Share
Vad du ska skapaAtt skapa digital konst är som prepping för en bra match. Du kan vara en otrolig seger om du bara lyckas besegra din största motståndare själv. För att vinna, kommer det att innebära intensivt engagemang, tålamod och massor av strategi.
Om du ritar en stickman i tio veckor rakt, tror du att du i tio tio kommer att ha färdigheter att ta på sig hyperrealistiska porträtt?
Tyvärr nej.
Den största missuppfattningen jag har sett artister gör är tanken att om de ritar varje dag, förbättras tekniken automatiskt. Detta kunde inte vara längre ifrån sanningen. Oavsett om du digitalt ritar eller målar varje dag, skapar du samma sak om och om igen begränsar du bara dina färdighetssätt.
Det enda sättet du någonsin lär dig att bli bättre är att utmana dig själv. Konstnärer kan uppleva platå också, så om du inte ser dina färdigheter förbättras kan det vara ett tecken på att du har blivit självständig. Byt upp saker och lär dig hur du tränar som en kreativ idrottsman.
Vi vet alla att sexpack abs inte händer över natten, inte heller olympiska guldmedaljer. Men om du vill se en otrolig transformation i din konst så måste du träna som en idrottsman. Och idrottare blir inte bättre genom att spela en sport på samma sätt och förväntar sig olika resultat.
För att se vad jag menar i åtgärd, är här vad som krävs för att komma till det slutliga resultatet av målningen ovan. Följ med när jag bryter ner tio enkla sätt att förbättra din teknik för bättre digitala målningar.
Öppna ett nytt dokument eller ta ut ett pappersark och dela det i två paneler. På den ena sidan heter det "Styrkor" och å andra sidan "Svagheter". Ange dina kreativa styrkor och svagheter för att få en bättre uppfattning om var du är närvarande på. Om du har problem med att fylla i listan, fråga en betrodd peer för hjälp.
Låt oss ta en titt på mina. Även om det är relativt enkelt för mig att bli inspirerad, är det ofta problemet med att genomföra mina idéer. Det kan ta mig flera veckor att avsluta en målning, och i början var jag inte riktigt säker på varför. I nästa steg kan jag dock upptäcka detta och andra orsaker till att jag har problem under målningsprocessen.
Vilka är de vanor som håller dig tillbaka från kreativ framgång? Det finns inget bättre sätt att bestämma dem än att titta på något av ditt gamla arbete. Lägg ett par av dina gamla målningar sida vid sida. Om vi inte försöker bli bättre, tenderar vi att behålla samma vanor med tiden.
Här är några saker som jag ser tillbaka på mitt gamla jobb:
Det första steget till förbättring är att känna till dina svagheter, men med detta steg inser du dina dåliga vanor genom att faktiskt sätta dem framför dig. Håll ett kollage av ditt gamla arbete som en påminnelse om hur långt du har kommit och de saker du vill förbättra.
Nu när du har en uppfattning om vad du behöver jobba på är det mycket lättare att rikta dina kreativa mål. Rom byggdes inte på en dag, så försök att inte ta allt på en gång. De viktigaste områdena som jag vill förbättra är mina skissers linjekvalitet, min övergripande känsla av belysning och växlar upp min läges kroppsposition.
Här är en snygg titt på mina målmål. Mitt fokus är att förbättra skisskvalitet, kroppsläge och övergripande belysningssystem.Här ska jag ta itu med detta genom att utmana mig till en ny målning. Med denna målning gör jag mitt bästa för att vara medveten om mina vanor och försöka övervinna dem ett steg i taget.
Skärmdumpar, animerade GIF-filer och videor är bara tre sätt som konstnärer visar steg-för-steg-processen i sina digitala målningar. Vi lever i en tid där professionella artister bokstavligen delar sina hemligheter, så utnyttja kunskapens guldminne före dig! Det är lätt att gå vilse i förundran med dessa videoklipp, men jag uppmanar dig att fokusera på att plocka upp specifika strategier som konstnärer använder för att slutföra sitt arbete.
I motsats till att bara titta i ren förvåning följer du traditionella och digitala konstvideor med ett uppmärksamt öga. Numera finns det många verktyg i Photoshop som artister använder annat än penslar. Försök att hämta på en ny metod som du vill integrera i din process. Eftersom förbättring mina skisser skulle vara absolut viktigaste, är det viktigt att jag personligen undersöker videor specifikt för renare linjekonst.
Jag har bokmärkt en video från konstnären Aaron Blaise. Det täcker inte bara bra tips för likhet och konst, men jag älskar att använda videor så här för att motivera mig innan en ny målning.
Om du inte tränar din idé innan du verkligen målar den, kommer du att sluta med dussintals filer med oavslutat arbete.
Lita på mig, jag har skrivbordet för att bevisa det!
Ett av de bästa sätten att utveckla idéer effektivt är att skapa webbscheman eller ordlistor för att dra ut alla de egenskaper du vill ha i den målningen.
Webbdiagram eller ordlistor? Vilken metod föredrar du när du utvecklar idéer?För den här målningen vill jag ha en livlig tatueringsdesign som stjäl showen från ämnet. Så jag ska skapa ett webbschema för att utveckla denna idé korrekt. I mitten av diagrammet är huvudidén, som sedan avgrenar sig i olika sektioner där jag beskriver detaljerna ytterligare. Och för att jag redan har gjort liknande målningar förut håller jag den allmänna kompositionen i linje med dessa verk.
