Share
Jeff Huang är en fantastisk digital konstnär som specialiserar sig på 3D- och foto manipuleringsteknik. Med en stark passion för konst och graffiti skapar den invånare i New York City en fantastisk konst som inte kan matchas av många artister. Jeff ger oss en titt på tillverkningen av en av hans bästa bitar, och han berättar också vilken utrustning han använder. Låt oss komma in i intervjun.
Tack för varmt välkomnande! Jag är Jeff Huang, en tjugoårig grafisk konstnär och illustratör bosatt i New York City, USA. Jag specialiserar mig främst i digital illustration och foto manipulation, med kunskap inom 3D modellering, animering, rörelsegrafik och compositing.
Jag antar att jag visste att jag skulle ha älskat att vara i fältet när jag först lade ögonen på digital konst - 3D-abstraher är specifika. Sedan blev jag fascinerad med det, vilket så småningom ledde mig att få en kopia av Photoshop (ca 6 år sedan). Jag började som många - bumming runt amatör gfx (haha, jag trodde alltid att det var lama) forum och skapande sigs, tills jag slutligen registrerade mig på DeviantART och började producera fullskaligt digitalt konstverk.
Född 2 regel
Innan du dyker på att lära sig 3D, borde man veta att det fungerar med 3D och att vara kreativ kan faktiskt arbeta mot varandra. Ja, det är sant. Innan jag lärde mig 3D från grunden spelade jag och experimenterade så mycket med det för att jag inte hade aning om vad jag gjorde. När du inte vet hur man gör en viss sak blir kreativitet lätt eftersom du försöker skapa allting. Med det sagt, ibland gör du otroligt fantastiska renderingar av misstag, och det är en riktigt bra känsla när det händer.
Trots det är 3D ett bra verktyg för att lära sig oavsett. Nuförtiden verkar jag inte verkligen skapa personlig konstverk utan att använda någon form av 3D-element. Jag skulle säga att min 3D-kunskap i samband med min Photoshop-kunskap har gjort det möjligt för mig att skapa någonting som jag vill ha i mitt eget konstverk, för var en sak saknar, gör den andra upp för det.
Jag brukade använda Cinema4D när jag började komma in i digital konst 2005, i 3D-abstraktens era. Åter på dagen brukade de flesta 3D abstrakta artister att skapa sina abstrakter och det var ganska lätt att skapa något coolt. Mycket av mitt 3D-arbete i min portfölj skapades med det programmet. Men sedan jag började lära Maya för tre år sedan från grunderna, har jag helt migrerade till den. Det är ett fantastiskt program - det kan vara så enkelt för nybörjare att lära sig, men det kan vara så komplicerat när du börjar gräva djupare in i programmet.
Memoar
Det varierar från bit till bit. Men jag kan säga att jag personligen inte kan arbeta utan att använda min tablett, särskilt när det gäller fotorealistiska bitar. Trycksensibilitet är en gudstjänst, jag använder den för att måla detaljer och fixa element för det mesta. I mitt fall, om du ser några sprickor och andra små detaljer i någon av mina bitar, är chansen att jag målade den med min tablett.
Ibland är det mycket lättare att bara måla det med Photoshop och sedan spendera tiden som textureras i 3D. Det skulle spara så mycket mer tid! För närvarande använder jag fortfarande en gammal, uppspelad 9x12 "Wacom Graphire 2" tablett. Jag har alltid velat migrera till en "Cintiq" när jag kan, men det hände verkligen inte eftersom min "Graphire 2" har varit tillräcklig för mig. Jag har använt det i tre år nu, så jag är väldigt van vid hur jag ska driva den redan.
Bara en annan vanlig dag
Jag var självlärd. Jag har ritat sedan ett litet barn och jag gick till gymnasiet för konst. Det var dock för traditionell konst: penna- och träkolritning, målning, keramik, trycktillverkning etc. Design var något jag plockade upp och gradvis utvecklats från att ständigt experimentera med mitt eget konstverk.
Metamorphe
Detta gjordes också för ett uppdrag som jag hade i skolan, som skulle ta ett lagerfoto och skapa en matt målning av futuristisk New York City. Vi var alla tvungna att skapa tre begrepp som var och en visar en annan stämning / miljö i framtiden. När det gäller mig själv skapade jag en som liknade "Cloverfield" men i en öken, en undervattensman och slutligen en futuristisk flytande NYC. Min klass tyckte om dem alla, men jag slutade med att kombinera de tre koncepten tillsammans för att skapa The Rotten Apple.
Processen startade med att först ställa ner stämningen / atmosfären av det övergripande stycket. Att ställa in det övergripande färgtema och belysning bör vara det första steget i att göra scener som detta. Jag började först klippa bitar av stadens scen för att använda sig självt för att helt enkelt snedvrida verkligheten först.
