Intervju med abstrakt konstnär Rik Oostenbroek

Rik är en konstnär som är stolt över sitt unika och abstrakta arbete. Han fyller sitt arbete med vibrerande bilder för att påminna sig om att världen i sig är fortfarande glad. Rik förklarar också sin designfilosofi och ger råd till designers som vill skapa sina egna unika stilar, som han har gjort framgångsrikt.

1. Välkommen till Psdtuts +! Snälla presentera dig själv, ge oss en kort bio, berätta var du är från, och hur du började på fältet.

Hej där killar, tack så mycket för att bjuda in mig för en så trevlig möjlighet! Jag är Rik Oostenbroek, 19 år gammal grafisk designer från Nederländerna. Folk kan känna mig som Nkeo eller SecretShowcase också.

Jag växte upp i Media City of Netherlands och kom i kontakt med design när jag var 15 år gammal. Det var den dagen jag träffade någon, som senare skulle vara min vän och han gjorde några konstiga saker med det här programmet Photoshop. Vid den tiden hörde jag aldrig om det faktiskt och han visade mig några saker som folk gjorde med det programmet.

Konst intresserade mig faktiskt, men jag hade alltid det i mig av någon anledning. När jag kom ut ur skolan sprang jag alltid till datorn för att spela spel.

När jag blev uttråkad av ett spel lanserade jag Microsoft Paint och gjorde egna CD-omslag med billiga 2d-tecken som inspirerades av South Park. Från det ögonblick som jag såg dessa fantastiska abstrakta mönster gjorde människor, blev jag kär. Jag undrade om jag någonsin skulle komma in på detta område utan min väns hjälp. Från det ögonblicket började jag göra abstrakta former, utan att veta om lager eller regler för utformning.

Designen blev lite allvarlig för mig i början av 2006. Fler människor tyckte om mitt arbete och jag försökte experimentera lite för att bli lite mer mångsidig. Många saker har hänt sedan jag blev accepterad som DepthCore-artist. Nu sitter jag här som frilansdesigner, försöker bygga upp en karriär, tänker mer seriöst på begrepp och försöker bygga upp en unik stil och försöker korsa mina gränser.

2008

2. Flertalet av ditt arbete verkar vara abstrakt konst, vad exakt drar dig till det fältet, i motsats till andra genrer?

Egentligen har jag jobbat på andra områden på sistone, men bra abstrakt har alltid blivit mitt öga. Jag antar att jag började den stilen eftersom jag aldrig visste att det fanns andra stilar då. Varje abstrakt stycke har en historia för mig, jag antar att det är vad som är så attraktivt om den stilen. När du frågar en bra abstrakt konstnär att göra ett stycke byggt på ett tema efter eget val. du kommer se en stor skillnad i tillvägagångssättet varje konstnär har till det temat.

Naturligtvis, när du frågar en designer om ett foto manipulering tema, det skulle också vara en skillnad, men jag antar att det skulle vara långt närmare varandra. Abstrakt konst kan användas för evigheten och det finns så många olika sätt att abstrakt konst, det är inte bara en trendig stil som folk gör för några år och glömmer senare.

Det är bara en stil utan gränser enligt min åsikt.

Boning

3. De flesta av dina mönster är inte bara abstrakta, utan också collager med saker som text, former, lager och andra resurser klumpade ihop. Eftersom möjligheterna är oändliga med denna typ av design, hur vet du exakt när du är klar?

Åh ja det är min senaste stil. Jag vet faktiskt aldrig säkert när de gjort. En sak som jag alltid kontrollerar är balansen. Jag plattar en bild och vrider den horisontellt för att se om sidorna har samma mängd saker i den som den andra. Jag har haft problem nyligen med att se när en bit är klar eller inte, jag har så många 90% färdiga bitar som ligger här.

Aria Epica

4. När du tittar på ditt arbete märker jag att majoriteten av den är full av ljus färg och liv. Så vad exakt inspirerar dig för att skapa sådana levande mönster?

Det kanske låter ganska Emo, men det mesta gör jag för att påminna mig om det glädje livet har, eftersom jag inte ser det som vardagligt.

