Share
Vad du ska skapaFärgpennor har länge varit ett undervärderat konstnärligt medium. De har fått rykte för ett verktyg som är mer lämpligt för barn än för professionella artister. Men, lyckligtvis, förändras detta tillstånd av saker, och populariteten hos färgpennor stiger stadigt.
Låt oss utforska några funktioner i färgpennor och se hur de kan förbättra din kreativa process!
Det finns två primära och mest populära typer av kärnor för färgpennor: vaxbaserade och oljebaserade. Båda innehåller varierande proportioner av pigment, tillsatser och bindemedel. För att vara exakt, kommer oljebaserade pennkärnor fortfarande att ha lite vax i dem.
Vaxbaserade pennor är överlägset den mest populära och framträdande typen. De är generellt billigare, mindre hållbara, lättare att radera och lättare än de oljebaserade pennorna. En så kallad vaxblomma kan dyka upp på det översta lagret av färg, så att använda ett fixativ med vaxbaserade pennor kan vara till hjälp.
Oljebaserade pennor är generellt mer hållbara eftersom de har en hårdare kärna. De visar också vissa skillnader i lagringsfärger, men de viktigaste teknikerna är desamma som med vaxbaserade pennor.
Oljebaserade pennor brukar endast produceras som en premium linje av konstförsörjning. Det kan emellertid inte vara ett tydligt svar på vilken typ av penna som är bäst. färgpennor tillverkas av en mängd olika företag, och varje märke är annorlunda.
Det finns också andra typer av pennor, till exempel akvarell - deras kärnor hålls ihop med ett gummibindemedel, så färgen kan aktiveras med vatten. Du kan använda dessa pennor i en torr teknik (som vanliga färgpennor) eller applicera vatten för att få akvarell effekten.
För den här handledningens konstverk kan du använda alla pennor du har; Vår uppgift är bara att utforska några allroundtekniker.
Du behöver följande utrustning för att slutföra detta handledningsprojekt:
Pennor av olika färger:
Innan vi fortsätter till färgdelen, låt oss designa vår blommiga komposition. Med en grafit penna, skisserar jag tre rundade former av blommorna.
Jag lägger kärnorna på sidblommorna. Vi behöver inte lägga till en kärna i centrala vallmo eftersom det kommer att ha en annan förkortning.
Jag drar kronblad av rätt blomma.
Vallmor har vanligtvis fyra till sex kronor, men det kan finnas undantag. Låt dig vara kreativ!
Jag lägger till kronblad till de återstående blommorna.
Jag ritar de grova formerna av tre löv.
Jag lägger till en rund form av knoppen och tre mindre blad.
Jag ändrar bladenes tips, vilket gör dem kurviga.
Jag förfina kärnorna på blommorna, markera pistils centrala punkter och lägga till riktlinjerna som går från mitten till sidorna.
Jag markerar mitten av knoppen och lägger till tårformade detaljer.
Jag förfina bladens konturer och lägger till tänderna.
Jag gillar att vara förberedd för färgstadiet, så jag skapar en värdeschema som markerar de mörkaste områdena i ritningen. Bilden nedan är ett exempel.
Det här steget är inte obligatoriskt, men om du vill kan du lägga till några toner med din grafitpenna.
Låt oss ta en titt på de färgade penna teknikerna! Det finns olika sätt att markera den första skapar riktlinjer.
Som du kan se i bilden nedan är luckorna av dessa prov visuellt urskiljbara.
Ett annat alternativ är att rita små cirklar. Den största fördelen med detta tillvägagångssätt är en mjuk och mjuk applikation som ett resultat.
Försök att ändra vinkel och tryck under ritning. Du kan använda tunnare eller tjockare linjer och experimentera med lättare eller tyngre applikationer.
Skapa en färggradient, starta med stort tryck och minska det mot provets ände.
Jag har gjort en stor stroke, med hjälp av grön penna och lägger sedan en överlappande stroke med blå penna. Nu har vi en tredje färg i mitten av provet.
