Share
Har du någonsin velat ta med Surrealistiska koncept i ditt konstverk, men var inte säker på hur man skulle komma tillvägagångssätt? I den här artikeln delar jag min personliga rörledning för att smälta surrealistiska uppfattningar med min fantasi för att skapa nytt arbete. Lär dig att släppa lös ditt sinne, fånga dina drömmar och säkra vilda idéer i välgjorda digitala konstverk genom experiment, planering och utförande.
Detta inlägg är dag 8 i vår Digital Illustration Session. Creative Sessions "Session Day 7Session Day 9"Jag är inte på något sätt en surrealistisk tekniker, och jag är inte en surrealistisk forskare. Jag är inte här för att diskutera vilken surrealism som är och hur det görs rätt - eftersom det inte finns några rättigheter eller fel. Vad jag kommer att dela med dig i den här artikeln är strängt mitt personliga tillvägagångssätt för att skapa surrealistiskt digitalt konstverk genom att integrera Surrealism-metoden med mina egna vändningar.
Nedan hittar du fem avsnitt, som grovt definierar min rörledning om hur jag närmar mig att skapa surrealistiskt konstverk och i princip alla andra världsliga arbeten. De formateras från tidiga begreppsmässiga begrepp, till verkligt utförande, saker att se upp under skapandet, och sista tips som kan hjälpa dig med hela processen.
"Dream of Parade", av Jeff Huang, för Desktopography 2009
Nej, det här handlar inte om matrisen, men det är en viktig fråga att diskutera. När det gäller att skapa ditt eget konstverk, måste du komma ihåg att du inte försöker att behaga någon än dig själv. Du strävar inte efter att behaga en klient, och du behöver inte oroa dig för ändringar. Självtillfredsställelse bör vara ditt mål för att skapa personligt konstverk.
Det största missförståndet är att människor ofta försöker stressa sin fantasi och försöka tvinga sig att tänka på något extraordinärt. Du behöver inte göra det. Faktum är att det gör saken värre eftersom du kan tvinga dig för hårt, fastna och sluta bli frustrerad. För att undvika allt detta tror jag att man bara ska släppa, slappna av och låt sin fantasi göra jobbet. Du skulle bli förvånad över hur mycket bättre fantasin fungerar när du inte tvingas försöka få det till jobbet.
Kom ihåg att inte bli frustrerad. Du kanske befinner dig fast ibland, men det är okej! Gå vidare till att göra något annat! Gå en promenad, titta på TV, köp lite mat, gå och äta med dina nära och kära. Vad jag har lärt mig är att jag ofta kommer upp med idéer när jag minst förväntar mig det. Livet själv inspirerar, och om du bara handlar om det dagligen, finns det oändliga mängder saker som vi ser, hör och känner som kommer att gnista vår fantasi.
Nedan är ett exempel på något jag har sett här i NYC som verkligen inspirerar.
"Alamo (The Cube)" är en utomhusskulptur av Bernard (Tony) Rosenthal, som ligger på Astor Place, på ön Manhattan i New York City.
Så du har kommit med en idé och vill utföra den. Här är några saker att göra för att fånga den tanken innan den dämpar sig:
Skissa ut det - Du gör INTE måste vara en fantastisk föredragare för att snabbt skissa ditt koncept ut. Allt du behöver är antingen en bit papper och penna / penna eller en tablett. Det är upp till dina önskemål vilka verktyg du använder - du kan till och med använda mejsel och hammare om du är på den typen av saker ... även om jag inte personligen rekommenderar det. Trotsvis drar din vision ut ungefär. Finesser inte några detaljer ännu, men lägg bara viktiga punkter i din vision.
Hitta referensbilder - Att samla referensbilder hjälper dig mycket i att förverkliga din nya idé. Samla bilder som direkt relaterar till vad du har i åtanke. Om du letar efter att skapa en bit som kretsar runt ett gräsfält, samla bilder av gräsfält som passar din vision grovt, det behöver inte vara exakt.
Om du vill skapa en viss konststil samlar du vissa delar av den artist du gillar. Personligen, när jag jobbar, skapar jag nästan alltid en mapp med referensbilder och får den tillgänglig på min sekundära bildskärm, eller åtminstone har min webbläsare öppen med en enda bild som starkt inspirerar mig.
Nedan följer en skiss av en eventuell kommande bit och några referensbilder som jag äger. Jag föreställer mig de strukturer som flyter för att vara steniga strukturer, så jag hittade referenser av starka stenstrukturer, liksom relevanta inspirerande surrealistiska verk.
Skiss av min för en eventuell kommande bit.
Referensbilder av rocktexturer och Surrealistiskt arbete.
Nu när du är redo att börja stycket, låt oss gå över några saker du kan stöta på under skapandet.
"Ser det här riktigt ut?" - Det här är en konstig fråga. Jag tror att den verkliga frågan borde vara "Är det övertygande?" Enligt min mening är surrealismen bäst när den övertygar det nog skulle kunna vara verklig, men vi vet självklart att ämnet du skapar är obefintligt, så det är inte riktigt.
En tumregel som jag har för mig själv när jag skapar Surrealistiskt arbete är att se till att ämnena är övertygande nog att existera i världen vilket är min nuvarande duk. Det betyder att matcha belysningen, skuggorna och allt däremellan. Får det inte vrids men det betyder inte att det måste vara super realistisk.
Jag föreställde mig något ganska episkt, men jag tvivlar på att jag skulle få det att hända! - Gör det till det bästa av din förmåga. När jag närmar mig arbete som jag känner skulle vara oerhört utmanande att inse, går jag bara över det som jag kan. I slutändan är detta bara en lärande erfarenhet som konstnär.
