Share
Om du råkar ha en pennplatta, men den ligger på botten av en lådan, så sätt den till den här handledningen. Vi lär oss att spåra en skarp skiss genom att använda Paintbrush Tool och hur du får vår illustration att bli livlig genom att använda grundläggande skuggning och belysning.
Det första steget är ganska enkelt. Ta ett stycke papper och en penna och få de kreativa juicerna att flyta, för att skapa din egen illustration. Om du är ute av idéer eller bara inte har tid för det, kan du använda minen.
Upp nästa, starta ett nytt 850 px med 1250 px dokument och placera skissbilden på ett nytt lager. Använd Arkiv> Plats, placera den i mitten, lås skiktet. Detta kommer att vara till nytta när vi spårar översikten av vår illustration.
Innan vi faktiskt hoppar introspårning, skapar vi först en anpassad pensel. Öppna borstpanelen (F5) och skapa en ny kalligrafisk borste med följande inställningar:
Skapa ett nytt lager och namnge det "Outline." Välj Paintbrush Tool (B) och använd # 417B79, börja spåra första tecknet. Vid denna tidpunkt kan du leka med olika slagtjocklekar. Jag har använt en tjockare stroke för konturen och en tunnare för de inre detaljerna. Försök att täcka så mycket som möjligt med ett enda slag. Oroa dig inte om du första gången du saknar konturen kan du alltid få tillbaka den på rätt spår med hjälp av Warp Tool (Shift + R).
Om du dubbelklickar på ikonen visas ett inställningsfönster. Jag brukar lämna den till standardinställningarna, men parametrarna vi är intresserade av är: Bredd, Höjd, Detalj och Förenkla. Jag ger dig en snabb översikt över var och en, så att du kan justera dem så att de passar ditt arbetsflöde. Bredd och Höjd är ganska enkelt, medan detalj ökar eller minskar antalet ankarpunkter i en borstslag.
Jag finner att mindre detaljer är bättre. Och äntligen kommer Simplify bli av med flera ankarpunkter och lämna din stroke snyggt och städat. En annan metod är omslagning av streck i stället för kontinuerligt Ångra. Med det val som fortfarande är aktivt och Paintbrushen väljs, gå över den redan ritade stroken och omforma den ordentligt. Den här funktionen är stor eftersom du alltid kan komma tillbaka och ändra stroke.
Med tanke på det föregående steget, fortsätt bygga karaktären. Du kan alltid justera ankringspunkterna för slag genom att använda Direct Selection Tool (A) om du finner det enklare. Klicka bara på en ankarpunkt och dra den till önskad position. Du kan också justera kurvan för din stroke genom att finjustera armarna.
Ellipsar kan enkelt skapas med Ellipse Tool (L). Klicka bara och dra för att skapa rätt ellips, använd penselinställningarna om det behövs, och lek med olika slagvikter så att den överensstämmer med resten av konturen. Du kan även ändra penseltypen och välja en platt.
När du fortsätter ritning kommer du att upptäcka att vissa slag kommer att korsa varandra. Så att vi inte komplicerar med stroke och fyllning arrangemang, kommer vi helt enkelt radera de överlappande stroke. För att göra det måste vi ta tag i sökverktyget, som du kan komma åt om du klickar och håller pennanramverktyget. Du måste välja den sökväg som du vill radera, och börja alltid från ena änden, arbeta dig till skärningspunkten.
Låt oss nu gå ner till detaljerna. Rita den grundläggande ögonformen och insidan lägg till en ellips. Rita ögonbrynet från en enda kontinuerlig stroke och lägg sedan till detaljer med en tunnare slagvikt runt kroppen.
Det kommer nu samman. Skapa karaktärens händer från två separata slag varje. Överst, stäng dem med en liten linje och slutligen börja lägga några fingrar. Rita huvudslaget och lägg till oregelbundna linjer för fingertopparna. Upprepa denna process tills du avslutar alla fingrarna.
Bra jobbat! Vårt första tecken är färdigt. Resten av illustrationen är lika enkel. Det här steget är den mest tidskrävande, men när du går vidare, desto lättare hittar du det. Den slutliga skissen i någon illustration är den som står mest ut.
