Intervju med Catherine Dedova aka Zzanthia

I den här intervjun möter vi den stora ryska illustratören Catherine Dedova. Hon anser att vektorn är kraftfull, men den är också begränsad i konstnärliga verktyg. För att få din egen stil måste nya sätt att använda välbekanta verktyg uppfinnas. Det här är där vektor avslöjar sin briljanta enkelhet. Vi är bara begränsade av vår egen fantasi. Läs mer om Catherine och hennes Illustrationer efter hoppet.

Q Hej Katia, berätta lite om dig själv. När började du skriva och varför bestämde du dig för att bli en illustratör?

Hej, jag är 32 år gammal, jag föddes i Moskva. Jag bor i Italien nu. Min huvudperson i skolan var inte en illustratör utan en konstnär: Jag studerade på Textilakademin som en konstnär för kläder. Jag ritade hela mitt liv, eftersom jag kan komma ihåg mig själv, så valet av yrke var uppenbart för mig.

Q Hur lång tid tog det dig att bli en framgångsrik illustratör? Har du någon erfarenhet som en tjänsteman illustratör eller blev du omedelbart frilansare?

Även hela mitt liv är inte tillräckligt för att behärska skickligheten. Konstnärer måste ständigt förbättra! Så jag hoppas att allt roligt inte har kommit än. Tyvärr har jag ingen erfarenhet som en tjänsteman illustratör, även om jag inte skulle vägra att försöka. Freelancing har sina nackdelar. De viktigaste av dem är instabilitet och osäkerhet.

Q Finns det några sätt att skydda en frilansare, pratar vi främst om betalningsfelskydd. Kan det vara en stegvis betalning för projektet eller användningen av tjänster av "säkra transaktioner" som kan erbjudas av vissa webbplatser för frilansare?

Alla ovanstående samt ett kontrakt. Tyvärr kan det inte skydda dig mot kundens galenskap. En illustratör som arbetar för ett företag har en "kudde" som representeras av chefer och stadig betalning, medan frilansare, som de säger, matas av benen. Därför rekommenderar jag starkt att du skriver en detaljerad specifikation, tveka inte att fråga kunden hur resultatet ska se ut. Vilken stil att välja, vilket humör att förmedla, etc..

Faktum är att en kund väldigt ofta inte vet vad han eller hon vill, det är därför problem uppstår. Förresten, akta dig för kunder som bara vill "det ska se bra ut". De är mer benägna att orsaka problem. Ständigt prata över skisserna med dem. Och omedelbart enas om vad som skulle hända om ingen av skisserna kommer att träna. Eller, om extra arbete måste göras. Det är mycket viktigt, för på det här sättet kan du avsevärt förlora pengar - det betyder mer arbete för samma avgift.

Q Vad är illustrationen för dig, är det en hobby som ger extra inkomst eller ett huvudarbete? Kan du ge några tips för början frilansare. Har du din Klondike plats? Kan du dela den med oss?

Ritning betyder allt för mig! När jag inte jobbar ritar jag för mig själv. Jag skulle rekommendera för nybörjare att inte förlora tron ​​i sig själva. Framgång kommer inte genast, men misslyckanden, tyvärr hända. I början är det svårt att tjäna på egen konst, du måste acceptera billiga order, men kom ihåg att det här är tillfälligt! Låt dem inte betala dig ingenting. Och det viktigaste - lur inte. Varje arbete med kärlek är ett stort plus för din portfölj.
Klondike är främst en free-lance.ru, coroflot.com, behance.net och llustrators.ru. Det finns deviantart.com också. Och om i början illustratören måste söka beställningar på egen hand, så börjar din egen portfölj att arbeta för dig och kunderna kommer själva.

Q Vad är deviantart.com för dig - ett sätt att visa din portfölj till potentiella kunder eller ett extra sätt att tjäna pengar från att sälja dina egna verk? Många frilansare säljer sina verk på fotostockar, övar du det här?

Försäljning av verk på denna sida är en mycket, mycket specifik typ av vinst, det kan jämföras med försäljningen i fotostockarna. Om du vill tjäna pengar måste du själv marknadsföra dig själv. Liknande att ha en imponerande portfölj av bilder på populära ämnen. Vissa människor lyckas bara tjäna pengar på detta, men personligen tycker jag det är lättare att genomföra order. Så DeviantArt är mer en onlineportfölj för mig.