När du försöker närma sig något utmanande, även om det inte visar sig som du tänkte, kommer du att lära dig de färdigheter du behöver för nästa gång för att få det att fungera. Det värsta du kan göra är att vara rädd och tillbaka från din idé, för att du aldrig skulle lära dig så. Du måste komma ihåg att om du gör personligt arbete är ingen där för att vara kritisk för dig eller att göra dig rolig. Det är en slags självmeditation. Experimentera och lära av det. Var modig och ha tålamod!
Nedan är ett exempel på hur något kan vara övertygande men inte hyperrealistiskt.
"Meditativ Rose", av Salvador Dali
Detta går tillbaka till den tidigare frågan om "verkar detta verkligt?" Om du vill skapa en Surrealistisk konst, anser jag att det är viktigt att veta skillnaden mellan realism och surrealism. Jag ska försöka definiera vad dessa två termer betyder för mig personligen, inte som skrivet av ordboken. Kom ihåg att det här är vad de två termerna betyder för mig, och jag har ingen aning att starta en massdebatt om vad de verkligen menar.
Realism - Tar ämnen av den vanliga och gemensamma världen som vi kallar "verkligheten". Det tar nästan alltid ett icke-exotiskt och icke-extraordinärt ämne och tema. Det finns inget behov av att tänka utanför lådan, eftersom det inte är "riktigt".
Surrealism - En vridning på realismen. Det undersöker det undermedvetna sinne, med ämnesområden som koncentrerar sig på drömbilder och syftar ofta till att snedvrida det vanliga och vad vi kallar verkligheten.
Den punkt som jag försöker göra är att man kan vara fri när man skapar surrealistiskt arbete. Detta går tillbaka till frigör sinnet som nämnts tidigare i artikeln. Det här är vad jag älskar om surrealism och det är anledningen till att mitt konstverk ofta uppvisar en surrealistisk atmosfär.
Jag behöver inte mitt arbete vara hyperrealistiskt, och jag strävar inte efter att vara i framtiden. Jag älskar bara att leka mellan linjerna i Verklig och Overklig. Som konstnär känner jag mig ganska kraftfull för att kunna kontrollera och leverera sådana uppfattningar till publiken baserat på min vilja. För mig är Surrealism den perfekta rörelsen för artister som gillar att låta fantasin bli vild, vilket gör det möjligt för dem att leverera sina vilda visuella idéer i en trovärdig atmosfär.
Realism Stilleben
Surrealism Stilleben
Här är några tips och rekommendationer som jag har som kan hjälpa dig med din kreativa process och konstnärliga vision:
Håll en skissbok - Jag tycker personligen om att dra med en penna / penna på papper, eftersom det känns mycket mer naturligt än en tablettens konsistens. Att hålla en skissbok skulle inte bara förbättra ditt utförande, men låter dig också snabbt fånga idéer som du kanske har kommit upp med plötsligt.
Tålamod - Det finns ingen tvivel om att tålamod är en dygd. En viktig sak att ha är tålamod, särskilt när det gäller att skapa personligt konstverk. Ta din tid, ingen rusar dig för att avsluta!
Om det finns något viktigt jag har lärt mig från att skapa arbete inom några timmar och arbete som tar veckor ... är det att de som tar veckor är mycket mer raffinerade och detaljerade. Var tålamod och det kommer att förbättra ditt konstverk.
Köp böcker och observera - Ett bra sätt att studera en viss stil, i detta fall Surrealism, är att köpa böcker av konstnärer som du är intresserad av. Jag har några bra böcker av Salvador Dalis arbete, en från hans museum i Figueres, och det är fantastiskt.
Ingenting slår att kunna läsa och observera dessa mästare, för när du läser och observerar sitt arbete absorberar du omedvetet mycket visuell kunskap om att du kommer ihåg nytt arbete utan att ens märka det. Det är ganska magiskt!
Zooma ut - Jag kan inte betona hur viktigt det är att helt enkelt zooma ut ur din duk för att se jobbet fullt ut. Om inte du planerar att visa ditt arbete som bitar eller full-res, är den utzoade bilden den som publiken kommer att se i slutet.
Det är inte att säga att detaljera stycket medan du zoomat ut, definitivt inte! Men det är väldigt viktigt att zooma ut för att se hela stycket - för att fråga dig själv hur övertygande det ser ut. Många gånger fokuserar artister så mycket på ett område som de inte märker att det ser ut i samband med hela stycket.
Experimentera - Experimentera med tekniker och stilar. Att arbeta digitalt är stor eftersom du alltid kan ångra något. Spela med Photoshop, bli galen och du kommer ofta att kunna ta bitar av varje experiment och införliva dem i ett lyckat stycke.
Jag tog aldrig en Photoshop-klass innan, och nästan all min kunskap är från att experimentera och lära sig de senaste fem åren. När jag var tvungen att ta en obligatorisk Photoshop-klass i skolan var det inget jag inte redan visste. Du skulle bli förvånad över hur mycket du kunde lära dig själv om du bara hoppar in och leker! Det är ingen skada att utforska!
En bit från min skissbok, skapad 2007.
Så där har du det, en titt på mina tankegångar, en titt på hur jag införlivar surrealistiska begrepp i mitt digitala konstverk. Surrealism är perfekt för artister som gillar att spela de riktiga och orealistiska linjerna. Digitala konstnärer - kom ihåg att programvaran bara är din duk och grundläggande verktyg. Ditt huvudverktyg är din fantasi.
Många människor frågar vilken typ av programvara en konstnär använder för att skapa sitt konstverk, eftersom de tror att det är programvaran som gör jobbet ... men det här är helt fel. Många människor kan använda Photoshop, men det är hur du använder den i kombination med ditt sinne, din uppmärksamhet på detaljer och övergripande estetik som gör att du sticker överallt.
Accentsconagua