1), som aldrig kan passera framför armen. här är det en muskel som dras ut lite när armen lyfts upp.

Runt armbågen

Armbågen är en gångjärnsartad ledd, vilket resulterar i en särdrag: den är spetsig när den är böjd och ihålig när den förlängs. Diagrammet nedan beskriver vad som händer:

1. Ändarna på två ben (eller kondyler) är framträdande i den böjda armbågen, så "punkten" är faktiskt dubbel och ser annorlunda ut än olika vinklar. I denna profilvy finns en framträdande punkt på nedre sidan, men det finns också en bump (1) som skulle fånga ljuset.
2. När armen är böjd i den här positionen framträder den framträdande punkten som tidigare sett mer distinkt, nästan stickande ut. Bumpen är å andra sidan nu lägre och bildar en blunterpunkt. När du jämför dessa två positioner, kom ihåg att pointier-stödet är alltid i linje med undersidan av underarmen.
3. Om du tittar ner i din armbåge från den här positionen så ser du det här: inte en punkt, men mer av en kil, som sticker ut mer inuti armen.
4. När armen sträcker sig, försvinner stötarna (utom vid beröring), men benstrukturen skapar håligheter istället. Beroende på handposition kan de se olika ut som visas här ...
5. ... eller armens kontur kan strömma in i det ihåliga som i detta exempel. Det här är enkla lösningar som ser rätt ut, men det är användbart att studera förändringarna i en spegel!

Ett par rörelser

Steg i gång

Nedan är de fyra viktigaste stegen i gångavstånd. I en full gångcykel, som är mest intresserad av animatörer, skulle du se åtta av dem, som de upprepas på den andra sidan; för våra ändamål är det tillräckligt att ha dessa i åtanke.

• Den mest uttrycksfulla är steg 1, men om du ritar flera personer som går, vill du inte att de alla har samma steg; det är då de mindre uttrycksfulla stegen kommer till nytta.
• I promenad är ryggraden upprätt. Böjning framåt betyder att gå fortare, men det finns en gräns - en vandrande person böjer inte lika mycket som en löpande person, för att de skulle toppa över!
• Notera också, i promenad finns det alltid minst en fot på marken, och ett kort ögonblick (i steg 1, kallad "kontakt") där både fötterna rinner på marken.
• Handen når sin längst bakåtposition i 1, dess längsta framåtriktning i 4. Ovanstående är en genomsnittlig svängning, men detta kan variera och överdrivas för en tecknad effekt.
• Händerna svänger motsatt av rörelserna på benen: höger hand är framåt när höger ben är bakåt, och så vidare.
  

Steg i löpning

För körningen visar jag fem steg, eftersom det är mer dynamiskt, plus en sjätte som verkligen är steg 1 men på motsatt sida.

• 1 och 4 är de mest uttrycksfulla, medan 2 (ibland kallade rekyl) verkar nästan statiskt. 3 känns långsam och 5 är förvirrande på egen hand - är den personen hoppar eller springar? Så ännu mer än i gången måste man noggrant välja vilket steg man ska rita, och rädda några av dem för när man behöver mångfald.
• I spåret beror höjningen på ryggraden på hastighet. Diagrammet visar en genomsnittlig körning, relativt snabbt. En jogger skulle vara mer eller ens helt upprätt; en racer kan vara nästan horisontell, speciellt i en cartoonish stil som överdriver allt. Observera också att det finns mer sväng från vänster till höger än när du går: bröstet öppnas till ena sidan i 1 (R), och baksidan vänds till oss i 1 (L).
  
• Till skillnad från promenad finns det aldrig mer än en fot på marken, och i steg 5 är båda av marken.
• En förändring i nivå är mycket mer märkbar än i promenad. Steg 2 kallas också "nere", eftersom det är när huvudet är lägst; Steg 4 är "upp" för motsatsen.
• Observera att steg 1, när foten först berör marken, är när händerna når sin yttre gräns - det är de längst de kommer från kroppen. Det exakta avståndet beror på hur snabbt och / eller dramatiskt körningen är!
• Händerna svänger fortfarande motsatta benens rörelse.
  

Ett par andra saker

Detaljnivå

En fråga som ibland uppstår är: "Hur förenklar jag funktionerna med avstånd?" Det finns ingen hård regel, eftersom teckningstypen är en faktor, men som en referens, här är hierarkin för förlust (eller tillägg) av detaljer som fungerar för mig med min stil. Dessa bilder är extraherade från mina serier, och jag visar dem i färg, eftersom ibland kan färg på egen hand definiera funktioner på en subtil sätt när lineart måste utelämnas.