Om du skapar kompositioner finns inte i din forte, så är det ett sätt att fuska processen. Samla alla dina bildreferenser och enkelt foto manipulera dem till det koncept som du vill ha i Photoshop. För min målning använde jag tre fria bilder från Pixabay, som jag klippte och klistrade in för att fullt ut förverkliga min idé.
Använd din nya bildmanipulation som riktlinje för din komposition. Detta gör processen mycket enklare eftersom du inte behöver slösa mycket tid på att försöka lista ut de olika ljusscenarierna, kroppspositionerna eller detaljerna som du vill inkludera.
Eftersom den tidigare bildmanipulationen gjorde allt för oss, skulle sketching din konst nu vara en bris. I motsats till att man är överväldigad av sammansättningsprocessen, kan du nu ägna tid åt att förbättra kvaliteten på din konst.
För att sluta med den slutliga linjekonsten kommer det att ta flera pass innan du möter något fint och rent. Ja, det betyder att du måste rita eller åtminstone spåra samma skiss om och om igen.
Börja med en grov skiss för att förstå placeringen av alla dina detaljer.
Därefter sänka opaciteten i den grova skissen och skapa en Nytt lager (Control-Shift-N) ovanför den tillägnad en renare version. Nyckeln till rena linjer (som jag upptäckte från min videovetenskap tidigare), är att göra vätska, avsiktliga slag. Varje gång den ena stroken verkar oskadd eller inte går bra med resten av skissen, börja den stroke över tills den blandar perfekt.
Och här är det slutliga resultatet för min linjekonst. Det är nog en av de renaste skisserna jag någonsin har gjort!
Det finns ett antal sätt att förbättra hastigheten där du skapar digital konst. Ett sätt är i synnerhet genom att ta din första skiss och konvertera den till flera miniatyrbilder där du övar belysnings- och färgsystemen.
Själva handlingen utvecklar inte bara muskelminnet utan ger dig möjlighet att prova kör din skiss innan du begår dig till målningen. Jag vet att det här förmodligen verkar som att ge dig extra arbete, men du rakar faktiskt bort din totala måltid genom att ha en slutgiltig spelplan innan du börjar.
Det kan vara en väldigt avskräckande känsla att veta att din konst inte visade sig som du hade föreställt dig. Bypass de härliga, oförutsedda känslorna så att du kan stiga ovanför dem och triumfera för att skapa bättre konst.
Även om du arbetar med fart, är det en bra idé att ta en paus varje gång i taget från din målning. Om det finns detaljer i din målning som du aldrig har målat tidigare skapar du mindre studier som är dedikerade till att förstå belysningen, färgerna eller texturerna på de objekten.
Från vänster till höger studerar jag skuggning och texturer för hud, hår och djurpäls.Som jag nämnde tidigare är mitt mål för den här målningen att förbättra den övergripande kvaliteten. Det betyder att jag vill att mina penselsträckor ska vara smidiga och mina texturer ska vara realistiska. Så några av de studier som jag fokuserar på hud, hår och djurhår texturer. Jag försöker experimentera med Photoshops förinställda penslar för att skapa det utseende jag vill ha. När du har hängt på dessa texturer i dina studier, ta itu med dem i din slutmålning.
Bara för att du avslutar en målning betyder det inte att du är färdig att lära dig. Varje gång du ser förbättringar i ditt arbete borde du definitivt ta tillfället i akt att lära dig vad du gjorde annorlunda för att komma dit.
Bryt ner processen i en formel. Kom ihåg att du fortfarande är en kreativ idrottsman, så du måste träna ditt sinne genom att träna det ofta. För mig valde jag att bryta ner formeln i tre olika delar:
När du väl har tagit rytmen till din anpassade formel, försäkrar jag dig om att du kommer att vrida ut målningar på nolltid.
Kom ihåg vad jag sa tidigare om att ta veckor för att avsluta en målning? Tja, jag avslutade denna målning på bara två dagar! Två dagar! En dag var tillägnad konceptutveckling, foto manipulation och linjekonst, och den andra var avsedd för målningen.
Och här är det färdiga resultatet efter att ha förbättrat min målningskvalitet och hastighet dramatiskt.Trots titeln kan vissa fortfarande betrakta dessa steg "svårt". Men begreppet hårt arbete är subjektivt. Och ärligt, oförutsedda känslor sparar bara tid. Vad du kanske anser är svår att måla skiljer sig från person till person. Men i slutet av dagen har vi alla en sak gemensamt:
Vi vill bara göra bättre konst.
Ta ett steg i att lita på dig själv, men var ärlig med dina styrkor och svagheter. Tänk dig själv som en arg vetenskapsman som experimenterar med olika metoder för den perfekta målningsformeln. Master den här formeln och ditt arbete kommer att återspegla det.
Jag hoppas att du har tyckt om att lära dig dessa steg för att skapa bättre digitala illustrationer. Lycka till din kreativa resa; gärna dela dina egna framsteg med oss och lämna några frågor nedan!
Accentsconagua