Share
Kai Isselhorst är en professionellt undervisad designer från Tyskland. Kai har en fantastisk förmåga att dra inspiration från konst, design, musik, och hans naturliga omgivningar. Kai förklarar hur han började som graffitiartist och utvecklades sedan till vad vi ser honom som idag; en intressant och begåvad formgivare.
Hej, Mitt namn är Kai Isselhorst och jag är en Illustratör och Designer från Dinslaken, Tyskland. Jag har varit en graffiti och traditionell konstnär sedan 10 år. Jag gick taggning och gjorde väggmålningar med vänner tillbaka på dagen. Jag var ganska förvånad över det hela Skrift scenen vid den tiden, och jag ville också göra det här. Det är där allt började.
När jag var sexton åkte jag till yrkesskola för att få min gymnasiet med ett starkt fokus på Design. För närvarande är jag en statsgodkänd designassistent och kommunikationsdesignstudent. För närvarande söker jag efter anställning hos en byrå för att få jobba professionellt som designer.
Schack spelare
Det beror på. Vissa individer kan anpassa sig till allt och lära av det. Jag känner till några designers som valde att gå rakt framåt sätt utan någon ordentlig utbildning och kan hantera det i arbetslivet. För det mesta har dessa människor en gnistrande personlighet och mycket motivation att lära sig och utveckla sina färdighetssätt. Den mörka sidan av medalj är att dessa människor saknar teoretiska delar.
Det är ett stort plus att lära sig inom en grupp människor och dela råd från lärare eller professorer. Du kan ta andra synpunkter och komma undan med mycket erfarenhet du inte kan vinna som en självlärd individ. Det är omöjligt att berätta för någon att gå på ett eller annat sätt. När det gäller min del valde jag ett sätt däremellan, för jag tror inte på svart eller vitt; Jag tror på gråtoner. Jag gick till skolan och kollegiet för att få erfarenheten jag pratar om.
På andra sidan fokuserade jag aldrig för mycket på det och gjorde allt mitt eget sätt. Hittills fungerade det bra för mig. Även utan att ha mitt diplom får jag inbjudningar att arbeta för byråer utanför mitt land. Jag tycker att hantering av egen utbildning skiljer sig från person till person och personligt nöje hur man ska arbeta och leva.
Freestyle
Under tiden jag gick ner till skolan spenderade jag mycket tid på att lära känna andra designers och försökte anpassa sig till vad jag tyckte var tilltalande. Även om jag alltid försökt ge det en del av min egen själ, men det består av att ta och ge. Och det är verkligen lätt dessa dagar. Det har skett en enorm explosion av sociala nätverkssamhällen under de senaste åren, vilket kan ge dig snabb tillgång till allt du är närvarande för.
För mig under de senaste månaderna vet jag att jag har sett tillräckligt för att jag börjar känna att det inte finns mycket kvar som kan förvåna mig som det gjorde tidigare. Jag började samla gamla publikationer, lära känna olika slags musik, besöka många fler utställningar och söka inspiration i mitt vardagsliv (bara för att nämna några). Jag försöker komma undan från resten men behålla det i mina bakgård att använda detta som kunskap om det behövs.
Jag hittar inspiration i allt som omger mig, normalt. För närvarande lyssnar jag på mycket Post Rock och omgivande musik som driver mig mycket när jag tänker på dreamscapes.
Steg framåt lite Tommy
och "Alter Ego
är uppfriskande unika och abstrakta. Vad drar du till den här stilen? Och med den otroliga mängden möjligheter som kan komma ur abstrakt konst hur vet du när du är klar? Har du redan en färdig produkt i åtanke innan du börjar?
Jag tror att anledningen till att jag går med den här typen av stil är att mina personliga illustrationer fortfarande är något slags ventiler för mig. Jag är en känslig person och det är därför jag känner att jag inte kan kontrollera några av mina kaotiska erfarenheter. Vetenskapligt sett hanterar människor dessa känslor medan de drömmer. Men jag drömmer inte på natten.
Ibland tycker jag att det är för att jag kan slå på datorn, stänga av min hjärna och bara låta allt flöda. Jag tror att mina illustrationer överträffar mina drömmar på ett eller annat sätt. När du gör abstrakta stilar har jag inte mycket i åtanke innan processen. Vid någon tid vet jag bara att jag måste sluta. Det är normalt jag kan inte få min skapelse längre och måste ta en paus. Sedan omarrangerar jag några av delarna, lägger till eller subtraherar vissa lager, omprövar färg och sammansättning på ett mycket tekniskt och teoretiskt sätt för att se till att det är tilltalande.
Snack det
Enligt min mening är den viktigaste lektionen hur man lär sig utan att ha några begränsningar när som helst. Jag mår fortfarande hur jag gör det här, och jag kommer naturligtvis att fortsätta för alltid. Enligt min mening är detta en grundläggande förståelse som en kreativ designer eftersom det är vad vi gör hela dagen. Det handlar om att lära, anpassa och återskapa.
Att arbeta som Designer är en svår sak att göra för att du måste driva din fantasi längre varje dag. Att ha en stor repertoar av hjärnverktyg att införliva i är skapelser det perfekta sättet att göra det till en framgång. Och det är självklart ett faktum att du aldrig vet tillräckligt med programvaran.
Natura
Empatetiskt Neurotiska abstraktioner med en skönhet av skönhet? För att behärska denna stil måste du ha förmågor att skapa, förstöra och rekonstruera kompositioner på ett kreativt sätt. Förutom Photoshop är kunskaper inom målning, vektor och tredimensionella applikationer fördelar.
En stund av ljushet
Det var ett nöje att svara på dina frågor, och förhoppningsvis var det av intresse för läsarna. Allt du behöver är lite passion, kul och tålamod! Hela resten löser sig tiden själv. Tack för att du läser!
F2 / 2
Resenären
Prenumerera på Psdtuts + RSS-flödet för de bästa Photoshop-verktygen och artiklarna på webben.
Accentsconagua