Denna teknik kallas layering; du kan nå nya nyanser eller nyanser på det här sättet.
Sekvensen av lagringsfärger är också viktig. Jag skapar det vänstra provet, med början med den blå färgen, och lägg sedan till några gröna streck på toppen.
Rätt prov har samma färger men i motsatt ordning. Som du kanske märker ser de resulterande färgerna inte ut på samma sätt.
Det är dags att prova en teknik som kallas förbränning, och vi använder en färglös bländare.
Burnishing är en blandningsmetod där en färglös bländare eller en ljusfärgad penna appliceras på en redan lagrad ritning. Det ger en blank yta och gör ett konstverk som en målning.
Observera att brinnande brukar bli det sista steget. Det bästa alternativet är att tillämpa det på den färdiga uppsättningen färgskikt.
Jag ritar gröna och blåa former med nästan ingen lucka mellan dem. Sedan applicerar jag stroke precis ovanpå färglagret med den färglösa bländaren, med fokus på den knappt synliga gränsen mellan färgerna.
Jag skapar ett liknande prov med de gröna och blåa pennorna. Sedan tillämpar jag ett lager av vit färg på toppen. Det mjukar gränsen mellan färgerna och lät provet bara lite.
Jag skapar ett annat färgstarkt prov och täcker det med grädde Färg.
Resultatet ligger nära den föregående bilden, men nu blir nyanserna omärkligt varmare.
Jag skapar en ren kopia ritning, med ett fönster. Jag rekommenderar att du endast beskriver huvudkonturerna med hjälp av a ljusgrå färgad penna (istället för en vanlig grafitpenna).
Ju lättare konturlinjerna är, städaren ditt konstverk kommer att vara i slutet.
Med lila penna, lägger jag till ett färglager till vänsterblomman. Jag tillämpar ett tyngre tryck på de områden som jag anser är det minsta i min grafit skiss.
Jag börjar arbeta på den centrala vallmo, med hjälp av mörkröd Färg.
Jag fyller i basskiktet på mörkröd Färg. De lättare områdena av blomman får färre pennaslag och förblir bara delvis täckta med färgpigmentet.
Jag lägger till violett Färg till vallmo på höger sida, accentera centrum av blomman.
Jag täcker bladen och knoppen med grön Färg.
Jag lägger till rosa rosa färg till vänster vallmo, vilket gör den mer tredimensionell och varierad i färgning.
Jag jobbar på rätt blomma. Med mörkblå färg, skisserar jag konturerna, mörker kärnan med ståndarna och accentuerar kronbladets mönster.
Jag lägger till ljusblå färg till kärnskuggorna, och skapa sedan en droppskugga.
Konstverket saknar fortfarande de mörkare tonerna, så jag ökar kontrasten med en inkludering av medelgrå Färg.
Jag applicerar väldigt lätta slag, arbetar på kronblad och droppskugga; Detta gör det möjligt för mig att skapa en jämn textur.
Med brun penna, jag ökar kontrasten ännu mer genom att lägga till de mörkare nyanserna i kärnskuggorna.
Jag ägnar särskild uppmärksamhet åt kärnorna i blommorna och knoppen och lägger till små detaljer.
Jag blandar färgerna på den vänstra blomman med hjälp av färglös bländare. Övergången mellan lila, rosa rosa och mörkare toner blir mycket slät.
Jag bränner alla gröna element i konstverket, med hjälp av färglös bländare, precis som vi gjorde i föregående steg.
Jag gör också droppskuggan mer suddig, blandar de grå och blåa färgerna.
Låt oss applicera förbränning till den centrala vallmo, den här gången med grädde Färg. Jag blandar färgerna noggrant inget orörd papper ska dyka upp här.
Som en fin finish bränner jag rätt vallmo med hjälp av vit penna. Konstverket ser fint och solidt ut - det liknar verkligen en målning.
grattis! Du har skapat ett vackert konstverk; Jag hoppas att du haft både processen och resultatet.
Jag önskar er mycket framgång med att utforska möjligheterna för färgpennor!
Accentsconagua