Färger kompletterar bara konturen. Att ha en ren, skarp kontur kommer definitivt att förbättra ditt arbete. Kom ihåg att inte skynda på det och ha kul med det! Låt oss fortsätta ritning vårt nästa element. Hädanefter fortsätter stegen bara att upprepa sig.
Varje spiral av våren är gjord av två slag. Kom ihåg att inte oroa dig om det första slaget du ritar inte är perfekt. Justera det med de metoder som beskrivs i föregående steg. Resten av detta element är ganska lätt att rita som det är gjord av bascylindrar. När du har slutfört huvudschemat börjar du lägga till detaljer.
Radiatorn är gjord av flera ellipser och vertikala slag. Du borde inte ha några problem att dra det. Nästa skapar vi batteriet där alla delar sitter och försöker nå frågetecknet. Den är boxig form kan konstrueras på två sätt: antingen dra du raderna för hand och räta ut dem, eller använd helt enkelt linjärverktyget (\). Återigen, försök att rita blixtelementet som en sluten form.
Sammansättning är en annan viktig faktor att tänka på i en illustration. Jag har försökt att skapa en bergskomposition som ger en bra läsning över. I botten är många delar, krypta runt och försöker ta sig upp. Låt oss gå och börja rita de andra delarna. Det finns ingen faktisk ordning om hur man ritar dem. Börja med den du gillar, och tycker att det är mer avslappnande att skapa.
Cogwheels kan skapas med Ellipse Tool (L). Du kan ändra sitt utseende med Free Transform Tool. Det här verktyget har tre attribut, men endast en skiljer det från de andra. När du placerar markören på en av hörnen av gränslinjen blir den en diagonal dubbelsidig pil.
Om du skulle klicka och dra den här pilen skulle du ändra storlek på rutan, men ingen störning skulle faktiskt ske. När ett val är markerat blir markören en rotationspil när markören ligger utanför gränsen.
Genom att dra denna halvcirkelformade pilen kommer du att rotera objektet, men återigen skulle ingen distorsion uppstå. Det enda sättet att dra nytta av det här verktyget är att klicka på ett hörn av avgränsningsrutan, och håll inne genom att klicka på kommandotangenten, vilket gör att du kan snedvrida urvalet.
När allt är inställt, göm skiktet "Sketch", välj det hela (Command + A) och gå sedan till Objekt> Expand Utseende. Detta hjälper oss att fylla delarna, oavsett hur komplicerat de är.
Välj alla element (Command + A), gå till Live Paint Bucket (K) och välj # 93D2E2 som fyllfärg. Börja med att måla huvuddelarna och gradvis göra dig till de mindre detaljerna.
Skapa ett nytt lager och namnge det "Typ." Dra det under skiktet. Du kan göra riktlinjer för att hjälpa dig att konstruera typen. Hit kommandot + R för linjalerna och dra två horisontella guider, inramning av typen.
Du kan också lägga till en tredje konstruktion guide, för de högre bokstäverna. Därefter börja med att spåra typen med en standard 0.3pt Round Brush. Om du dubbelklickar på Paintbrush Tool-ikonen kommer en dialogruta för inställningar att dyka upp. Jag har hållit tro på 10 pixlar och jämnhet vid 25%.
Än en gång, efter att du börjar spåra stroke, kommer du att finna att det inte kommer att följa skissen precis. Detta kan lätt vara korrekt. Använd riktlinjerna ovan, i synnerhet steg 4, för att repetera dem och tweak linjen tills den passar perfekt i skissen.
När all typ är färdig, välj den och sätt in en 3px tyngdslag. Med den markerade texten går du till Objekt> Expand Utseende. Välj ingen för fyllningsfärgen och # 417B79 till slagfärg. Du kommer att se två konturer. Den ursprungliga tunna som vi har skapat tidigare och den nya tjockare. Med Direktmarkeringsverktyget (A) klickar du på originalslaget och trycker på Radera.
