Share
Måleri i Photoshop kan verka som en ganska utmaning att ta på sig. En idé kan vara livlig i ditt sinne men svår att översätta till duk. För att hjälpa till med denna process använder många artister referenser för att förstå delar av deras bitar som belysning, komposition och perspektiv. I den här artikeln ska jag visa dig vad du kan lära av att referera till foton, samt hur man tillämpar dessa begrepp och tekniker på din digitalkonst.
När jag angriper en ny målning, planerar jag det så noggrant som möjligt för att förstå hur man närmar sig det bästa sättet. Jag ritar mini skisser av olika kompositioner, skriver massor av anteckningar om dess symbolik och viktiga detaljer att komma ihåg, och prova olika färgprov med slutskissen tills jag är nöjd. Att veta vilka frågor som ska svaras när du målar, tränar dig för att märka och genomföra otroliga detaljer i ditt arbete. Dessa svar förbereder dig också för att undersöka de bästa bildreferenserna för att vägleda dig till önskat resultat.
Här är några grundläggande frågor för din nästa bit:
När du förstår dessa grundläggande frågor kan du samla upp så många bildreferenser som du behöver för att kunna utföra ditt arbete. Jag har valt tre mycket olika sxc.hu lagerfoton för att lära mig viktiga målkoncept i Photoshop, och i följande avsnitt kommer jag visa dig hur du effektivt tillämpar dessa idéer på din konst.
Låt oss säga att du vill skapa en målning med en vacker solnedgång som The African Plains. Ställ dig frågan om att fortsätta att ställa frågor under denna process för att förstå komponenterna i din referens. Till exempel är dessa träd svarta? Nej, men de verkar svarta eftersom solens ljuskälla har fallit bakom dem som skapar en silhuett, samtidigt som nästan alla detaljer av träden negeras.
Vilka andra detaljer kan du märka som kan hjälpa din komposition? Ser riktigt nära, du kan se både himlen och gräset skapa många svagt vinklade linjer medan träden helt enkelt skiljer de två. Träna dina ögon för att se detta hjälper dig att skapa visuell kontinuitet i dina målningar.
När du försöker att utföra denna solnedgång är det säkert att du kan stanna med de vanliga mjuka och hårda runda borstarna. Använd en väldigt mjuk, låg opacitet rund borste för att måla molnen med färgerna som smälter in i varandra, en hård hög opacitet runt borste för att skapa trädens stumma, texturella slag och en något hård, mellan och hög opacitet borste för gräs. Tänk på den roll som organiserar dina lager spelar i Photoshop också. Du kan effektivt komponera en liknande bakgrund, mellanslag och förgrund genom att skapa lagren som gräs, träd och himmel (från topp till botten).
Inse också att en stor historia får höra på fotografiet. Dagen blir nu till natt, och du kan använda detta koncept för kanske en kraftfull symbolsk målning om ett kapitel avslutas och en annan början.
"Jack the cat" är lika bedårande som kan posera för kameran, men vilka tekniker kan du se i vår furry väns foto? Nyckeln till att måla djur är att belysa de funktioner vi älskar mest, en teknik som har blivit bra på bilden nedan.
Katter är kända för sina framstående öron, gorgeously mystiska ögon och härliga tunna whiskers, och om du tittar noga på den här referensen ser du att kattens kropp liksom bakgrunden på bilden är suddig medan huvudet är fortfarande i fokus. Kamerans synvinkel ligger ovanför kattens ögonnivå, där vi kan se toppen av huvudet, men inte för högt att vi skulle se antingen nacke eller topp i kroppen - en viktig idé när man förstår karaktärspositionen.
Har du märkt att referensens sammansättning gynnar den högra sidan, vilket gör att den nästan tycks tyngre till höger i motsats till bakgrunden och öppenheten i bakgrunden till vänster? Faktum är att vi har många saker som gynnar den högra sidan av detta foto, från Jacks huvudposition till var han letar, liksom en extra ljuskälla långt bortom kamerans räckvidd.
En nybörjare till målning kan tro att små, otroligt tunna och luddiga penselsträngar är nödvändiga för att förmedla djurpälsens utseende, men detta är inte alltid sant. Det som är avgörande är att förstå den riktiga vägen till Jack kattens fina kappa. I stället för hårbottenhår är det oftast felaktigt, kattens päls följer ansiktets konturer medan de rör sig utåt och bakåt i flera riktningar som kommer från näsan och ögonen. Jag skulle använda en trubbig rund borste för att förmedla Jacks päls utseende på hans ansikte, samtidigt som han införde mjukare, runda borstar för resten av kroppen, liksom bakgrunden.
Detta foto skapar en intressant historia som enkelt kan implementeras för en målning. Upptäcka mysteriet bakom vad som precis har Jacks uppmärksamhet lägger också till bilden genom att bjuda in tittarens intrig.
Den här sista referensen är ett slående svartvitt porträtt som vi kan lära oss mycket av. Hur skulle du närma dig en målning med en så kraftfull singel ljuskälla? För att förstå den här belysningsinställningen, studera den ljusa fläcken och riktningsbanan för källan som ligger längst ned till höger om den här scenen.
Observera att skuggorna är organiska i form, så istället för att måla med skarpa vinkelliner, måla med mjuka, kurviga former för att effektivt illustrera dem. Vad sägs om hennes kroppsposition? Ursprungligen ser hon ut att hon kunde sitta tillbaka i en stol, med fotografen som tar skottet från högt ovanför, särskilt på grund av att bilden är upprätt. Men de döda giveawayen som hon ligger på en yta är att hennes hår viks under huvudet.
Stora delar av kvinnans kropp ligger i det negativa rummet där de starka skuggorna faller, så grovt skissar hela hennes kropp innan du målar ljuset och skuggorna. Titta noga, bilden har en viss suddighet mot det, så mjukare, mellersta opacitet rund borstar skulle användas för hennes ansikte och kropp. Träning av andra detaljer, som hår och spets, kan emellertid kräva en hårdare rund borste.
Vi kan hämta alla dessa detaljer med våra ögon eftersom de är uppenbara i ett foto, men att utveckla en stark, original komposition från ditt sinne är mycket svårare än vad som verkar. Lyckligtvis har vi denna underbara värld av foto referens för att hjälpa oss ut ur "målares block". Kom ihåg att ställa frågor till dig själv under processen, och snart vet du exakt hur du utför din nästa målning. Vilka andra begrepp eller tekniker tror du att du kan lära av dessa bilder?
Accentsconagua