Share
Bree Leman, som för närvarande är baserad i Florida, är en mode- och glamourillustratör. I den här intervjun pratar hon om hur hon började sin karriär som reklam grafisk designer och utvecklat sig till att utveckla sin egen illustrativa modevektorstil.
Idag är hon en framgångsrik frilansdesigner som arbetar med några toppannonser runt om i världen och fullföljer för närvarande projekt med sjutton tidning, Avon och Beijo modeväskor. Läs vidare för att lära dig mer om denna begåvade artist. Hon delar vänligt med oss sina erfarenheter, drömprojekt och några bra tips om design och illustration.
Jag mår bra, tack. Jo, för att börja med, föddes jag i New Jersey 1978 och min konstnärliga resa började på Moore College of Art & Design i Philadelphia, Pennsylvania, där jag fick mina konstnärer i bild och grafisk design. Efter examen flyttade jag till de soliga stränderna i Florida, med min man Dylan, för att undkomma de kalla nordliga vintrarna.
Min typiska arbetsdag börjar alltid med kaffe, och sedan slår jag på iMac, min iTunes och börjar jobba.
Min start i den kreativa industrin utvecklades först på högskolanivå och raffinerade vid Moore College of Art & Design i Philadelphia, Pennsylvania. Efter examen började jag träna mig själv i Adobe Illustrator efter timmar när jag arbetade som reklam grafisk designer på ett lokalt tidningsföretag. Här har jag utvecklat min illustrativa / mode vektorstil. Lyckligtvis började min stil och det blev mitt heltidsjobb.
Tack så mycket för komplimangen på mitt jobb! Min stil utvecklas ständigt. Jag fortsätter att försöka använda de grundläggande principerna som min college lärde mig, till exempel användningen av vitt utrymme och kroppsandelar som grunden för mina illustrationer. Jag försöker dra av min fantasi, och åh, om jag bara kunde rita vad jag ser i mitt huvud så skulle jag vara glad, men det kommer aldrig ut som jag ser det. :-)
Valet av vektor som mitt medium är lätt eftersom jag älskar effekterna och den varierande färgpalett som du kan få från Adobe Illustrator. Jag älskar också att du kan fortsätta gå i Illustrator (t ex radera / radera) tills ditt arbete är hur du vill ha det, till skillnad från att du arbetar med olja på duk eller med kalkar, som var några av de första medierna jag lärde mig att designa i.
Tack. I Adobe Illustrator älskar jag att jag kan skapa min egen färgpalett. Vid utformning av en bild skissar jag ut det först och använder det som grund för att starta min vektorbild. Ja, en av mina favorit tekniker är att använda Gradients för att göra sakerna pop och se runt med volymen. Och för vattenfärg-ish look använder jag genomskinlighet och gradientmaskor. Sammantaget är min favorit Illustrator-effekt definitivt Transparency, för med det kan du skapa det perfekta paret solglasögon, ren kläder eller akvarell effekt! Nedan följer några Adobe Illustrator-tips:
Några av mina konstnärliga rollmodeller är illustratörer som har en sann passion för härligt linjearbete och vackra färgstänk. Några av dessa artister är: Manuel Rebollo, Leyendecker, Bec Winnel, Arturo Elena och Robert McGinnis för att nämna några.
När jag överväger mig själv en parisisk i hjärtat drar jag min designinspiration från mina resor, i synnerhet i Europa, där jag tycker om att studera urbana kultur, samtida mode och arkitektur. Som modeillustratör har jag haft nöjet att jobba med några av de bästa reklambolagen runt om i världen gör vad jag älskar.
Med tanke på din fråga om Sophie Griotto, tack, jag kommer att ta det som ett kompliment. Jag har definitivt sett sitt jobb tidigare. Hon har en mycket vacker och distinkt akvarellstil som gör hennes bilder väldigt mjuka och kantiga, definitivt coola och visuellt tilltalande.
Min favoritbit skulle behöva vara min kvinna i den röda coutureklänningen eller de afroamerikanska kvinnorna med regnbågens lollipop. Jag tycker att de är båda lekfulla bitar.
Denna månad slutar jag upp projekt för Seventeen Magazine, Avon (London), Beijo Fashion Handbags och mitt månatliga jobb med Metro Creative Graphics. Jag anser teamet på Metro Creative Graphics (NYC) som en förlängning av min familj. De gav mig min första stora paus 8 år sedan och jag skapar fortfarande vektorer för dem till denna dag.
När det gäller mitt drömprojekt skulle det vara att skapa en illustration som kom fram till en skylt på Times Square, New York City eller på en tv-reklam.
På min fritid tycker jag om att spendera tid med min familj och två små Yorkies. Jag försöker också ladda min kreativa batterier genom att ta semester till inspirerande platser.
Du är mycket välkommen och slutligen är mitt råd till alla de framstående artister och illustratörer där ute att aldrig sluta försöka förbättra din färdighet och att du måste lära dig att bli anpassningsbar till den ständigt föränderliga marknaden. Jag försöker alltid förbättra och förbättra mitt arbete genom att lära mig nya saker i Adobe Illustrator.
Jag hittar ständigt nya verktyg och / eller lär mig nya tekniker för att förbättra mitt arbete. Jag rekommenderar också att studera mode (i allmänhet) och använda fotografier från dina resor för att inspirera dig. Och äntligen lära sig att ta konstruktiv kritik utan att göra personliga brott. Det här är bara några tips jag lärde mig genom mina erfarenheter som har hjälpt mig att bli en framgångsrik frilansartist.
Tack igen för denna underbara möjlighet.
Accentsconagua