Det finns många skärande slag för tillfället. Den snodda sladden har alltid två överlappande zoner. För att få en riktig kabel effekt måste vi överväga en viktig sak. Typen är gjord av en enda lång bit, så den måste böja för att skapa typen. Bild ett riktigt snodd framför dig och försök att forma det i form av ett brev.
Du kommer märka att några nivåer kommer att dyka upp, och den som närmast oss kommer att maskera de andra. Med den typ som markeras väljer du Path Eraser Tool, och som i föregående steg börjar du radera linjen. Om det finns ett kontinuerligt slag som måste separeras, klickar du och drar raderaren i mitten av stroke för att dela upp den och sedan radera den till önskad längd.
Fortsätt radera slagen tills ankarpunkten skär den respektive linjen så att det inte finns något överskott. Om du oavsiktligt raderar för mycket, tryck Kommandot + Z eller Redigera> Ångra och ge det ett nytt skott. Om det finns några områden som inte ser rätt ut, tryck A och dra ankarpunkten (eller det är armar) för att rätta till dessa artefakter. Dessa brister kan uppstå speciellt vid längre kurvor eller bågar.
Det tog mycket tid att komma hit, men vi är nästan färdiga. Upprepa riktlinjerna ovan och ändra anpassningsbokstaven i enlighet med detta. När du är klar väljer du varje text i taget och fyller den med # 93D2E2 med hjälp av Live Paint Bucket Tool (K).
Det finns bara en sak kvar innan du markerar. Vi vill att våra ljus och skuggor ska ligga ovanpå de fyllda delarna, men ändå under strecklinjen. Vi kan lämna den, men det är mycket lättare och snabbare att rita, utan att oroa sig för att perfekt anpassa formerna med konturen. Markera allt i "Outline" -laget, gå till Objekt> Expand. Avmarkera genom att klicka någonstans i duken.
Därefter vill vi separera fyllningen från konturen. För att göra det, skapa ett nytt lager, namnge det "Fyll" och placera det under "Outline". Med markeringsverktyget (V) börjar du välja de fyllda delarna, samtidigt som du trycker på och håller inne Skift. Välj bara några fyllda områden och klicka på Command + X för att klippa dem, klicka för att välja "Fyll" -lagret och slutligen trycka på Command + F för att klistra in på plats. Upprepa denna process tills de två elementen är på separata lager.
Skapa ett nytt lager, "Bakgrund." Med rektangulärverktyget (R) sätter du i en rektangel, vilken är storleken på duken. Med verktyget valt kan du också klicka var som helst och ange 850 px med 1250 px och klicka på OK. Detta lager ska placeras ovanpå sketch-skiktet, som nu kan döljas.
Nu när vi har skapat alla våra element kan vi hoppa in och lägga till lite skuggning och markera. Skapa ett nytt lager, namnge det "Highlights" och placera det mellan "Outline" och "Fill."
Välj blyertsverktyget (N) och med en ljusfärg (# E4F4F7), börja teckna zoner där lampan kommer att träffas. För ett direkt resultat dubbelklickar du på pennaverktyget och markerar Fyll nya penna streck. Jag brukar inte använda en strokefyllning när du arbetar med det här verktyget, men det är upp till dig att bestämma om det matchar din arbetsstil. Kom ihåg att huvudljuskällan är frågetecken. Det kommer att finnas några sekundära lampor som reflekterar, men vi tar hand om dem senare.
Fortsätt lägga till fler höjdpunkter. Om formen inte är tillfredsställande, repetera den eller justera den med Warp Tool.
Ju mer ansträngning och tid du lägger i detaljer, desto bättre och skarpa kommer den övergripande illustrationen att se ut. När du är klar med att lägga till höjdpunkterna, fortsätt till skuggorna. Skapa ett nytt lager, "Skuggor" och placera det ovanpå "Highlights" -laget. Använd samma penna metod, börja blockera lite skuggning. Ännu en gång, kom ihåg att huvudljuskällan är frågetecken längst upp.
Lägg till detaljer, som tunna droppskuggor från ledningarna längst ner, några välvda skuggor för kugghjulen, skugga radarens fenor mm.