Efter det började jag leta efter rätt bilder att använda - Staty of Libertyies, etc. När jag hittat aktier börjar jag med att integrera dem i scenen genom färgkorrigering, perspektivmatchning och alla bra saker. Denna bit är ett perfekt exempel där en tablett är idealisk eftersom jag kan måla ljuskällor och fixa färg manuellt och måla detaljer på elementen. Jag fortsatte bara med att repetera det föregående steget tills jag har lagt ut alla de element som jag behöver.
Efter att jag har gjort allt detta och biten börjar verkligen komma ihop börjar jag gå in och detaljera och slutföra biten - måla sprickorna och detaljerna på styckena av frihetsgudinnan, lägga till rök, lägga till reflektioner, lägga till oskärpa och skärpedjup etc. †
Det handlar om allt jag antar. För uppgiften själv var jag tvungen att göra detta till en animerad mattmålning, så jag har faktiskt en HD-format QuickTime-filmfil av detta i rörelse. Det är ganska coolt när allt kommer samman!
Den ruttna Apple
Jag har varit fascinerad av Graffiti och Street Art sedan jag var ett ungt barn. Något om användningen av former och färger av Graffiti som bara tar mig in! Jag började göra Graffiti under gymnasiet och blev besatt av den. Trots att jag inte var mycket av en bombare älskade jag Graffiti på papper, främst för att jag älskade känslan av en ritningsredskap på papper. För mig känns det bättre än att sprida målning på en vägg eftersom du inte känner någon "konsistens".
Hur som helst, som jag sa, var jag besatt. Jag täckte några skissböcker med Graffiti och säkert mina anteckningsböcker som jag skulle använda för att ta anteckningar i klassen. Jag kan definitivt säga att jag hade mycket mer graffiti än klassnoteringar i mina bärbara datorer, ha-ha. †
Graffiti kan se ut som en sak till många människor, men bra Graffiti innebär allvarligt mycket konstnärlig skicklighet och talang. Alla kan göra former, skryta linjer och färga något, men det är vilka typer av former du gör, hur dina linjer flyter och sammanflätar och hur du färgar det stycke som gör dig extraordinär. Därför finns det så många Graffiti-artister där ute, men det finns bara en liten del som jag tycker är verkligen fantastisk.
Jag älskar Graffiti eftersom jag tror att Graffiti är en blandning av många stilar och former av konst. Det är en blandning av aspekter av traditionell bildkonst med grafisk design, kanske till och med arkitektur (utarbetande, kompositionering, färgteori, typdesign, perspektiv mm). Därför känner jag mig som om du skulle förstå och förstå alla aspekter av Graffiti, skulle du bli en enastående konstnär och kunna använda din kunskap om alla typer av konst. Och givetvis är talang en stor bonus, men det är inte något du kan kontrollera. †
Mammonmaskinen
I den närmaste framtiden gör jag bara fler funktioner och provisioner för slumpmässiga kunder. Mycket nya slumpmässiga saker skulle vara: Funktion i Adobes designcenter, representerat av Debut Art, och bara några fler funktioner i tidningar. För att vara ärlig är det största projektet jag vill tackla just nu att avsluta mitt senaste år (i år) på college! Jag har arbetat med mitt seniorprojekt där jag ska skapa en surrealistisk 3D-animering. Jag är glad att se att den kommer ihop!
När det gäller mitt eget konstverk hoppas jag verkligen att jag får tid att göra lite av det snart! Jag har ännu inte skapat något för mig själv i åldrar! Skola, frilansarbete och min fina flickvän tar upp hela min tid, därför har jag inte gjort någonting. Det finns några oavslutade PSD-enheter i min hårddisk, men kanske kommer jag att avsluta dem en dag och släppa dem.
Salutations
Jag har inte precis mycket input för designers som hoppas vara som Bra som jag, för att jag verkligen inte känner som om jag är så bra att börja med! Jag antar att det största med mitt arbete är att jag själv är. Människor vill anställa dig och arbeta med dig eftersom de känner sig som om du är den som står ut från mängden.
Följ inte trenderna helt enkelt för att de ser coola ut! Titta och absorbera andras arbete och blanda aspekter av det med din egen stil. Experimentera mycket och var inte rädd för att ta itu med en bit bara för att du känner som om det skulle ta för lång tid. Tålamod är en dygd, och du kommer att bli belönad när du ser det slutliga resultatet av de otaliga timmarna.
Tack för möjligheten till intervjun, nöjet är mitt. Ta hand om dig!
2030AD
BRT-02
Prenumerera på Psdtuts + RSS-flödet för de bästa Photoshop-verktygen och artiklarna på webben.
Accentsconagua