Bara för att hålla mig i en positiv tankegång. Jag vill bara hålla livet glädje hela dagen och jag ser mitt eget arbete som en påminnelse när jag tittar på en av mina utskrifter i mitt rum.

Jag hade en konstig dröm i går kväll

5. När man tittar på en design som "Visual Playground" Jag kan inte undra om hur processen var i utvecklingen av denna design. Så snälla ge oss lite inblick i din resa genom att göra denna otroligt levande illustration.

Ha-ha det här är ganska svårt att berätta, eftersom det bara var en massa olika inspirationer som hjälpte mig att skapa den här biten. Jag spenderade mindre än tre timmar på den. Detta är en av de bitarna med en positiv tanke bakom det igen förresten. Joakim Olaussen gav mig en förmåga att arbeta med, vilket var ganska svårt för mig eftersom jag aldrig riktigt arbetade med att göra, men jag gjorde några svarta former över det och det såg ut som ett landskap i mina ögon.

Från den tiden gick jag bara galen, det är anledningen till att det kallas "Visual Playground". Eftersom jag kände att det här var bara lite gammal skola-freestyle-sak för mig, gjorde jag bara vad som kom upp i mitt sinne.

Gör cirklar, linjer, några lager, texturer. Inget speciellt hände i framstegen, inga lager masker, inga justeringar, allt är bara gjort enkelt så som du ser det.

Det roliga är att jag alltid lyssnar på samma spår samtidigt som jag gör en design när jag är i zonen. Jag tänker på noll, ingen tanke, helt in i din design, tror att du är den bästa i världen (just nu), gör allt du vill, ingen rädsla, inga gränser, god musik, dryck, mat och med det här en sång kommer boom boom! Det var så jag gjorde det här stycket.

Jag kallar den här ena av mina bitar som tar mig tillbaka till de gamla dagarna, när mina mönster inte är populära och seriösa alls.

Ett koncept mindre resa det var, men en rolig resa som jag inte glömmer.

Visual Playground

6. Din stil är unik och unik. Vilka råd skulle du ge en konstnär som försöker hitta sitt eget unika sätt att utforma?

Ha-ha det är ganska konstigt för mig att höra min stil är unik, men tack så mycket man! Jag letar också efter ett unikt tillvägagångssätt och jag antar att alla gör det. Det är inte kul att hålla fast vid en stil för länge, enligt min åsikt måste du lära dig och fortsätta. Det är vad jag gör nyligen, försöker komma med en ny stil och försök att inte upprepa allt jag gjorde bit för bit, eftersom mina gamla bitar kände mig lite barnsliga för mig.

Att upptäcka och äga en stil är svår, det gjorde jag aldrig så bra som jag ville.

Jag antar att det handlar om att bry sig om din egen design och inte jämföra dig med andra artister.

Det kommer alltid att finnas bättre designers runt som är bättre än du på många sätt med sina mönster.

När jag pratar med mina hjältar i design, visar de mig illustrationer av deras hjälte och jag antar att hjälten har hjältar också och så vidare.

Gör precis vad du vill, gör vad du gillar mest, gör vad andra gör så bra men på ett annat eller speciellt sätt!

Förstör inte dig själv genom att jämföra dig med andra, ställa dig i noll och göra vad ditt hjärta säger att du ska göra.

Lektro Lektro

7. Tack igen för att ge Psdtuts + med denna möjlighet att intervjua dig, några slutliga tankar? Vad skulle du berätta för andra designers som hoppas vara så bra som du en dag?

Tack så mycket Emil! Tänk inte mycket på vad du gör, gör bara vad du tycker om. Du borde inte bryr dig så mycket om de åsikter andra människor har om ditt arbete, det kommer alltid att finnas människor runt dig som kommer att ogillar ditt arbete. Det är inte roligt att säga men det finns alltid människor som kommer att vara "bättre" ?? på ett sätt, men det borde du inte göra din oro. Tack och jag hoppas den här intervjun är inte den tråkiga Ha-ha! Kontakta mig gärna på [email protected]! Rik Oostenbroek.

Solens revolution

Var hittar du Rik på webben

  • Portfölj
  • Behance Network
  • Deviant Art