Share
Gå med några färgstreck i Photoshop! Jag skapade en design som denna för AudioJungle Contest. Designen var mycket roligt att göra, och jag trodde att du skulle vilja lära dig hur det skapades. Några av de verktyg som används i denna handledning är: Borstmotor, Penselborste, Penverktyg, Layer Masks, Layer Styles och mer.
Låt oss först titta på bilden vi ska skapa. Klicka på skärmbilden nedan för att se bilden i full storlek. Som alltid är den lagrade Photoshop-filen tillgänglig via vårt Psdtuts + Plus-medlemskap.
Det här är ett snabbt tips som hjälper dig att navigera i dina lager. Detta kommer att hjälpa mycket i alla dina projekt i framtiden. I stället för att bläddra igenom alla dina lager i lagerdialogrutan, försök istället följande tips.
Med Flytta-Verktyget (V) valt, håll muspekaren över det lager du vill välja. Tryck sedan på Ctrl + Högerklicka. Detta kommer att ge upp en rullgardinsmeny där du kan välja alla lager som ligger under markören. Välj sedan det lager du vill arbeta med.
Om du inte heter dina lager kan du gissa och flytta den med musen för att se om du har rätt (namngivna dina lager är en bättre övning). Tryck Ctrl + Alt + Z för att gå bakåt tills du har hittat det och flytta det tillbaka där du hade det ursprungligen.
Skapa ditt dokument 1680 pixlar med 1050 pixlar vid 300 dpi. Det här kommer att vara bra för ett widescreen-bildskärmsbord och ge dig en bra mängd pixlar för att arbeta med detaljer. Du kan göra det större eller mindre beroende på din skärmupplösning. Därefter fyller du bakgrundsskiktet med svart. Dra sedan en vit radiell gradient i mitten av dokumentet på ett nytt lager. Ställ opaciteten till 50%.
Skapa ett nytt lager. Sedan med en stor fjäderborste måla en stor cirkel i mitten av din lutning.
Välj Filter> Förvräng> Twirl och ställ det till -200. Hit Ctrl + F tills du får önskad grad av spiral.
Högerklicka på ditt lager och välj Free Transform. När du håller Ctrl + Shift + Alt drar du det nedre vänstra hörnet ut som jag gjorde för att det skulle ske. Rotera det också lite för att göra det lite mer slumpmässigt.
Nu för att skapa några ytbehandlade luftbubblor! Låt oss göra en snabb pensel för att göra detta. Skapa ett nytt dokument 300 pixlar med 300 pixlar vid 300 dpi. Rita en cirkel med Elliptical Marque Tool medan du håller Shift för att hålla den proportionell.
Dra en Radial Gradient från den övre vänstra delen av cirkeln till botten utanför höger om cirkeln.
Måla en höjdpunkt längst upp till vänster av bubblan. Använd en liten fjäder vit pensel för detta.
Markera runt bubblan som du ritade och gå till Redigera> Definiera Börsinställningar.
Öppna nu din borstmotor genom att klicka på borstmotorns ikon. Du får se din nya Bubble Brush längst ner! Välj det och vi ändrar en del av dynamiken.
Vrid på formdynamik på och ställ in Size Jitter 100%, minsta diameter 34% och sätt resten till 0% för att undvika squishy bubblor.
Detta är verkligen viktigt. Slå på spridning och spela runt med inställningarna tills du får önskat flöde och spridning av bubblor. Om du inte vet vad du vill, emulera bilden nedan. Ett annat alternativ är att aktivera annan dynamik för att ställa in penntrycket för att variera opacitetsflödet (något av detta beror på om du har en Wacom-tablett eller inte).
När du får flödet du vill trycka på Skapa ny borste och borstmotorn kommer att spela denna bubbelborste i dina förinställningar. Knappen Skapa ny borste ligger bredvid papperskorgen längst ned till höger om din penselmotorbox.
Nu när vi har spridda bubblor borstar vi också en vattenig skumsprutborste. Så gå och hitta ett foto av vattenskumning som det träffar stranden på stranden. Jag använde detta foto på grund av kontrasten mellan sprayen och den blå.
Välj en del av den vita skumsprayen med Square Marquee Tool. Kopiera det område du valt och skapa ett nytt dokument. Klistra sedan in ditt kopierade urval i ditt nya dokument.
Nu när vi har den spridda bubbelborsten behöver vi en vattnig skumsprayborste. Så gå hitta ett foto med vattenskumning eftersom det träffar stranden av en strand eller något. Jag använde detta foto på grund av kontrasten mellan sprayen och den blå.
Välj en del av den vita skumsprayen med Square Marquee Tool. Kopiera det område du valt och skapa ett nytt dokument. Klistra in ditt kopierade urval i ditt nya dokument.
När du har ditt bildval i ditt nya dokument trycker du på Ctrl + I för att invertera den vita till svarta. Tryck sedan Ctrl + L och flytta höger skjutreglaget till höger för att öka kontrasten mellan den vita och den svarta.
Måla runt kanterna av splatteren med en vit fjäderborste.