Låt oss sedan skapa den gula sekundärbelysningen. Skapa ett nytt lager, namnge det "Yellow Highlights", ovanpå "Highlights" -laget. Med blyertsverktyget (N), med # E5DC38 som färg, skapar du en form som fyller kolvens öga, glödlampan, potionsflaskan, den lilla mätindikatorn på botten samt batterins ögon. Dessa fyllningar kommer att fungera som våra ljuskällor och studsar det gula ljuset på de andra delarna. Med blyertsen som fortfarande valts, skapa nya detaljer runt illustrationen.
Låt oss då göra det ljuset reflektera på marken också. Detta skapar en fin struktur och gränser bottendelen tillsammans. Vi använder en anpassad pensel för detta steg.
På ett lager, rit en tunn ellipsform och fyll den med svart. Öppna sedan borstarna och skapa en ny konstborste. I fönstret Alternativ markerar du riktningen genom att klicka på pilen som pekar åt höger och klicka sedan på OK. Gör ett nytt lager "Ground" och placera det under "Outline." Med den nya penseln skapar du små slag och placerar dem runt botten.
Illustrationen är nästan färdig. Det sista vi behöver lägga till är halvtonerna, frågetecknet och bakremmarna. För detta startar du Photoshop och skapar ett nytt A4-format på 300 dpi. Skapa ett nytt lager, och med det elliptiska markeringsverktyget (M) skapa en cirkel genom att hålla Shift, i mitten av duken.
Fyll markeringen med en svartvitt radiell gradient med hjälp av Gradient Tool (G). Du bör dra gradienten från mitten av cirkeln till dess marginal, och inte bortom den. När du är klar, gå till Filter> Pixelate> Färg Halvton. I inställningsfönstret ställer du in Max. Radius till 15-20 och 0 för alla kanaler. Vår första halvton är färdig!
Skapa en mindre halvton med hjälp av ovan nämnda tekniker. Detta kommer att användas runt glödlampan och batteriets ögon för att få dem att dyka upp. Spara filen som en högkvalitativ jpg.
Tillbaka i Illustrator, öppna halvtons jpg i en ny flik. Välj bilden, gå till Objekt> Live Trace> Skapa och expandera. Beroende på Illustrators version kan du få ett varningsmeddelande, den spårningen kan gå långsamt med en så stor bild. Oroa dig inte, klicka bara på OK. Det kan ta ett tag tills spåret är klart, så lite tålamod.
När utökningen är klar högerklickar du och väljer Ungroup. Avmarkera hela halvtonen och välj det vita utrymmet kvar och klicka på Radera. Dra halvtonen till ett nytt lager ("Halvton" placerad under "Outline") i illustrationen och släpp. Du kommer att se några små artefakter nära mitten. Tryck på Y för Magic Wand Tool, välj de små vita utrymmena och radera dem. Applicera samma metod på den andra halvan.
Skala och duplicera de mindre halvtonerna, placera dem sedan på plats. Klipp och klistra in dem på plats (Command + X, Command + F) på ett nytt lager med namnet "Yellow Halftones", placerade precis under "Halftones" -laget. Ta bort de inre punkterna och fyll i resterande halvton med # E4DB38. Upprepa denna operation för de andra halvtonerna. Välj den större på toppen och fyll den med # E3F3F6.
Skapa ett nytt lager och namnge det "Question Mark." Dölj alla andra lager, förutom "Sketch". med en standard rund borste, spåra frågetecknet. Använd samma metod som beskrivs i steg 16-21, lägg lite vikt på frågetecknet. Fyll den med en ljusare färg (# F5FBFE) så att den sticker ut. På samma lager börjar du rita en höjdpunkt för att ge det mer djup.
Slutligen gör vi de två ljusare ränderna i ryggen. Skapa ett nytt lager "Stripes" och lägg in ovanpå "Background" -laget. Med blyertsverktyget (N) och # B0E0E5 skapas en rektangulär form med en krökt topp. Kopiera den, vrid den vertikalt och placera den bredvid den andra.
Bra jobbat! Vi är äntligen färdiga. Jag hoppas att du har haft den här handledningen och jag ser fram emot att se dina skapelser!
Accentsconagua