• Bilder 3 och 4 är de vågar som kommer upp mest för mig, så de visar den genomsnittliga detaljeringsgraden: funktionerna är väldefinierade, inklusive underläppen, med extra linjer möjliga för mer definition när det är lämpligt (ögonlock, näsborrar, uttryck linjer vid behov). Observera hur, för ögonbrynen och skägget är inte ögonbrynen och skägget definierat med linjer, för att han är rättvis och de ska vara en "femton skugga".
• 2: Gå upp en nivå, och ansiktshåret är fortfarande inte skisserat, men har förvärvat detaljer i färgen själv. Ögonbrynen kan emellertid inte längre vara ofärgad färg, eftersom ögonen och näsan har mer definition; de skulle se målat på pannan!
  
• 1: Det här är den maximala detaljer jag använder i den här stilen. Lineart definierar allt som finns att definiera, även blåmärken, som annars skulle se ut som en bläckfläck snarare än den svaga svullnaden det verkligen är. Normalt skulle skuggning komma in, och skulle vara särskilt detaljerad här, i motsats till vaga former i mindre skalaer.
• 5: Jag går mindre än den normala skalan, jag förlorar all detalj i näsan utom slutet av den, där näsborren inte längre är distinkta. Läppen kan eller inte anges. Ögonen kan vara bara prickar i denna skala, beroende på hur intensiv jag behöver uttrycket att vara (prickar är mycket mindre uttryckliga). Ansiktshåret är nu verkligen svårt att skilja sig från hudtonen, vilket är bra för att det också skulle vara i verkligheten från detta avstånd!
  
• 6: Det här är det minsta jag skulle gå innan jag lämnade ansiktet helt tomt. Funktionerna är nu i grunden bara prickar för ögonen, med ögonbryn (även om deras färg gör dem nästan osynliga här) och en linje för näsens ände. Munnen visas inte om den inte är öppen för att skrika, och även då kommer läppar inte att dras. Om detta var en kvinnlig karaktär, skulle jag också släppa ut näsan för att bevara delikatessen i ansiktet, och kanske indikera läpparna med en röd form istället.
  

Ett extra tips, om du råkar rita digitalt, är att hålla samma penna storlek under din virtuella skiss. När du skriver på papper behöver du inte ens tänka på det, du vet bara när du inte kan dra samma detaljnivå, och det blir till stor del instinktivt för att bara ange vad du kan. Begränsningarna av verktyget och din syn automatiskt hjälper dig att rita rätt detaljer. Du bläckar sedan dina pennor (på papper eller digitalt) med pennor av varierande tjocklek, ja, men den detaljnivå du jobbar med är korrekt. Människor som drar och bläckar digitalt faller ibland i denna irriterande fallgrop: När de zoomar in och ändrar borstens storlek så kommer de helt och hållet att förlora den övergripande skalaen och sluta dra alldeles för mycket detaljer eller dra för grovt. Medvetenhet om detta är ett kännetecken för know-how!

Klädflikar

Jag kommer inte att gå in i detalj om veck, eftersom det inte är strängt anatomi, men jag förväntar mig att du vill dra personer med kläder på, så låt oss titta på några grunder!

utbuktningar: På platser som axelmuskeln eller ett böjt knä bildar tyget linjer som viks runt den ungefär runda massan. Linjerna förekommer oftast runt armhålan och deras riktning är så att de följer konturlinjerna från armhålan till "punkten" på axeln (även om den inte är synlig, kan du hitta den med fingrarna: det är en kondyl igen). 

Tuck vikar Vad händer i böjda leder som armbågar och knän, men också när man böjer i midjan. Tyget bildar en slags ficka som omges av linjer som beter sig som böjlinjer, som formar sig från den böjda fogens punkt mot skaket. Exemplen ovan visar hur det här kan dras helt enkelt, men du måste komma ihåg och visa den väldigt "skulpterade" kvaliteten på tyget när det skrynkastas så här. Det är väldigt mycket som en mun, en ihålig mellan två böjande läppar.

Krossa veck är en dragspelseffekt, till exempel när man drar tillbaka sina ärmar. De resulterar i många parallella veck och kan vara enklaste att rita! Tricket är inte att göra dem för regelbundna - slumpmässigt ser bättre och mer naturligt ut. Faktum är att du alltid ska se till att veck av samma slag har en naturlig skillnad mellan dem. Då ser de rätt ut, det vill säga de kommer inte att locka uppmärksamhet åt sig själva!

Tillbaka: När tyget hänger löst eller halvlöst, fångar det på allt som är framträdande och hänger därifrån. På baksidan kan detta vara axellinjen, men det kan också vara axlarna på toppen av axlarna, beroende på hur personen står och vilken sticker ut mest vid den tiden.

De manlig torso är relativt platt, och att lägga vikar till det är inte alltid nödvändigt-i själva verket kan du upptäcka att ibland kan de få karaktären att se ut som om han är så tunn att hans T-shirt hänger på honom. När ett bälte är närvarande, skapar det viss rörelse i tyget, särskilt eftersom bälten oftast kommer med skjortor, som är skarpa och har skarpa veck. 

Den första konsekvensen av ett bälte, som visas här, är att tyget stryker ut lite ovanför bältet. Detta är oundvikligt, eftersom rörelse drar skjortan ut från under bältet, och då kan den inte sätta tillbaka sig tätt, så det sitter där som en pseudo muffin topp. Det blir mycket värre om personen har gjort en ansträngande rörelse som drog ut mer skjortematerial från under bältet. 