Kopiera skum sprayen fyra gånger och gör den till en hel cirkel. Du måste göra detta efter att du har ökat dokumentets kanvasstorlek (Bild> Canvasstorlek).
Slå samman skikten när du har ett bra resultat. Välj sedan runt splatteren och skapa en ny borste med detta (Se steg 8). Öppna sedan borstmotorn igen, och använd samma effekter som du gjorde med bubblorna (Se steg 9 och 10, hoppa över spridningen).
Nu målar vi. Det finns tre olika tekniker för att göra detta. Du kan använda någon av dem för att måla.
Skapa ett nytt nytt lager. Se till att när du gör det har du din nya Foam Spray pensel Aktiv och borste till höger också, som visas nedan.
Skapa ett nytt lager, ta tag i Bubble Brush och använd samma tekniker för att måla bubblorna. Slå in pennabanan, eller måla den manuellt.
Skapa ett nytt lager, öka borststorleken, måla några av bubblorna i förgrunden. Konvertera förgrundsboblskiktet till ett smart objekt och tillämpa en Gaussisk oskärpa. Du kan sedan använda en stor fjäderborste, med svart uppsättning på 60% opacitet, och måla innerkanterna på bubblans kolumner för att efterlikna en skillnad i fokus.
Längst ned i dialogrutan Lager. Klicka på knappen Justeringslagret och välj Nyans / Mättnad. Ställ in färgtonen till 202 och mättnaden till 47. Kontrollera även färgrutan.
Nu behöver vi göra något som en ljudvåg. Det finns två sätt att göra detta också.
När du har denna "progressiva cirkel" i Photoshop, tryck Ctrl + I för att vända den till vit. Ändra sedan blandningsskiktet till överlagring och rasterera skiktet. Ska sedan skiktet för att sitta i galaxen (se steg 4).
Nu måste du göra lite undervattens växtliv. Gör detta med Pen Tool och en hård kantborste utan att ändra opacitet. När du har något planteliv redo, konvertera det till ett smart objekt. Applicera sedan en gaussisk oskärpa, och du har lite förgrunds "out-of-focus" på gång, vilket är vad du vill.
Ovanför lagret med den vita radiella gradienten, skapa ett nytt lager. Sätt en fin textur där du ställer in Multiplicera. Jag skapade min egen mock 3D-struktur med hjälp av Render Lighting Filter.
Skapa ett nytt lager ovanpå toppskiktet. Måla sedan en stor fjädercirkel mitt i galaxen (där de flesta galaxerna är ljusaste). Applicera ett yttre glöd som är inställt på Hard Mix. Du vill bara ha en bra glöd i mitten.
Vi behöver lite fisk. Jag hittade ett bra foto på en skolan av piranhas. Skissera en i taget med Pen Tool. Högerklicka sedan på banan och välj Skapa vektormask. Dra och släpp nu lagret med din fisk i huvud Photoshop-designdokumentet.
Dubbelklicka på skiktet med fiskskiktet för att öppna lagerformat. Applicera inre skugga på sidan av fisken motsatt ljuset från galaxen. Ställ avståndet till 15, Choke till 0 och Storlek till 13 (Öka avståndet är viktigt eftersom det gör att skuggan bara träffar den specifika sidan). Dessutom är det också bra att applicera ett Inner Glow-set till Hard Mix.
Upprepa föregående steg på flera fiskar som simmar i olika perspektiv för att öka mångfalden av din komposition (se den slutliga bilden för att se hur fisken fyller layouten).
Välj sedan alla de olika lager som involverar galaxen (bubblor, skumdryck och "framkallande cirklar") och flytta dem till en bättre position i dokumentet. Jag tyckte inte att galaxen bara sitter tyst i mitten. Sammansättning är nyckeln!
Nu målar du några virvlar i Illustrator och använder Mix-verktyget igen för att slå samman dem. Upprepa steg 20 på dessa två virvlar och flytta dem till Photoshop. Om du föredrar, kan du istället måla några virvlar i Photoshop. Använd pennverktyget och slå på dem med en hård kantborste vald.
Nu skapa lite text i Illustrator med en cool typ och gå till Effekt> 3D> Extrude & Bevel. Välj Fler alternativ och ändra alla rotationer till 0%. Ställ in perspektivet till 160. Släpp omgivningsljuset till 25. När du har gjort det, dra och släpp det här till Photoshop.
Kasta ett slag på logotypen, en Drop Shadow och ett yttre glöd som är inställt på Hard Mix. Konvertera det till ett smart objekt, applicera en Gaussisk oskärpa och måla sedan på det smarta objektlagret med en stor svart fjäder för att skärpa inuti texten. Se till att det ser suddigt ut som om det är under vatten.
Slutligen vill du måla några bubblor runt fisken för att visa att de är i aktion. Lägg till en vignett med graderingsverktyget och se till att ditt färglagringsjusteringslager är toppskiktet.
Varsågod! För att göra detta arbete kanske du vill observera några undervattensbilder. Lägg märke till hur bubblorna rör sig och hur objekten suddas när det är under vatten. Det hjälper dig att komponera din konst. Jag hoppas att du haft denna handledning så mycket som jag skapade den!
Accentsconagua