Q Vilka applikationer och verktyg använder du när du arbetar med illustrationer, föredrar du någon av dem? Hur ser din arbetsstation ut?

Jag använder Adobe Illustrator och Adobe Photoshop. Photoshop spelar en hjälproll, i grund och botten ritar jag i Illustrator. Min arbetsplats är enkel: övervaka, skanner, grafikplatta.

Q föredrar du traditionell eller digital konst? Gillar du att vektorisera dina ritningar? Har du svårt att arbeta med Adobe Illustrator??

Digital förstås! Jag måste erkänna att jag glömde hur man målar med penslar och målar för länge sedan, även om jag bara gör skisser på papper. Svårigheter med programmet kommer ständigt upp, men främst på grund av det faktum att varje gång jag försöker uppfinna ett nytt sätt att teckna. Men å andra sidan håller jag med Illustrator, han blev en fortsättning på min hand!

Q Skulle illustratören ha hela arsenalen av vektorverktyg, eller bara ett minimum? Har du några råd för dem som just har börjat lära sig vektorgrafik?

Fullständigt utforska programmet - det är säkert coolt, men enligt min mening är det inte nödvändigtvis. Personligen använder jag en ganska begränsad uppsättning verktyg: det är gradienterna, opacitetsmasken, ett par effekter, borstar och mönster. Å andra sidan kan du fullt ut utforska programmets möjligheter att hjälpa dig att optimera prestanda eller att driva nya kreativa lösningar. Under alla omständigheter är det ingen mening att sitta i timmar om man studerar manualen, programmet borde studeras under ritningsprocessen.

Jag vill gradera om vektorgrafik i allmänhet och leta efter din egen stil i synnerhet. Vector är ett mycket kraftfullt verktyg, men också extremt begränsat i konstnärliga verktyg. När allt kommer omkring handlar vi faktiskt bara om att olika föremål appliceras på varandra. Dessutom använder alla artister samma vektorverktyg. Först är det din personlighet.

För att få din stil annorlunda än andra måste vi uppfinna nya sätt att använda bekanta verktyg. Och det är där vektor avslöjar i all sin briljanta enkelhet. Och det visar sig att vi bara är begränsade av vår egen fantasi. Nybörjare är ofta fångade i det och efter att ha tittat på andra människors vektorverk börjar de kopiera dem. Kom bara ihåg att programmet bara är "en penna", och du ritar faktiskt med ditt huvud.

Q Jag gillar verkligen färgerna på ditt arbete. Spara du hittade färger, eller letar du efter nya lösningar i varje jobb? Har du några råd om att arbeta med färg?

Jag väljer aldrig färgen rakt i Illustrator, men först gör jag en färgskissa i Photoshop. Att arbeta med vektor är specifik eftersom det inte går att kontrollera färgen samtidigt i alla steg. Photoshop är idealiskt för det. Jag kan snabbt måla över hela ytan på skissen, skapa "luft" med halvgenomsynliga borstar, införa fotofilter, ändra vid behov om kontrasten eller paletten. Och om jag inte gillar resultatet kan jag också enkelt redigera en hel bild eller en del av det. Och jag måste bara välja färgen med hjälp av Eyedropper i Illustrator.

Q Har du projekt som du gillar mest och vad jobbar du med nu, har du tillräckligt med tid för kreativitet?

Tyvärr, under denna period av mitt liv måste jag arbeta över natten. Cirka 4 till 8 am. Ibland kan jag arbeta en och en halv timme på min lunch. Just nu ritar jag ett par sidor av serier i vektor, förstås! Jag planerar också att konvertera en av mina illustrationer "Hanami" till en serie konstverk för att skicka in en tävling av bokillustrationer.

Q Dina verk är så rena och ljusa, var söker du efter inspiration för kreativitet?

Tack! Jag letar inte efter inspiration, det finner mig själv! Bara skojar, förstås. Jag är väldigt inspirerad av samtida tecknat film - det är verkligen en outtömlig kunskapskälla, förresten rekommenderar jag starkt att du studerar koncept från Disney, särskilt de som ritar för barn eller i en tecknadstil. Jag är också mycket inspirerad av mina kollegas verk, vilket också får mig att känna mig dålig när jag inser mina brister.

Q Katia, tack för intervjun, några sista önskningar för dina kollegor.

Jag önskar er mer bra och intressanta beställningar, förstå kunder och, naturligtvis, framgång!

Zzanthia på webben

• deviantart.com