För det andra, även om skjortan är utsträckt och platt när personen står upp, sitter ner en liten knäppningseffekt, så att en eller flera horisontella veck bildas i bukområdet, mellan bröst och mage (se exemplet i den röda skjortan). 

Slutligen, som visat i det sista exemplet, om skjortan eller plagget är tillräckligt löst, kan viklinjerna vara vertikala när tyget hänger på axlarna och "vilar" på bältet eller sashen, om den är närvarande (det kommer att hänga av allt vägen till marken om inte).

De kvinnlig torso uppenbarligen har bröst och tygfångster på bröstvårtor för att skapa ett helt annat utseende. Snygga toppar i moderna tyger, som tenderar att vara mer eller mindre stretchiga, ger en horisontell vikning mellan brösten, eftersom tyget är mer utsträckt där. I vilken utsträckning brösten själva är gjuten varierar inte alls från ganska, men plagget får aldrig se ut på målade.

När tyget hänger sig mer fritt, hänger viklinjerna från nipplarna ner som naturliga tyger. Det finns ingen form av bröst: deras närvaro framgår av mängden vikar (mer än på en manlig torso, se exempel) och det faktum att bukområdet är allt i skuggan.

Sett från sidan finns det alltid en viss vikningsrörelse från bröstvårtan runt botten av bröstet som det också dras.

I skrev område, dragpunkten ligger mellan benen, och vikar börjar där för att linda runt bäckenet och där det går ihop med låren. Du kan inte inte Anger vikar där, men det blir besvärligt om de är överdrivna och fånga ögat för mycket av uppenbara skäl. Ett par linjer räcker, men kom ihåg två punkter: linjerna börjar inte smacka mellan benen (det skulle se ut som en wedgie) men faktiskt vid viken mellan ljung och lår - i princip på bikinilinjen. Dessutom kurver de normalt upp mot midjan, men om ett ben lyftas, till och med något, kurver de sig runt det. Se de två exemplen ovan och hur vikarna har olika riktningar och hur det är kopplat till benpositionen, i motsats till det grundläggande diagrammet som visar en person som står upprätt.

De knän, vi har sett, fungerar som armbågen, med en fästvikt. Med pressade byxor, det skulle vara allt, du skulle bara få en svepande oavbruten linje från midja till fot. Men de flesta människor i det dagliga livet bär saker som jeans eller arbetsbyxor, och efter ett tag visar dessa permanenta veck på knäna: en fickeffekt framför, eftersom tyget sträcker sig permanent från hela sitt sittande och linjer i ryggen , en avtryck av tuck-veckorna. Rygglinjerna bör åtminstone hintas vid. Om jeansna är täta, är knäets form synlig som en boll framför sig i alla fall.

Drape vikar är lätta att räkna ut eftersom de är gravitetsberoende, och tyngdkraften drar alltid saker ner. Om en vik hänger på en punkt, till exempel ett höftben, går det rakt ner. Om den hänger på två punkter, till exempel de två axlarna vid sjalen, dras dess centrum i arabesqueform. Det enda arbetet kvar är att göra linjerna lite slumpmässiga och naturliga. Observera att de flesta veck på båda sidor är raka ner i kjolschemat eftersom de hänger på ett höftben; men på framsidan får du tyg som hänger mellan dessa två höftben och som adlyder arabesque formregeln, dock subtilt. När det är bältet, som i exemplet till höger, varsomhelst bältet pressar tyget är en hängpunkt, så får du vertikala drapfällor runt.

En sista sak att komma ihåg om veck är att mängden vikningar beror på mängden reservstycke. Med andra ord, ju strängare kläderna, desto färre veck kommer du att se, och de kommer att vara i lederna och mindre än vanligt. Min superheroins "andra hud" -dräkt nedan är ett sådant fall, men notera att de få indikationerna på vikar, men diskreta, räddar kostymen från att se bara målade på.

Övningstid

Gå / springa: Skissa människor (eller till och med bara grundskelettet) gå och springa, med en varierande framåtböjning och mer eller mindre rikliga armrörelser. Vilken hastighet framkallar de till dig? Hur mycket kan du överdriva innan det bara ser fel ut?

veck: Dedikera en skissbok för att skissa vikar och organisera dem efter typ av material. Bomull, silke, läder, ull, alla har en signaturvikt (eller inte ihop!) Att bygga upp en sådan samling är ett ovärderligt observationsobjekt, liksom att vara där som referens när det behövs.

Så mycket som vi har försökt att täcka i dessa lektioner, kan människokroppen i sina otroliga olika former och rörelser ge oändliga fler observationer. Tänk på något - en detalj, hållning eller rörelse - som inte var täckt, och göra det till fokus för observation i en vecka, skissera och ta anteckningar. Du har allt du behöver ta det på härifrån!